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25 feb 2017

Fashion Film eres tú



¿Qué es Fashion Film? preguntas mientras clavas tu pupila en el vídeo que acaba de erizarte todo el bello, ¿y tú me lo preguntas? Fashion film es… emoción, belleza, arte, música, identidad, carácter, y no te has dado cuenta, pero sí, publicidad.

El Fashion Film es la nueva forma que tienen las marcas de seducirnos, de ser rebeldes, de ser románticas, de ser divertidas… de ser lo que son, o lo que quieren ser, a través de una historia, de una serie de imágenes que nos creen un vínculo con la firma, que nos haga recordar su esencia, que nos pase por el corazón.

A través del formato audiovisual, en el que el mensaje no queda estandarizado, sino que plasma un movimiento, han querido mostrarnos ese híbrido que han creado entre cortometraje, arte, publicidad y música. Los hay de todos los tipos, largos, cortos, con personajes e historias, o simplicidad en lo estético, pero todos nos comunican algo. Las ganas de ser de las marcas, de atreverse, y de seducirnos descaradamente.

Y no queda ahí el asunto, y es que además ya ni si quiera nos meten esa publicidad de manera intrusiva, sino que somos nosotros mismos los que buscamos ver esa obra maestra que nos divierte y nos cautiva, que nos acerca a los grandes, que nos identifica con ellos.

Ese género que ha atraído a grandes directores, como el mismísimo Roman Polanski en A Therapy, de Prada, o Wes Anderson en el tren que nos eclipsó estas navidades para H&M. Las modelos y actrices de fama internacional no podían ser menos entonces, y ahí tenemos a Keira Knightley o Gisele Bundchen para Chanel, entre muchas otras.



Y es que la revolución del Fashio Film va más allá, grandes festivales han surgido para decidir cuales son los mejores del momento, en España ya tenemos dos, Madrid Fashion Film Festival y Barcelona Fashion Film Festival, y suma y sigue.


¿Alguien duda aún que estamos ante una auténtica revolución?

Isabel Blokker

4 feb 2017

El efecto #newboss


Jefe. Jerarca. Dirigente. Patrón. Director. Principal. Presidente. Cabecilla. Líder. Todos estos adjetivos y, quizás, unos cuántos más, son los más representativos a la hora de definir quién corta el bacalao. Señores y señoras, clientes y accionistas, trabajadores y mantenidos, nuestro concepto heredado de cómo se viste quién está en una posición de liderazgo ha cambiado. Acéptenlo. Acéptenlo como el hecho de que Beyoncé embarazada de gemelos es una maravillosa campaña de marketing. ¡Acéptenlo!
Beyoncé de gemelos embarazada| 2017
El consumidor de moda ya no es el consumidor tipo, segmentado. Por otras palabras, ya no es ese niño bueno que solo saca 10 en el colegio. Igual sigue sacando 10 en el colegio, pero la noche anterior al examen está en un bar tomando seis cañas. Y no tendrá resaca al día siguiente. El hoy no tiene nada que ver con el mañana y el mañana, mientras sigas sacando ese 10, no tiene nada que ver con el hoy. Es un nuevo ímpeto rebelde lo que vivimos actualmente. La mezcla es el punto clave: no hay ninguna distancia entre ser Zara o ser Prada. Somos la reinvención de lo alto y bajo; de cómo un día el reggaetón puede convertirse en opera.

Y tú, cómo cualquier jugador que jamás ha leído las instrucciones, tienes que saber que no importa dónde estés, ya no podrás saber a priori con quien hablas o flirteas. De los ahorradores a las fashion victims todos gritarán en unísono: “lo que importa es el (intelecto) interior”. Si lleva deportivas de 50 euros no significa que su cuenta bancaria no ascienda a millones. Pero claro, hay justo lo contrario, que se comerán latas de atún todo el mes debido a esa “limited edition” tan preciosa de X que colaboró con Z y que la venta online colapsó en segundos. Pero alguien tenía (y debía) comprarlas. Hay que llamarles inversores.

Pero volviendo a los negocios que suelen interesar a la gran mayoría, los del flirt, la vida se ha complicado mucho en este milenio para todos. En un café networking, como se llamaba por ejemplo lo de las 11:15 de Barcelona Fashion Summit del pasado jueves, uno no puede afirmar quién tiene o quién no tiene éxito, quién es el dueño o quién es el empleado. Y entre croissants y Franck Mullers, uno tiene que tener un sexto sentido para poder lograr como gold digger en semejante caos visual del postureo empresarial.


Francisco Pérez de Hawkers y su estilo #newboss
Ponentes sin corbata, ponentes con sudaderas Supreme, ponentes sin tacones, ponentes con Cortez, ponentes que no se quitaron el abrigo. Y esto solo confirma lo que algunos aún dudaban: Steve Jobs fue un coolhunter y Mark Zuckerberg es un early adopter de ésta tendencia. El #newboss es como esa brisa marítima en una tarde de verano, te rejuvenece sin casi tocarte. Téngase igualmente en consideración que en el mundo empresarial la gente sigue, de un modo casi inexplicable, sin ganas de destacarse. El auditorio se viste de negro, gris y azul marino. Y las mesas redondas también. El color afecta la tomada de decisiones, es la única conclusión posible ante tal situación de ordinariez absoluta. Pero, ¿cómo hacéis para acordaros de las caras de toda la gente que os pasa su tarjeta? “Ah sí, ese chico del traje gris… Ah sí esa chica de negro…”. ¿Tendrá la gente una memoria visual brutal o únicamente yo lo veo increíblemente sofocante?

La formalidad cambió en pocos años su forma. Permitimos, sin parpadear, que Francisco Pérez (cofundador de Hawkers) salga con una sudadera Adidas en su perfil de LinkedIn sin cuestionar su valor en el mercado o su talento. Lo permitimos a las nuevas generaciones, porque a las viejas pedimos que no se crean tan “modernikas”. Nos gusta porque tiene ese sabor cool, cosmopolita, de que él también es uno de los nuestros. Y mientras nos sentimos CEO y no lo somos, no pasa nada.

Desfile de Fendi F/W 2017-2018 | Gran plano del pelo de un modelo

En mitad de tal jornada con el enfoque principal en el futuro, la capacidad de reinventarse pudiera haber superado a las expectativas. ¿Para cuándo una acreditación más fashion en este tipo de eventos? Seguimos con ese llavero cinta que no pega con nuestros outfits y nos sentimos como 50% de la misma familia, 50% como en un campo de concentración. Tampoco pido un grafiti a la Fendi F/W 2017-2018, pero en hábitat de innovadores yo me guio por la excelencia intelectual. Porque toda la creatividad genera dinero, ¿o no?


Mariana Viseu

12 ene 2017

Ostentación, androginia y exageración

"No tienes ni gusto ni estilo para vestir". Esta frase popularizada por la película "El diablo viste de Prada" (2006) describe el movimiento Glam a la perfección. Influido por la moda de los travestis, el Glam es un estilo visual y musical que nació en Gran Bretaña a finales de los 60 y se popularizó en los 70. Supuso una contraposición al estilo rock, de estética claramente masculina, alejándose de la identificación de género para crear una ambigüedad sexual.


Ostentación, androginia y exageración. Estas son las tres claves que definen el movimiento. Su forma de vestir era muy variada, podían lucir tanto pantalones acampanados como pitillos, botas de tacón, atuendos futuristas con plataformas extravagantes, brillantes y dorados, peinados imposibles y kilos y kilos de maquillaje y purpurina. La única norma de este estilo desordenado y casi inimitable consistía en huir de la sencillez.
Portada del álbum Aladdin Sane de David Bowie.

David Bowie, con su característico cabello pelirrojo y su ultraimitado maquillaje en forma de rayo, es uno de sus miembros más celebres. También lo son otros grupos de música de los años setenta como Queen o Kiss. 
Por Joel, Laia e Yvonne.

12 mar 2015

LA MODA ESTÁ DE "ARQUITECTURA"


ya lo dije en mi post   'La Arquitectura está de "moda" '
Arquitectura y Moda es una simbiosis casi perfecta!!!

Si en aquel post hice referencia a arquitectos 'First Class' que colaboran para tiendas de marcas de lujo como Prada o Chanel, hoy voy a darle la vuelta a la tortilla y dar unas pinceladas a algunos casos en los que la Moda se inspira en la Arquitectura para sus diseños. Vestidos que son como edificios, construcciones que inspiran una colección, diseñadores que abrazan corrientes arquitectónicas para expresar sus ideas . Veamos algunos casos :
  • El tejido del diseño de Karl Lagerfeld para Chanel inspirado en el Estadio de Fútbol Allianz Arena del Bayern de Munich , uno de los mejores estadios de fútbol del mundo, diseñado por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron .
                                    
  • La silueta del vestido del dúo holandés Viktor&Rolf inspirado en el juego de volúmenes del cubo naranja ,de los arquitectos parisinos Jakob y MacFarlane, en el puerto de Lyon.

  • El recurso que usan diseñadores como Úngaro o Giorgio Armani en sus vestidos con hombros que se levantan en punta y nos recuerdan los techos de las pagodas orientales.
  • El diseño que diseñó la reconocida arquitecta angloiraquí Zaha Hadid para la marca United Nude , marca de zapatos con una peculiar fusión entre moda y diseño ya que para la creación de sus modelos se ponen a la obra arquitectos, diseñadores, editores y fotógrafos . En esta ocasión  Zaha Hadid se inspiró en el complejo residencial que ella misma diseñó en Nueva York.

  • También de la marca United Nude son las sandalias inspiradas en uno de los rascacielos más famosos de principios del S.XX, el Rockefeller Center de Nueva York, cuya construcción fue dirigida por el arquitecto Raymond Hood.


    • Y qué decir del famoso bolso 'Torre Eiffel '  de Timmy Woods , diseñador de bolsos de lo más originales, para 'Sex in the City' que lucía Sarah Jessica Parker en las primeras  escenas de la película.

    • También cabe mencionar la arquitecta Elena García Silva que ha creado una nueva marca de bolsos de lujo 'made in Spain' inspirados en la Bauhaus que buscan la funcionalidad y estética del diseño. Formas puras, líneas rectas, colores básicos y un fuerte carácter geométrico. Lautem , así se llama esta nueva marca que diseñadores como Moisés Nieto , a quien califican como una de las últimas revoluciones de la moda, utilizaron en su último desfile de la pasarela MBFWM O/I 15-16.

    El espacio es una fuente primordial en cuanto al desarrollo de la creatividad e innovación de las prendas que muchas veces compramos. Son muchos de los diseñadores de moda que fijan sus ojos en las modernas y antiguas edificaciones que adornan muchas de las avenidas que luego son reflejadas en los vestidos que por lo general hacen parte del gremio de la Alta Costura.
    • Ada Zanditon es una de las diseñadoras que traduce corrientes estéticas de un arte  a otro. Su colección 'The Pyramora' surge a partir de la estética de las Grandes Pirámides de Egipto. 
    • Derek Lam es otro caso en el que la arquitectura inspira al diseñador. En este caso es en  la colección de Primavera 2012 inspirada en el trabajo arquitectónico del arquitecto australiano Richard Neutra, uno de los arquitectos más importantes del Movimiento Moderno, en especial en la obra maestra de la Casa Kaufmann del año 1946, construida en el desierto de Palm Springs, California. Esta obra es un ejemplo de sencillez y buen gusto, en el que los planos horizontales de las cubiertas parecen flotar sobre paredes de cristal, confiriendo al conjunto un aspecto global de levedad. Líneas rectas y volúmenes que se disuelven de una manera relajada en el lugar que reflejan una casa casi fundida con el paisaje que la rodea. En la colección de Lam se refleja esta idea mediante las estructuras monocromáticas con detalles muy discretos.


    La relación entre Moda y Arquitectura es de ida y vuelta, duradera e identificable, en una dirección y otra. A veces superficial, otras profunda, pero siempre creativa!!

                                                                                                                     @montseamiell







    9 mar 2015

    El Pelo sucio está de moda.

    No, no es una broma, es una realidad, el pelo sucio se lleva esta primavera... al menos eso dictan la mayoría de las campañas publicitarias primaverales de grandes marcas de moda como  Coach. No solo en las campañas publicitarias sino  también en las pasarelas, firmas como Prada o Calvin Klein proponen que sus modelos luzcan  coletas grasientas y flequillos pegados a la cara con un aspecto realmente sucio y despalillado.


       



    Puede que la moda se este uniendo al reto "No Poo Challange", que ha sido un fenómeno en las redes, y que propone no limpiarse la melena en un mes, con el objetivo de hundir el uso de champús. Actrices como Shailene Woodleyo es una de las seguidoras de esta tendencia o actores como Robert Pattinson. Muchos siguen esta propuesta por ir a la moda, pero en sí el reto "No Poo Challange" busca seguir las corrientes ecologistas que apuntan que el uso de jabones, champús y detergentes son perjudiciales para medio-ambiente. A esta idea también se suma la teoría de que usar productos capilares es nocivo tanto para el cabello como para el cuero cabelludo. Cada vez son más los famosos y los bloggers que apuestan por los beneficios de cambiar los champús por bicarbonato de sodio o vinagre de manzana.







    ¿Moda o ecologismo? 
    Tú te apuntarías a esta moda y le evitarías daños mayores a tu cuero cabelludo o serías de los que no se atreverían a salir de esa guisa a la calle y gritarías...Una ducha por favor!!!





    Belén Vázquez Merayo
    @beeelvm

    29 nov 2014

    La arquitectura está "de moda"

    La Arquitectura, mi profesión.  La Moda, mi pasión.  Ambas, mis fuentes de inspiración.

    " la moda es arquitectura, 
    se trata de proporciones" 
                 COCO CHANEL

    Ya lo decía Chanel y es que la Moda y la Arquitectura se combinan a la perfección. Son dos formas de expresión creativa, cuyos caminos tienden a cruzarse y entrelazarse.

    Arquitectura y Moda utilizan un lenguaje que se manifiesta en las calles, dan identidad a las épocas, a los lugares y buscan expresar ideas y sentimientos. Reflejan como nadie las tendencias de nuestra sociedad. 

    Las firmas más prestigiosas de la industria de la moda lo saben bien y apuestan por recurrir a los mejores arquitectos del mundo para el diseño de sus boutiques.
    Firmas como Prada, Louis Vuitton Channel son un ejemplo de prestigiosas marcas de moda que deciden invertir en diseño y lujo arquitectónico. 

    • Con quién? Con los mejores: Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas o Zaha Hadid. Tres premios Pritzker,el premio más prestigioso de cuantos se conceden a la trayectoria de un arquitecto. 
    • Para qué? Para transmitir una determinada imagen de marca, generar sensaciones, buscar la exclusividad , sorprender al cliente y perdurar en el tiempo.


                                           Rem Koolhaas y Prada

    El espacio que Rem koolhaas diseñó para la tienda de Prada en Nueva York está articulado a través de una gigante ola de madera que literalmente sumerge al visitante en su interior.


                                       Herzog & de Meuron y Prada

    Dos años después, sobre una planta pentagonal absolutamente irregular y un alzado quebrado , se erige la tienda de Prada en Tokio. Esta vez de la mano de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron.


                                             Zaha Hadid y Chanel

    Tambien Chanel ha querido formar parte de este grupo y lo hace a lo grande, con la arquitecta iraquí Zaha Hadid, que según Forbes es una de las mujeres más influyentes del mundo.
    El Chanel Mobile Art, una de las más recientes creaciones de la arquitecta, quien para la solución formal de esta obra, se inspiró en la famosa gardenia blanca, flor favorita de Coco Chanel.


    La conclusión es evidente, hoy , más que nunca, Arquitectura y Moda son tendencia y la fusión de ambas ofrece un concepto único y vanguardista. 
    Arquitectura y moda servida pero, a lo grande! 
    La simbiosis es casi perfecta y , además ,el glamour vende muy bien!

                                            
                                 @montseamiell