Mostrando entradas con la etiqueta Balenciaga. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Balenciaga. Mostrar todas las entradas

30 dic 2016

The most overrated night of the year




|Claudia Schiffer por Richard Avedon para Versace en 1994|
Dorados. Dorados. Dorados aquí, dorados allá. Y más dorados. Y un poquitín más… y más… y más. Con todas las exuberancias, con todos los brillos. Como si fuera el interior de la Catedral de Sevilla, pero no nos equivoquemos, esto es un Zara en diciembre. Y no importa donde estés en el globo terráqueo, esto es lo que verás en todos los escaparates, en todos los maniquís o en todos los probadores. Excesos sin elegancia, excesos sin glamour. Excesos en mayúsculas. ¿O deberíamos decir en neón?
El colmo de todo el outfit que se quiere parecer Versace o Cavalli es que transpira de un aire barato nada idílico, demasiado vulgar. Y todo resulta en una metáfora perfecta: ¿por qué iríamos de Hillary Clinton en Noche Vieja, cuando podemos ser Melania Trump?
Por eso, mientras mis manos se acercaban a las lentejuelas más centellantes y mi corazón latía a cada segundo más descontroladamente como si se tratara de mi primera pasión teenager, me frené en mi futura compra: “ya me han invitado a algo? ¿Dónde iré yo tan estatuilla de Oscar?”. La verdad es que no sé porque yo reflexionaba, ya que todos a mi alrededor compraban casi sin aliento, como si el año nuevo que está a punto de llegar fuera el año. Repito, el año- articulo definido e insuperable a nivel de comparaciones. “No, me niego… No compraré nada que grite en un silencio de una mirada ‘fake happiness’”.
En primer lugar, hay que valorar la madurez que existe cuando vas contracorriente y lo has pre proyectado en tu miente. La tentación sigue ahí, a la vuelta de la esquina, pero tú, como persona independiente, lo has rechazado. No eres un ángel de Victoria’s Secret y lo sabes, el sexy que te intentan vender en todos los crop tops ya queda demasiado 2015 y para falsa noción de estilo ya nos sobran las chicas rollo Sutton Barcelona. Pero lo que no entiendo es que el tan adorado “sportswear” no se suba de una vez por todas al pódium y nos permita comer las uvas casi en pijama. O no, a lo mejor no… Que los tacones siempre tienen su punto cool… ¿Pero me puedo poner la gorra de béisbol Balenciaga y los tacones? ¿Os parece urban chic? ¿O seguimos con lo de casual chic que nadie lo pilla?
|Balenciaga S/S 2017|

En el ritmo de “sin miedo al lujo” me doy cuenta que esto se trata de un glam 3.0: los brillos quedan bien en las redes: “lo petará seguro en Instagram” ecua en mi miente. (Emoticono de la botella de champagne).  De repente entiendo que esto puede ser un recuerdo revisitado del color imperial de las dinastías Ming y Quing en China. El amarillo era símbolo de riqueza y sabiduría. Era exclusividad. Era prosperidad. Y claro, si lo prohibieron a la plebe durante siglos, ¿por qué no abusar de ello como si esto fuera un after de la movida madrileña? Por cierto, dudo que los mejores hayan sido en un fin de año… ¿Pero de qué me sirve tanto escepticismo? Después del fin de Brangelina yo de verdad que me lo creo todo. ¡Todo!
Para recibir al año nuevo, no hay nada mejor que la sensual conclusión de que 2017 deberá ser el año de nuestras resoluciones de estilo. El negro puede ser candente, tu ombligo puede salir de fiesta dentro de los pantalones y tus cejas no son las de Kortajarena. ¡Qué la fiesta recupere la elegancia setentera que tuvo un día, qué la creatividad renazca y qué todos lo disfrutemos sin cualquier miedo de romper la cremallera!¡Ese es mi brindis para 2017!
|2016 | El fin de Brangelina|



Mariana Viseu

27 abr 2015

5 libros imprescindibles sobre moda

Las librerías están plagadas de innumerables libros sobre moda pero ¿por dónde empezamos? Sobre esta temática encontramos obras históricas, biográficas, guías de estilo, reflexiones sobre la moda… Si eres un/a devorador/a de libros aquí tienes una lista de cinco libros que te acercaran un poco más a la moda. Estos manuales son básicos para los que se inician en este sector pero ¡hay muchos más!


Descubriendo a Coco de Edmonde Charles-Roux
La escritora francesa Edmonde Charles-Roux no sólo plasma la leyenda que fue Coco Chanel, también muestra la compleja personalidad de la diseñadora, sus mentiras y contradicciones. Este libro se escribió poco tiempo después de morir Coco Chanel.


Shocking life de Elsa Schiaparelli
Autobiografía de la diseñadora que desafió a Coco Chanel y utilizó la moda para desafiar las normas establecidas. Las extravagancias de los diseños de Elsa Schiaparelli bebían directamente del movimiento surrealista de los años XX. En este libro se explica la unión entre el arte del siglo XX y la industria de la moda.


Cristóbal Balenciaga, la forja del maestro de Miren Arzalluz
Miren Arzalluz explica en poco más de 300 páginas la historia menos conocida del gran maestro español de Alta Costura del siglo XX. Con este libro descubrirás los orígenes de la Alta Costura en España. Arzalluz reconstruye en esta obra los primeros 42 años de Balenciaga: sus orígenes familiares, su desarrollo profesional y su trayectoria empresarial hasta la consagración de su éxito en París.


King of fashion de Paul Poiret
Este libro es la autobiografía del modisto francés que liberó a las mujeres de los corsés y les mostró la belleza de las plumas. Esta obra cuenta la historia de uno de los primeros couturiers que se convirtió en el protagonista de una década. De hecho, en muchas ocasiones se refieren a él como “El rey de la moda”.


Christian Dior y yo de Christian Dior
Esta obra recoge las memorias de quién se convirtió en el modisto más famoso del mundo. Dior relata de forma íntima su propia trayectoria personal y profesional dentro de la Alta Costura. Entre los recuerdos de su infancia y juventud, Dior nos explica todo el proceso de confección de una prenda de Alta Costura: los caprichos y las exigencias de la clientela cosmopolita, el riesgo de plagio o copia de los modelos, las deslumbrantes exhibiciones, el complicado papel de las maniquíes y la organización desde dentro de una casa de costura. Es una obra de lectura obligatoria para aquellos que quieran entender el universo de Christian Dior.


Estas obras son imprescindibles para todos los amantes de la moda y, sobre todo, de la historia y los orígenes de la Alta Costura. Otros títulos de referencia son: Cartas a Yves de Pierre Bergé, Memos de Diana Vreeland, Avedon fashion (1944-2000) de Carol Squiers, Vince Aletti, Philippe Garner y Willis Hartshorn, Alexey Brodovitch de Gabriel Bauret, How to walk in high heles de Camilla Morton, Hollywood Costume de Deborah Nadoolman Landis o Bringing home the Birkin de Michael Tonello.


Meritxell Carneado Muñoz
LinkedIn

20 abr 2015

EL ARTISTA QUE SE COLÓ EN LA MODA

El diseñador madrileño Pedro del Hierro, fallecido el pasado 3 de abril a los 66 años, ha sido uno de los máximos exponentes de la moda española. Repasamos su exitosa carrera a través de sus palabras, en las no muchas entrevistas que concedió a lo largo de su carrera.

Nieves Álvarez en un desfile de Pedro del Hierro.

Miriam Calderé
Artista de nacimiento, diseñador de vocación. Instruido en las artes plásticas y con un conocimiento exhaustivo del arte- su padre fue el conocido pintor Pedro Mozos- Pedro del Hierro ha sido uno de los maestros del diseño español. Él mismo se declaraba como hedonista y nihilista: “amo la belleza y toda mi vida la dedicaré a ella.  Su gran pasión fue siempre la moda, a la que dedicó más de 37 años de profesión.  

Con tan sólo 21 años monta su primer taller y en 1974 funda la marca Pedro del Hierro y presenta su primera colección ganándose el calificativo de nueva promesa. Sus colecciones tuvieron grandes éxitos tanto en España como en Europa y América. Y dos años más tarde, en 1976 ya es admitido como miembro de la Cámara de Alta Costura de París junto a grandes nombres como Pertegaz, Santa Eulalia, Lino o Pedro Rodríguez. Entendió la moda como una renovación y un cambio constante. “ El diseñador depende de la industria y debe representar a una época”, admitía él mismo.  Para él, moda e industria eran lo mismo y, en 1981, dio el paso al prêt-à-porter y fue el primer diseñador español con boutique propia en grandes almacenes. La moda sin industria no es nada, entendía el diseñador madrileño.  Fue pionero en vender un universo, a través de las licencias de gafas, zapatos o complementos. Tomando como ejemplo la visión comercial de Pierre Cardin en Francia.

En la temporada 1988/89 empezó a diseñar ropa masculina y empezó a distribuir sus diseños a través del grupo de distribución textil Cortefiel. 
De izquierda a derecha: Colección Prefall 1997, Colección masculina presentada en Cibeles en 1997 y Presentación en Cibeles de 1998.
En 1992, el grupo adquirió la totalidad de la firma, con la que Pedro del Hierro colaboró hasta su retirada en 2002, por problemas de salud. “Siempre pensé que iba a morir haciendo vestidos, pero la realidad ha sido distinta, declaró el diseñador en el homenaje a su carrera “Color, Belleza y Tiempo”,en el Museo del Traje en 2011, cuando se apartó definitivamente de la esfera pública. Entonces se dedicó exclusivamente al arte, como vaticinó en una entrevista en 1986: “Me gustaría liberarme de todo lo que condiciona el diseño de moda, de su utilidad, para hacer un arte más libre, con menos condiciones.. Dicho y hecho, en la última entrevista que se tiene constancia, en el Monográfico de TVE, abre las puertas de su casa al periodista de moda Jesús María Montes-Fernández, y le presenta sus propias obras que cuelgan de las paredes del museo que convirtió su casa.

.En 2003, cuando abandonó la firma, ésta continuó en activo y en 2012, Carmen March –que había cerrado su propia marca dos años antes – fue nombrada directora creativa.
Pedro del Hierro en la presentación del homenaje Color, Belleza
 y Tiempo en El Museo del Traje de Madrid en 2011.
Las creaciones de Pedro del Hierro proponían una mujer elegante y sofisticada sin excesos. Los diseños serán siempre una forma de expresión que ayudarán a buscar las mejores cualidades de uno mismo”, en palabras del diseñador en una entrevista en 1991, “mi labor es embellecer a la mujer .Entre sus referentes, estaban los diseñadores Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Jean Paul Gaultier y Emanuel Ungaro, a quienes siempre elogiaba.

Propuso una elegancia sin estridencias, con el uso de líneas geométricas, vestidos arquitectónicos, en los que había un predominio de la línea recta y el uso de colores potentes.
Para Pedro del Hierro, la moda tenía un denominador común porque “en el fondo, la mujer es quién marca la moda. Nosotros sólo proponemos, decía. Este respeto por la mujer, saber entender que la elegancia no está reñida con ser una mujer activa, fue la filosofía que marcaron sus creaciones de prêt-à-porter. Humilde y esquivo con la prensa, admitía que “prefiero que mi moda hable por mí. Creo que tiene más interés la obra que no el diseñador”.  Pero entenderlo a él a través de sus palabras, es también entender su universo, su visión práctica de la moda sin perder el  gusto por embellecer. Sus palabras han enmudecido, pero sus vestidos seguirán siempre hablando por él.

Imagen del Homenaje Color, Belleza y Tiempo en la que se expusieron modelos del diseñador.




@imlady_rebel

25 abr 2014

Alexander Wang, el niño mimado de la moda

La noticia de la colaboración del diseñador norteamericano Alexander Wang con la firma low cost H&M causó un revuelo en las redes. El niño mimado de la moda colgó el 13 de abril en su cuenta de Instagram un video en el que se veía un marcador de un estadio de baloncesto que mostraba una cuenta atrás, hasta que los números se pararon en 11:06, anunciando la línea.

Todas las fashionistas, diseñadores, bloggers, it girls y las masas esperan con ansío esta colección. Wang es en estos momentos un fenómeno al que aspira todo el mundo. ¿Pero cómo pasó de la nada y se convirtió en el chico prodigio de las telas?


                                                        Alexander Wang en su atelier 

Alexander Wang (1984-) nació en San Francisco en el seno de una familia taiwanesa. Con 18 años se mudó a Nueva York para ser diseñador. Ingresó en la Nueva Escuela de Diseño Parsons. En 2005, con tal sólo 20 años creó su propia firma de moda, Alexander Wang, que desfila en la Semana de la Moda de Nueva York desde 2007.

Sus prendas tuvieron muy buena recepción y buenas críticas por la archi famosa editora jefe de Vogue Anna Wintour. De esta forma la firma ganó popularidad y por eso, en 2009, el diseñador creó una segunda línea, T by Alexander Wang. Ese mismo año también creó su página web y lanzó una línea masculina, otra de calzado deportivo y gafas.

T by Alexander Wang propone colecciones más económicas y prendas básicas como camisetas blancas, eso sí, en distintas variaciones que se centran en detalles como grandes sisas y escotes o minibolsillos estratégicamente colocados.

                                                             la clásica camiseta blanca


                                                       Anuncio de la colección Resort +T

Alexander Wang es considerado uno de los máximos representantes de la nueva moda estadounidense. Su estilo, denominado M.O.D (model off dutti), propone looks relajados, minimalistas, ambiguos con influencias de la ropa casual. Sus diseños visten hombres y mujeres urbanos, discretos, pero frescos a la vez.

Se consolidó en la industria en 2012 cuando Nicolas Ghesquière, director creativo de Balenciaga, fue destituido del cargo y eligieron a Wang para sustituirlo. Triunfó en la maison con la colección de otoño-invierno del 2013, en la que predominaron los colores blanco y negro. Fiel a los códigos de la firma parisina, diseñó prendas voluminosas y de hombros redondeados.

                                                                 otoño/invierno 2013

                                                                  otoño/invierno 2013

Wang ha recibido numerosos premios que lo catapultan a un joven creador con talento. En 2008 ganó el premio del CFDA y de la Fundación Vogue; en 2009, el galardón de Swarovski como el Diseñador del año de Moda Femenina y en 2010, Swarovski lo nombró Diseñador del Año de Complementos.


Todos sus seguidores pueden conseguir su ropa en una de sus dos tiendas, situadas en Nueva York o Pequín. Para los que no viven cerca de estas metrópolis o no les espera próximamente un viaje, que no se preocupen, siempre queda su tienda online.


Marina Puy
@MarinaPuy