Dior and I, un mágico viaje en el mundo del alta costura

Después del estreno mundial en el famoso Tribeca Film Festival 2014, se ha presentado por primera vez en España, la película “Dior and I”, el fashion film de Frédéric Tcheng sobre el debut del diseñador Raf Simons en la maison Dior.

La película documental, producida y dirigida por Frédéric Tcheng, el creador de obras maestras como Valentino: The Last Emperor y Diana Vreeland: The Eye Has To Travel, captura todo el drama y la pasión del proceso del desarrollo de la primera colección del diseñador belga Raf Simons por Christian Dior.

“Dior and I” adentra al espectador en el legendario mundo de la maison Christian Dior, ofreciendo el privilegio de poder estar detrás de la escena durante las ocho semanas de creación de la primera colección de Alta Costura de Raf Simons como director artístico.

Con este fashion film entramos en el mundo Dior casi de puntillas y vivimos en exclusiva la crónica de la creación de la colección Haute Couture Otoño/Invierno 2012/2013, desde la llegada de Simons, hasta el día más importante en la vida de un diseñador, la presentación final de una colección.

Vivimos la cotidianidad del director artístico durante los 56 días de locura que anteceden el desfile final, un camino que normalmente se cumple en seis meses. Raf Simons llegó a París como sustituto de John Galliano, después de haber sido director de la marca minimalista Jil Sanders, sin hablar francés, y con solo 8 semanas de tiempo para terminar la colección.

El documental nos muestra momentos de presión, genialidad, pasión y estrés: los fantasmas del pasado que rodean el diseñador y una responsabilidad tan grande en tan poco tiempo. Dior and I es una producción que nos ayuda a comprender el drama de un diseñador y, sobretodo, a apreciar todavía más su valor y sus habilidades. 

Ver a Simons en acción es como observar el trabajo de un pintor: genial y metódico, amante de la naturaleza y para nada minimalista. Con su creatividad alcanza superar cualquier expectativa, encarnando totalmente el espíritu innovador y clásico de Christian Dior.

Personalmente, como amante de la moda, nunca voy a poder olvidar los cinco salones privados donde tuvo lugar el desfile, adornados hasta el techo con flores de diferente color, el florista favorito del diseñador belga, Mark Colle, declaró haber usado más de un millón de flores para cubrir los muros,en un perfecto homenaje a la feminidad, con toques clásicos y futuristas al mismo tiempo.

@Laviniadii

TENDENCIA SÍ,...PERO NO!

Nacen tendencias a diario y eso nos divierte. Muchas de ellas vienen anunciadas por coolhunters, otras simplemente nacen, resucitan o se transforman. Normalmente, los posts suelen tratar de esas tendencias que invadirán nuestros armarios y sabes que acabarás rendida a ellas. Pero cuantas veces has rezado para que una de esas tendencias no triunfe diciéndote dentro de ti: Oh No Por favor, esto No!

Pues este post, lo he querido dedicar a esas tendencias por las que he rezado que este verano no lleguen muy lejos y tengan una  muerte rápida:

Las axilas de colores: Las hippies han vuelto y más hippies que nunca. Miley Cyrus y Madonna se proclaman propulsoras de esta tendencia. Consta en teñir tus axilas del mismo color que tu pelo. Espero  que no nos dediquemos a  teñirnos las axilas este verano…

Las sandalias de pelo: Si las lleva Rihanna y Kim Kardashian deberán convertirse en objeto de deseo para todos los mortales, pero no creo…o eso espero.

Y por último pero no menos importante, señores, el penekini. Si, existe… aunque no debería! Ésta tendencia en particular no le deseo una muerte rápida, sino una lenta y muy dolorosa.

E aquí mi lista de deseos para las no-tendencias del verano 2.015. ¿Cuáles habéis sentenciado vosotros?

CARMEN ALBISU

Madonna: ETERNA

Explicar quién es Madonna, lo que ha hecho por la música y la moda es algo que la inmensa mayoría de nosotros ya sabemos. Su reinvenciones son constantes y - éxito de su fama-. 

Hace unos día volvió a demostrar porque es la Reina del Pop. La cantante subió un par de fotos donde pocos dirían a juzgar por la imágenes, que la italo-americana tiene 20 años y no 56. Para su nuevo rodaje del videoclip "Bich I'm Madonna", luce un degradado fucsia en las puntas de su melena junto a una gorra d'estilo "Hipo-Hop". Este "look" propio de una chica "jovencita", provocó un gran revuelo en la redes sociales por ser para algunos/as. Madonna juega con los estilismos de la noche a la mañana haciendo de ella un ejemplo para aquellos que la admiramos. 

 

¡Enhorabuena! :D

Foto: Instagram de la cantante/@madonna

ROLLS-ROYCE LOVES HIGH COUTURE

Rolls-Royce rinde homenaje a la alta costura con la edición especial Wraith-Inspired by Fashion (‘Espectro – Inspirado por la Moda’), lujo y elegancia para un nuevo vehículo que se une a la moda y las tendencias. Su diseño es minimalista, en color blanco con detalles negros en el interior y salpicadero de madera, pura artesanía de lujo. La campaña publicitaria con modelos y puesta en escena propia de una editorial de moda, ha tenido gran éxito entre el público femenino. Su precio está en $362.000, un coche para auténticos trend-setters.

Ariadna Fernández Ujja

araidnafernandezed@gmail.com

www.boardcelona.com

MUCHAFIBRA BCN: Un taller de creación EcoMind

Para explicar que es muchafibra, sería más fácil empezar por decir que no puedes encontrar, ya que es un espacio único, a caballo entre un atelier, una escuela de diseño, un estudio de creativos y un showroom de piezas únicas y originales.

Muchafibra alquila espacios de trabajo y cuenta con hasta 40 máquinas de coser.

Miriam Calderé

En pleno centro del Raval, c/Carreter nº 13, nos encontramos con un taller de 250m2 en el que se ofrecen los servicios de coworking, formación de cursos de costura y exposición y venta de las prendas que se realizan allí mismo. Virginie Verrier, directora de la asociación y diseñadora de la firma que lleva su nombre, nos recibe con la amabilidad y cortesía que la caracterizan: “Surgimos de la necesidad de ofrecer maquinaria, un espacio de trabajo y asesoramiento profesional y formación para aquellos que no puedan invertir en máquinas. Intentamos cubrir el hueco entre los estudios y la industria para dar el empujón a aquellos principiantes que, por ejemplo, quieran desarrollar una pieza concreta o un proyecto final de diseño”.Se alquilan espacios de coworking a la carta, puedes escoger la modalidad de hacerte socio, ya sea por unos días, semanas o meses o bien un pack de horas con horarios abiertos. muchafibra cuenta con 40 máquinas de coser como el modelo overlock, la plana, la zig zag o maniquís y bustos en los que crear una pieza. “El perfil de la gente que se acerca a muchafibra es tan variado como sus objetivos, des de estudiantes que tiene un proyecto final de diseño, a mujeres que vienen con ganas de arreglar su ropa o diseñadores que no tienen el capital necesario para su proyecto y vienen aquí a desarrollar sus piezas”, añade la directora de la asociación mientras asesora a una alumna del taller a finalizar un acabado.

Una alumna de diseño realizando su proyecto.

Aunar formación y moda es otro de los servicios que ofrecen con éxito. Encontramos un amplio catálogo de cursos de costura que van des del nivel iniciación hasta las Masterclass que imparten reputados diseñadores internacionales como Shingo Sato. “Él es la estrella de rock del diseño”, como apoda Virginie a Sato, que añade: “es un maestro japonés mundialmente reconocido por la técnica de recortar, desconstruir y volver a construir la pieza y, además, añade volúmenes, origamis o cualquier elemento más. Se dio a conocer por inventar y enseñar el método de la construcción de prendas, la llamada Reconstrucción Tranformacional. La Masterclass de Sato son, sin duda, la parte más elevada de conocimientos, porque él te enseña cultura”, sentencia la directora.

La tercera vertiente que ofrece este atelier- escuela del Raval es su showroom, abierto al público de 11 a 20h. En él se encuentran a la venta producciones de Virginie Verrier y prendas de autor que salen del mismo taller. “Hacemos de puente entre las escuelas y la industria, dando la posibilidad a que los alumnos desarrollen sus piezas en el taller y pasen después a la venta en nuestra tienda”, explica Virginie. Si entras en muchafibra, lo que está claro es que vas a encontrar una pieza única y original, sin réplicas, con diseño exclusivo y, si se da la casualidad, poder encontrarte con el artífice de la prenda que trabaja en el mismo taller.  

                                       Ante todo moda sostenible

Uno de los maniquíes que se encuentran en el showroom
 con piezas de Virginie Verrier

En muchafibra se trabaja con una mentalidad de comunidad y espíritu ecológico que se refleja en muchos de los procesos que se elaboran en el taller: des del reciclado de residuos textiles, a una visión de solidaridad o la apuesta por un mercado libre alejado de la tiranía de precios y del “fast fashion”.

La directora del centro, Virginie Verrier, intenta implantar un modelo sostenible a través acciones como el tejido con el que trabajan, todo es reciclado y proviene de las donaciones de empresas textiles. Los alumnos de los cursos trabajan con esas piezas para reinventarlas y evitar crear aún más residuos. Además, se intenta dar una mayor vida a las prendas con la multifunción. “Mi ropa está pensada para que sea modulable, me gusta confundir chaqueta y bolso y que sea una sola pieza, o que un vestido pueda pasar de 10 a 15 maneras posibles”, nos explica Virginie sobre su propia firma, y añade “la industria que la moda lleva alrededor no me gusta, me hace sufrir, por eso con mis diseños intento transmitir un mensaje sano, equilibrado y lúdico, donde vestirse toma otra conciencia que el simple hecho de vestirse porque sí”.

Los montones y toneladas de desperdicios, las penosas condiciones de trabajadores en el sector textil o el uso de productos químicos en los tintes, son solo unos ejemplos del lado de la moda que no se ve. “Es muy difícil llegar a producir un producto 100% ecológico, porque son difíciles de encontrar en el mercado actual,  pero el comprador es quién tiene el poder para cambiarlo, si se toma conciencia, el cambio es posible”, sentencia Verrier. Si queréis conocer más acerca de esta asociación- taller donde se respira mucho savoir-faire y creatividad, no os perdáis el vídeo de Raval Cultural que os dejo a continuación.

. @imlady_rebel

El legado de Frida Kahlo

Ishiuchi Miyako ha sido la encargada de inmortalizar todas las piezas del armario secreto, hasta ahora, de Frida Kahlo.

Captura de pantalla del documental “The legacy of Frida Kahlo” en la que aparece Ishiuchi Miyako fotografiando uno de los trajes de la mejicana.

En 1954, tras la muerte de Frida Kalho, su marido Diego Rivera decidió guardar  bajo llave todos los enseres de la artista en el baño de su casa y pidió que permanecieran allí durante 15 años. Pasó, finalmente, medio siglo de desde su muerte hasta que en 2004 volvieron a ver la luz.

 La casa, convertida en museo, albergaba un tesoro entre sus cuatro paredes esperando a ser encontrado. Y así fue. La directora del museo, Hilda Trujillo,  los devolvió a la vida tras hallarlos: vestidos, pintauñas, fotografías, cartas… . Tal acontecimiento merecía ser perpetuado e Hilda lo sabía. Fue entonces que decidió llamar a la artista y fotógrafa japonesa Ishiuchi Miyako para que fuera la encargada de inmortalizarlo . Y Así fue. 

El lugar elegido para exponer el maravilloso encuentro entre la japonesa y los objetos personales de la musa mejicana ha sido la galería londinense Michael Hoppen.

Las instantáneas, a luz natural, nos presentan el lado más real de Frida. Desde prendas llenas de colores vivos, complementos como gafas de sol, piezas completamente rococós que denotan la influencia indígena de la artista, a prótesis de la pierna que le amputaron totalmente ornamentada e integrada a su vestuario. Lo cierto es que no cabe duda de que Frida Kahlo fue una mujer fuerte que disfrazó todas sus dolencias en valentía feminista y colores llenos de vida.   

Además, el Museo de Frida Kahlo, en Méjico, pone a la disposición de los amantes de la barroca artista  una exposición bajo el título “Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo”  , que alberga parte del  guardarropa de la mejicana. “La tesis central de la exposición explora la identidad de la artista, expresada a través de la impactante imagen visual que construyó con base en la ropa de su elección”, señalan.

Fuente de inspiración aún a día de hoy, Frida Kahlo sigue, de algún modo, viva entre nosotros. Musa incansable para muchos diseñadores, lo cierto es que estas exposiciones la acercan y nos permiten aproximarnos a un ideario más real de lo que fue su vida, así como de palpar su decisión de colorear la enfermedad y dotarla de color gracias a su latente espíritu de tradición.

Laura Montes para www.neomoda.com

Dior & I: El Legado de Uno y la Pasión de Otro

La semana pasada se estrenó en Barcelona el film "Dior & I" bajo la edición del experto en fashion films, Frédéric Tcheng, quien también dirigió los documentales de Valentino y Diana Vreeland. Con trabajos especiales de edición, Tcheng destaca esta vez una perspectiva más sensible y humana, mostrando un lado completamente nuevo para los espectadores sobre lo que implica trabajar bajo el legado de Christian Dior.

El film transcurre durante las ocho semanas en las que el nuevo director creativo de la maison debe crear y presentar la nueva colección. Raf Simons no sólo tiene la presión de tomar las riendas soltadas por John Galliano, quien ya había dejado la vara muy en alto, sino mantener la esencia de la marca y de su fundador en un tiempo récord para presentar una colección nueva en su primer show de alta costura. Sin embargo, no sólo se presentan la visión y pasión de Simons, sino además se detalla todo el proceso de creación de cada pieza, desde los bordados hasta los retoques finales, y cada obstáculo que encuentran los creadores en el camino. Cada emoción y frustración que siente Raf ejerciendo su labor se ve claramente expresada en el documental.

La intención del documental, personalmente, es reflejar por primera vez los dos lados de una creación de moda de unas de las maisons de alta costura más importantes del mundo. Por un lado, se ve la frivolidad y el lujo que representa la marca, y por otro lado, las emociones latentes de cada trabajador detrás de cada unas de las piezas, aún más intenso para el propio director creativo.

Para fieles seguidores de la marca o para cualquier seguidor de la moda y del diseño, 'Dior & I' es un documental esencial, no sólo para ver moda, sino para entender la mecánica de trabajo y dirección creativa de cualquier marca pequeña o grande, que es aún más relevante si la empresa se conduce bajo la sombra del mismo Christian Dior.

Imágenes y video de Dior & I.

María Elisa Gómez