Inside UNIQLO, el imperio de moda japonés

El empresario y multimillonario japonés del fast retailing Tadashi Yanai se ha convertido en el principal “enemigo” de Amancio Ortega. Este japonés ha sido una de las 100 personas más influyentes en el 2013.

Marca japonesa caracterizada por sus básicos, el sportswear y sus precios “razonables”, está siendo toda una gran competidora, priorizando Asia, pero sin descartar Europa y los Estados Unidos. Su principal objetivo es convertirse en el mayor grupo de moda del mundo y supuestamente la fecha límite es el 2020.

Recientemente se ha anunciado que, este 2014, Uniqlo abrirá cinco tiendas más en los Estados Unidos. En Europa podemos encontrar sus tiendas en Inglaterra, Francia, Rusia y planea entrar en Alemania. De momento, España tendrá que conformarse con su tienda online.

Uniqlo es estratégica e innovadora. No utiliza logos en sus prendas y, al igual que otras marcas, utiliza como estrategia de marketing la colaboración de artistas como Orlando Bloom, Charlize Theron o el tenista Novak Djokovic para sus campañas publicitarias. Para la colección de Primavera 2014 son protagonistas la actriz Dakota Fanning y el músico Tom Odell.

Hace unos años Uniqlo no apostaba por grandes diseños, sin embargo ahora sí presenta colecciones cápsula elaboradas por diseñadores como Cacharel o Inès de la Fressange que muestran el lado más chic de la firma japonesa. 

Muchos aseguran que Uniqlo es el próximo Zara. ¿Será cierto? ¿Qué es lo que hace Uniqlo tan popular en Japón y Estados Unidos? ¿Debe temer Amancio Ortega?

La diferencia conceptual en cuanto a la moda se refiere, la innovación y el uso de tejidos que aportan ingenio son la fórmula clave de su éxito. 

En estos últimos años, Uniqlo ha creado dos tejidos que han revolucionado la marca: HeatTech y AIRism.

HeatTech combina moda y tecnología. Según ellos, el siglo XXI es la “Heat Generation”. La principal función del tejido HeatTech es absorber el calor corporal mediante las fibras que contienen aminoácidos derivados de la proteína de la leche y que al mismo tiempo hacen que el tejido sea más suave. 

 

Otro tejido que ha creado la firma japonesa es AIRism. Las prendas AIRism han revolucionado el concepto de ropa interior. Es un tejido que envuelve el cuerpo como si fuese una segunda piel, refresca, neutraliza los olores y transpira. 

 

Lo que parece ser una copia de GAP, H&M o Target se ha convertido en un éxito que solo un visionario japonés ha podido lograr gracias a unos objetivos ambiciosos. Para Tadashi, Uniqlo no es una empresa de moda, es una empresa tecnológica. Hasta ahora, hemos presenciando la expansión de la marca y hemos visto unos resultados asombrosos. Dentro de seis años ¿podríamos presenciar cómo Tadashi desbanca a Ortega? Esperemos que la marca nipona crezca más en Europa e incluya a España en su plan de desarrollo.

Mai Chujo

@mai1691

ZARA SE HACE MAYOR

ZARA, la hija mayor de INDITEX, ha crecido y parece no dejar de hacerlo hasta asemejarse a marcas ya consolidadas en el sector lujo.

Sus locales han pasado de ser tiendas low cost para la gente de la calle a boutiques de lujo para quienes siguen las tendencias.
Con una imagen espectacular, ZARA se desvincula de marcas de bajo coste y emprende camino hacia la élite de la moda. Y es que el producto que ofrece es cada vez más exclusivo y sus precios cada vez más altos.

ZARA se ha hecho mayor y se ha convertido en marca: Todas las bloguers quieren el vestido lencero de Givenchy (FW13) pero si no se lo pueden costear en la marca francesa, aunque todas las "otras" lo han reversionado, querrán tener el de ZARA.
Hasta las celebritys visten esta "etiqueta" que ya nada tiene que ver con la tienda low cost que vestía a madres e hijas.

Como imagen es increíble pero no creo que, en España, el consumidor típico que no sigue la moda, entre en una boutique tan exclusiva con prendas arquitectónicas de neopreno, vestidos joya y estilismos trendy para  eventos cool.

ZARA se ha desvinculado del producto real, de lo industrial que tiene la moda, para irse a otras esferas más elitistas y dejando huérfanas a chicas y mujeres que simplemente quieren comprar "ropa bonita y barata" para el día a día.

Su estrategia nos abre las puertas del sector lujo y nos hace creer que formamos parte de él.

Ni bueno, ni malo: solamente el tiempo dirá si esta estrategia es fructífera o por lo contrario hace tambalear al monstruo de la moda.

Anna Martínez Llopart
faltademodales.blogspot.es

High fashion, low cost

La diseñadora Diane Von Fustenberg ha realizado una colaboración con la marca de moda de baño y deportiva Roxy.

La edición limitada DVF loves Roxy consta de 14 piezas que incluyen trajes de baño, bikinis, shorts, etc. A través de esta colaboración, la diseñadora ha querido transmitir su amor por la cultura de playa, la naturaleza así como el espíritu activo y pionero de Roxy.

Ambas marcas comparten valores comunes como su apoyo a mujeres emprendedoras, su defensa por la belleza natural y la confianza. Roxy y DVF quieren animar a las mujeres a “seguir su corazón y a ir a por todas y subirse a la ola”.

 

Desde sus inicios, Roxy ha comunicado de una manera muy coherente sus valores siendo una marca que se ha construido sobre la base de la cultura del surf incentivando a mujeres y niñas a mantenerse activas y a tener seguridad tanto fuera como dentro del agua.

Este tipo de colaboraciones entre marcas low cost con otras más aspiracionales, permiten que estas últimas se den a conocer a un público más amplio y que se perciban más accesibles. Por su parte, la marca más comercial gana prestigio al ser asociada con un diseñador o marca de lujo.

De hecho, estas colaboraciones llevan realizándose desde hace años por las marcas de moda.  Y lo que en un inicio sorprendió e incluso escandalizó a los más puritanos, se ha convertido en una práctica muy extendida y muy esperada entre los interesados por la moda ya que es un modo de democratizarla y permitir que todo el mundo pueda acceder a tener prendas de estas marcas de lujo.

Una de las marcas pioneras en realizar estas prácticas fue H&M, que realizó su primera colección cápsula con Karl Lagerfeld en el 2004. Desde entonces, la realización de líneas limitadas ha sido una constante con diseñadores como Stella McCartney (2005), Viktor & Rolf (2006), Roberto Cavalli (2007), Commes des Garçons (2008), Matthew Williamson (2009) hasta la última de este pasado año con Maison Martin Margiela (2012).

En el mundo del deporte, la colaboración de Roxy con DVF tampoco es la primera que vemos. Marc Jacobs  yacolaboró con Vans, Alexander Mcqueen con Puma e incluso Stella McCartney con Adidas.

Opino que como estas colecciones cápsula ya abundan últimamente, no consiguen la notoriedad que en su día tuvieron las primeras colaboraciones. Además, al poner al alcance de todo el mundo estos diseños, pierden la exclusividad intrínseca con la que cuentan las marcas de lujo. Es justo esa inaccesibilidad para la mayoría lo que hace que estas marcas sean deseables. Sin embargo, estas colaboraciones son efectivas estrategias de marketing que consiguen abrir estas marcas  a un público más amplio.

Esther Mestre

LA REINVENCIÓN DEL SPORTSWEAR

 

La tendencia de este último año está clara, el sportswear femenino ha invadido tanto las calles como la pasarela. Este fenómeno empieza a denominarse entre la prensa especializada como “Sport –à-porter” y los looks deportivos dejan de ser exclusivos de gimnasio y pasan a ser looks totalmente urbanos, aptos incluso para ir a trabajar.

Jogging pants, sudaderas, zapatillas, chaquetas de inspiración deportiva. El sportswear está más de moda que nunca.

Aunque esta tendencia no es nada nuevo, ha ido introduciéndose en la moda de manera gradual.  En 1919 Chanel cambió radicalmente la moda y mediante sus vestidos de punto instauró el sportswear femenino inspirándose en el guardarropa masculino.  

  

Sin embargo, no fue hasta la década de los 50 cuando el ocio deja de ser un lujo únicamente para las minorías y el sportswear llegó a Europa. El guardarropa blando se impone en la década de los 70 debido al furor por el jogging, la buena forma física y los seguidores de equipos de fútbol. Como consecuencia, mallas, sudaderas, calentadores, chándal, camisetas y zapatillas de deporte se convierten en la indumentaria utilizada en tiempo de ocio.

Ya en los 90, las zapatillas de deporte se imponen como icono juvenil y las marcas de deporte se incorporan a la moda. De hecho, es una versión de este calzado, las zapatillas de deporte con cuña o “wedges sneakers” las que han revolucionado esta temporada. La diseñadora Isabel Marant ha sido la causante de este boom al que luego se han ido sumando diferentes diseñadores y marcas. Marant quería aprovechar la comodidad de las zapatillas pero sin renunciar a esos centímetros de más que hacen que las mujeres se sientan más favorecidas y parece que ha dado en el clavo ya que famosas e it girls no han podido resistirse y en la actualidad resulta difícil encontrarlas ya que están agotadas en casi todas las tiendas.

Las zapatillas con cuña se han convertido en el calzado urbano preferido de las fashionistas.

Por suerte para las adeptas de este calzado, numerosas marcas entre ellas por supuesto las  lowcost, han creado sus diseños de estas zapatillas:

Diseños de: Chloé, Zara, Topshop, Marc by Marc Jacobs y Ash.

Otra de la prenda estrella es la sudadera. En las pasarelas han sido marcas como Kenzo y Balenciaga los que la han rescatado convirtiéndola en una prenda “must” esta temporada.   Carol Lim y Humberto Leon, diseñadores de Kenzo, han creado la prenda más codiciada de este otoño. La sudadera de color verde intenso con una cabeza de tigre bordada ha sido la preferida de muchas reinas del street style aunque la sudadera con la torre Eiffel también ha tenido muchas seguidoras.

 

 

La propuesta de Nicolas Ghuesquière, el que fuera hasta hace el pasado Noviembre director creativo de Balenciaga, creo una colección de sudaderas con motivos futuristas inspirados en las películas de ciencia ficción de los años 80 que también han causado auténtico furor.

 

Las sudaderas se han convertido en una prenda perfecta para looks urbanos, sin importar que ésta aporte informalidad al look.

De hecho, la tendencia es crear contrastes entre estas prendas de sportswear con otras muy femeninas como faldas, collares llamativos y bolsos de mano. La clave está en huir del total look para que no parezca que vas vestida para hacer deporte.

La moda sportswear se ha reinventado una vez más, y ha dejado de ser exclusiva para los más jóvenes y como hemos visto, se ha declarado como clara tendencia de este otoño.  

 Esther Mestre

 

 

 

¿Negación a la comunicación de marca?

Zara y H&M son las marcas que ahora están en boca de todos, o al menos en las nuestras. Realmente, son las marcas que en este momento ofrecen “calidad” a buen precio (no digo en todo el mundo, pero al menos en Barcelona).

¿Qué hay de diferente? Personalmente, creo que es la comunicación. H&M ofrece mucho más que Zara. Esta última ha optado por no invertir en publicidad y, como dijo muy correctamente Pedro Mansilla en la sesión del pasado 23 de noviembre, “es posible vivir sin publicidad”. Aunque, como publicista y comunicadora, mi deber es defender esta gran profesión. En mi opinión es posible pero poco recomendable. Solamente mirad las fotografías de las colecciones de ambas marcas y decidme: ¿Cuáles os atraen más? ¿Cuáles os transmiten más sobre esa marca? ¿Cuáles os captivan más?

Para mí está claro, y esta es la principal diferencia y consecuencia de los números de una y otra empresa. No digo que Zara no lo haya hecho bien, creo que lo es todo en este país, pero en este ámbito…que gane el mejor. ¿Quién comunica mejor? Y, aún así, la campaña de comunicación de H&M no es gran cosa, sólo con utilizar el color corporativo en sus creatividades y la aparición del precio es suficiente para saber a quién va dirigido y qué significa H&M: ropa asequible y para todas las mujeres. Por ejemplo, ¿recordáis la campaña de verano de H&M? ¿Y la colección de Zara? Es diferente, para ver la de Zara, vas a la tienda o la puedes ver en la web, pero para H&M es necesario que Barcelona sea invadida por chicas con cuerpos relucientes bajo el sol del verano con esos biquinis que les quedaban tan bien y ¡A ESOS PRECIOS! Sé que estoy comparando comunicación con catálogos de moda y que no es lo mismo pero, por ese mismo motivo, tampoco es lo mismo ser Zara que H&M.

Gemma Grau.

moda low cost (¡y que no es de Zara!)

Si Chanel levantara la cabeza vería que no todo está perdido… Mientras en su país de origen decenas de jóvenes blogueuses se hacen famosas por colgar en internet fotos suyas luciendo los últimos modelos de bolsos Mulberry y de zapatos Miu Miu enviados por las marcas u otras prendas similares prestadas por Asos, del otro lado del charco nos llega el ejemplo de una joven que a semejanza de Gabrielle supo transformar sus circunstancias negativas en algo positivo e innovador.

El pasado 29 de noviembre, la norteamericana Marisa Lynch dio por terminado un reto que había iniciado 365 días y 365 dólares antes. El año anterior la joven se propuso públicamente, en su blog New Dress a Day, a no volver a entrar en una única tienda de ropa y en hacer sus propios looks a partir de prendas que compraría por tan sólo un dólar al día en ventas de garaje, mercadillos o locales de segunda mano.

La idea era hacer frente a su reciente situación de parada, no sólo porque al confeccionar su propia ropa Marisa se podía mantener activa pero también porque así ahorraría mucho dinero. Sin embargo, el proyecto (inspirado en la película “Julie&Julia”, de Columbia Pictures) gustó y la joven adquirió una enorme visibilidad en todo el país y también allá fronteras.

Todo porque, a través de su blog, además de enseñarnos cada día como transformar (paso a paso) prendas nada atractivas en algo totalmente nuevo y llevable, Marisa probó también que es posible vivir con mucho menos de lo que una se piensa.

Como no sólo son moda las prendas o accesorios de marcas sonantes y alcanzables por una minoría como Gucci, Louis Vuitton o Hermès, para nombrar algunas, a mi me parece que el ejemplo de Marisa es inspirador. Además es una muy buena idea para cualquier mujer que tenga tiempo, creatividad y una máquina de coser en casa. Para las españolas, que en el año de 2009 no se gastaron más que una media de 496 euros en ropa, esta moda reciclada, hecha en casa y low cost puede ser incluso una muy buena alternativa a la homogenización de los estilos que propone Zara.

Mafalda Soares Caldas

Fotos sacadas de la página web de Marisa Lynch