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16 may 2015

Experiencia en La Maison des Carrés

El regalo perfecto es un pañuelo. Me fascina este complemento. Para el cuello, el cabello, anudado a la muñeca o hasta puesto al final de una larga trenza. En todas sus formas y colores. En sus mil tejidos y estampados disponibles.
Y partiendo de esta base, puedo ser poco objetiva si cuento mi experiencia en la nueva pop up store de Hermés en Barcelona.  Se llama La Maison des Carrés y se trata de la recreación del foulard que se lanzó en 1937, usado en muchas ocasiones por Grace Kelly. La tienda ofrece una interesante experiencia hasta el 30 de mayo.
Al entrar en la tienda pude apreciar la importancia de cada detalle. Como la máquina que recrea el proceso de teñido de los pañuelos donde puedes pintar capa por capa y color por color hasta llegar al resultado final. Luego te llevas a casa un impreso con tu diseño.




También pude ver detalles como la Hermésmatic, una lavandería donde puedes llevar a teñir tus pañuelos Hermés. Puedes hacerlo en tonos rosa o azul. O la tarima donde encontramos a Lara Costafreda, una ilustradora que personaliza preciosos paipái con tu inicial. También pude relajarme en los cojines gigantes de la planta superior, tapizados con pañuelos de la marca. Y en el exterior, un precioso jardín diseñado por Bornai donde se puede degustar un helado orgánico mientras transforman la impresión de tu diseño del pañuelo en figuritas de origami.



Y entre tantos detalles, al fondo de la sala, una pequeña exposición de pajaritas. La nueva apuesta de la marca que se presentará el próximo día 25 de mayo. Un nuevo complemento donde la seda es la protagonista.




En este mismo rincón, pude descubrir muchas maneras de lucir un foulard Hermés.



Lo buena de la experiencia es que me llevo todo lo aprendido a casa y empezaré a aplicarlo con todo el repertorio de pañuelos que, no siendo Hermés, también ocupan un lugar especial en mi armario.



Neus_Lloveras


23 ene 2015

El buen branding y la moda militar de Hugo Boss

Cuando nos ponemos a hablar de marcas de moda se da el caso en el que, muchas veces, por no decir la mayoría, no sabemos de dónde vienen o quiénes han sido en su pasado. Hablamos con certeza de la actualidad pero como si fuera su vida entera; si acaso remarcamos los acontecimientos económicos o artísticos de los últimos años y ya nos parece que son realmente significativos para la historia de la marca.

Por supuesto que si hablo de Jason Wu y de su fichaje como director artístico en 2013 para Hugo Boss me podéis decir que es remarcable, y lo es, claro que sí. Pero cuando la marca tenga 200 años y haya que hacer un repaso rápido a su historia, ¿será un momento relevante o merecerá solamente un comentario? Esto solo depende de la capacidad de Hugo Boss de querer darle una importancia u otra.

El trabajo de branding para una marca de moda que que casi cumple el centenario en el mercado es arduo y complicado. En 100 años pasan muchas cosas y el punto de vista o los principios básicos del carácter de una persona (léase marca), cambian. Pero todo queda escrito si eres Hugo Boss, claro, y de vez en cuando el pasado puede venir a tocarte a la puerta. Como los antecesores negreros de Ben Affleck. Toc, toc.

Hugo Boss se creó en Metzingen (Alemania) en 1923, y se dedicó hasta la extenuación a crear ropa para obreros. Hasta la extenuación lo digo yo, porque entró en quiebra antes de afiliarse en 1931 al Partido Nazi. El negocio lo hizo a partir de entonces, produciendo para nazis (como muchas otras marcas). Vistiéndoles, así, tal cuál. Y fue gracias a las SS y SA (compañías paramilitares del ejército alemán) que reflotó como empresa tras la Segunda Guerra Mundial. Ahora suena muy mal porque conocemos cómo ha ido la historia…

Hugo Boss Moda militar nazi
Uniformes de las SS, entre otros, y burla al conocerse esta noticia hace unos años

Para no convertir el pasado en una bola de pelos difícil de engullir, hay que tener bien claro qué sucedió, aceptarlo, decidir si es remarcable o no, positivo o no, y establecer un plan de acción en caso que no beneficie a la empresa.

A veces las empresas solo se preocupan en ocultar sucesos, cuando lo inteligente es tenerlos claros y crear una estrategia previa. Bueno, no solo lo inteligente, sino lo propio y profesional.

Porque una vez se conoce un pedacito más de historia y, encima, nos la han querido ocultar ¿nuestra percepción sobre la marca no es un poquito diferente?

Así de importante es definir bien qué es una marca y qué se quiere comunicar.

Ah y, por cierto, las pistas siempre han estado ahí. ¿O nunca os habéis fijado en que la colonia más conocida de Hugo Boss tiene forma de cantimplora militar? *ejem*

Colonia Hugo Boss


Elisa 'Coco' Rodrigo
Encuéntrame en Twitter: @CocolaCoquette
Consulta mi perfil y CV en: ElisaRodrigo.com

19 ene 2015

Bright eyes…Blue denim (Lyrics on screen)

Fuente: Haarper's Bazaar España
Si día 1 de diciembre de 2014 Chanel presentaba su fashion film Reincarnation , descubriendo otro talento más de la polifacética Cara Delevingne, sus posibilidades como cantante, ahora mytheresa.com, la boutique de lujo online, nos descubre el talento oculto de Alexa Chung como cantante.

Dirigido por Gia Coppola, Alexa Chung se convierte en la protagonista de un microfilm, a medio camino entre el vídeo promocional y el fashion film.
Alexa se transforma en una cantante frustrada de karaoke que repite, una y otra vez, la canción Blue Denim, en una fiesta privada en Hollywood Hills – en una propiedad privada de Gia Coppola-.

El corto se estrenó el 7 de enero en el canal oficial de Youtube de la marca, con el objetivo de dar a conocer la nueva colección diseñada por Alexa, Alexa Chung for AG . 

La colección se define por sus piezas - unas 20 - , principalmente en denim, excepto algunas como una camiseta básica en blanco o un par de sudaderas en blanco o gris con un estampado central. Con aires vintage y country, muy a lo Chung, esta colección encaja a la perfección con el estilo de la artista.





La canción que parece llevar toda la noche cantando sin parar Alexa y de lo que los invitados se quejan, se titula Blue Denim, se trata de una versión de la canción original de Stevie Nicks, de 1994.

Fuente: YouTube

Blue denim resulta muy pegadiza, quizá por la naturalidad y espontaneidad con la que la canta y cómo actúa Alexa, acabando por reírse de sí misma.


Mytheresa.com ha optado en esta ocasión por la realización de un microfilm como soporte de difusión de la colaboración de Alexa para AG Jeans, una manera divertida y amena de dar a conocer una colección cápsula.

¡Júzgalo tú mism@! 


Fuente: YouTube



Carla Cerdá

29 may 2014

Work in Fashion: 5 ofertas de empleo alternativas en moda


Son muchos los que piensan que, ya sea por prejuicio, desidia o desconocimiento, que la industria de la moda está únicamente reservada a diseñadores, creativos, fashion victims, snobs o lunáticos empedernidos que se inspiran con un par de tragos y desvarían sobre una hoja de papel en blanco dibujando bocetos sin sentido.

Fashion Sketches. Amsterdam Fashion Academy

Sin embargo, el mercado laboral no les da la razón pues esta realidad cambia y se transforma a pasos agigantados y constantemente nacen oportunidades para otro tipo de profesional. El sector de la moda se autoreinventa de forma incansable y cada vez incrementan más nuevos puestos de trabajo que requieren de perfiles profesionales enfocados a comunicación y tendencia, alternativos a los que a priori podrían asociarse a este aparente nicho de negocio. Si tu corazón palpita cuando el tema que se cuece va sobre moda y las artes gráficas no han sido tu fuerte, no desesperes. A continuación, conocerás cinco de los perfiles profesionales qué están más en auge actualmente y que no solicitan el dominio ni el estudio creativo del diseño.  


1. El Coolhunter

Se le conoce también como trendhunter, pronosticador o incluso cazador de tendencias. Analítico y en contínua observación de lo que le rodea, presta especial antención a lo que ocurre en la calle, para diagnosticar un patrón de estilo, aquello que dictan las pasarelas y los backstages, y que unas semanas después inundarán los escaparates más transitados. Responde a una especie de investigador social; una persona con una notable capacidad analítica para cuestionar constantemente su entorno, con el objetivo de empaparse de las novedades del sector de la moda, de la frescura de las tendencias y ser capaz de plasmarlo en otros canales de producción. Este perfil profesional suele extrapolarse a otros sectores o áreas profesionales, no se reduce estrictamente al sector de la moda.


2. El Community Manager

La demanda de un entendido en redes sociales y en gestión de marcas en Internet se hace cada día más evidente. Son muchas las empresas de moda que ya empiezan a tomar consciencia (muchas de ellas a golpe de cachiporra y de experiencias anteriores poco fortuitas) cuán importante es comunicar con coherencia y rigor los valores de la marca, también a través de las RRSS, y de qué forma impactar a un público objetivo más activo, exigente y ávido de información que consume marcas pero que ha sufrido una evolución casi alienigena hacia una personalidad casi sincrónica: exige una respuesta inmediata. Para ello la marca necesita invertir recursos en corresponder a ese individuo de forma efectiva y a la altura de las expectativas del entorno.

Vídeo I. Funciones de un Community Manager. Youtube.



3. El Brand Manager

Este perfil responde desde un punto de vista simple y práctico  a un “albañil” de marca. Un gurú del brandingEl habilidoso experto que, gracias a las amplias nociones que ha desarrollado en este área de la comunicación, asesora en la construcción de la identidad y los valores intangibles de una marca. 

Ante el inmenso mar de empresas que vagan sin rumbo en un mercado saturado o que “venden cosas” a la gente sin dar nada a cambio, intentar diferenciarse es todo un reto. En el mundo de la moda, dónde la frivolidad y la aspiracionalidad de las marcas prima por encima de todo, las empresas solicitan más que nunca contar una historia que emocione a su público y que genere un universo de deseo gracias al que el consumidor se sienta en cierta forma identificado y quiera formar parte de un pedazo del imaginario de la marca.

Este artículo del portal Puromarketing.com explica el gran reto que ha de lograr un Brand manager y expone algunas ideas clave para desarrollar esta labor de una forma eficaz y competitva con las empresas.



4. El Personal Shopper

“¿Tu armario es un absoluto caos?” “¿Arrasaste en las rebajas de verano pero sigues sin saber que ponerte por la mañana?” A estas interrogativas muchas mujeres gritarían al unísono por consumo exacerbado de ropa y poca agudeza estética a la hora de combinar las prendas que ellas mismas han comprado. La Personal Shopper es aquella estilista y/o asesora de imagen que permite detectar los puntos fuertes o atractivos destacados de una mujer y resaltarlos a través de la ropa o del maquillaje. Es como una mejor amiga con gusto exquisito a la que no le importa que luzcas más elegante o increíble que ella. Esta profesional tan codiciada por las famosas y los realities, cada vez es más visible en showrooms de marcas del sector o en empresas especializadas en imagen. 

Vídeo II. Qué es una Personal Shopper. Youtube




5. El Escaparatista

También se les conoce como comerciantes visuales y es probable que la oferta de empleo contemple ambas nomenclaturas. Este perfil requiere una persona con un olfato creativo muy desarrollado, una habilidad artística notable, capacidad técnica y noción del espacio, y una capacitación continua en este campo, así como una clara sensibilidad por la moda. Cuando se piensa en un profesional de este tipo, la marca busca transmitir y comunicar su identidad y valores de marca a través de la herramienta más visual y dinámica que posee en un punto de venta: el escaparate. 

Foto. Ejemplo de escaparate-jardín


Blanca Romero

9 may 2014

¿Tú decides?

El pasado 1 de mayo, para el Día de la Madre, la marca catalana Desigual publicaba su spot "Tú decides", causando un gran rebombo en las redes sociales.
La polémica de la campaña nace con la secuencia de la modelo probandose un vestido de la firma con un cojín que simula una barriga de embarazada. Después de verse en el espejo, coge una tira de preservativos y los pincha. Se intuye que ella acude a la cita llevando la protección dañada. ¡Ella decide! pero, ¿y él?
Anuncio Desigual #tudecides 2014
Después de hacerse público el spot y recibir críticas en las RRSS, como "denigrante" o "sexista", el anuncio ha llegado a los medios de comunicación. ¡Objetivo cumplido!:  Llamar la atención.

Otros grupos como los colectivos de mujeres, Mujeres de CCOO y Dones d'Iniciativa, se han unido a los detractores en las redes describiendo a "Tú decides" como "irresponsable, frívola y ofensiva"
Incluso la consellera de Bienestar Social y Família de la Generalitat, Neus Munté, se ha posicionado en este tema. Cinco días después de su publicación, la consellera requería la supervisión del spot por parte del CAC (Consell de l'Audiovisual de Catalunya) y la posibilidad de su retirada por "frivolizar con la prevención y la seguridad en todo lo referente a las enfermedades de transmisión sexual y los embarazos no deseados". Munté añadía la influencia negativa que una marca dirigida a los jóvenes puede causar con estas acciones.
Desigual alega, en su defensa, la facultad de decisión de las personas y la libertad personal en la interpretación del anuncio, exponiendo que no es su intención proponer patrones de conducta ni ser emblema de la condición femenina.

Finalmente, el CAC rechaza retirar el polémico anuncio ya que "no infringe la normativa audiovisual". El argumento se refuerza primando el derecho de la comunicación comercial y la emisión fuera de horario de protección infantil. Desigual, para curarse en salud, incluye una advertencia en el anuncio: "Se trata de una ficción publicitaria y no se tiene que imitar".

Mini punto para los creadores publicitarios, que han conseguido el objetivo de toda campaña, que se conozca. Punto para Desigual, que ha ocupado durante días las redes sociales e informativos. Suspenso para su concepto de marca, envuelto en valores que manchan su imagen. Mejor seguir con "la vida es chula" de Adriana Lima.


Laura Argilaguet @LauArgi

1 abr 2013

De PPR a Kering, ¿error o acierto?


El pasado 22 de marzo, el grupo francés PPR anunció a través de un comunicado de prensa que, a partir del próximo 18 de junio y tras su aprobación en la junta general de accionistas, pasará a llamarse Kering.



El consejero delegado y presidente del grupo, François-Henri Pinault, no dudó en explicar el significado del nuevo nombre, que fue elegido después de una búsqueda de un año de duración por PPR con la ayuda de tres firmas de consultoría. Kering tiene origen en la región de la Bretaña francesa, donde su padre fundó la empresa familiar en la década de 1960.  Ker es “hogar” en bretón, mientras que ing, del inglés, quiere decir “movimiento y avance hacia adelante”. Además, se pronuncia como caring en inglés, que significa cuidado. Pinault ha remarcado que el nuevo nombre describe nuestra actitud hacia nuestras marcas, trabajadores, clientes, proveedores y el medio ambiente”.


El cambio de nombre viene acompañado por una nueva identidad visual, la cual está formada por un búho como logotipo y el slogan “Empowering imagination”, ambos realizados con trazados caligráficos de color negro sobre un fondo blanco. El búho es símbolo de la sabiduría, que, según Pinault, representa el lado visionario del grupo y su capacidad de anticipar las tendencias y el potencial de las personas y las marcas, y, su cara, en forma de corazón, sigue reforzando ese carácter respetuoso de la compañía con los valores humanos y el medio ambiente. Además es el animal preferido de su padre, al cual ha querido rendir un pequeño homenaje. En cuanto al slogan, “Empowering Imagination” (potenciando la imaginación), Pinault ha alegado que "es un recordatorio de que el núcleo de la actividad del grupo se basa en la imaginación y la creatividad". En caracteres chinos, la empresa será Kai Yun, que connota la buena suerte.


Pinault afirmó que un cambio de identidad era necesario para significar la transición que el conglomerado ha hecho durante los últimos años con un plan de reestructuración cuyo objetivo principal era el de centrar su oferta en el lujo y el deporte y el lifestyle, sus activos más rentables, y desprenderse de la división dedicada a la distribución. Actualmente, Kering posee 18 firmas (Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, Christopher Kane, Sergio Rossi, Brioni, Boucheron, Girard-Perregaux and JeanRichard, Queelin, Puma, Volcom , Tretorn y Electric), distribuye en más de 120 países y obtuvo 9,7 mil millones de euros de ventas en el año 2012.




La campaña publicitaria, que comenzará este mes de abril, se difundirá a través de prensa, medios digitales y redes sociales, como Facebook, Twitter, LinkedIn, Vimeo, Sina Weibo y Youku, y se centrará en América del Norte, Europa y Asia. Además, contará con la colaboración de la fashion blogger Garance Doré, quien se encargará de crear vídeos relacionados con el tema “Empowering Imagination”, los cuales serán traducidos a cinco idiomas.



Ahora bien, la pregunta clave es ¿es conveniente este cambio de nombre? Si bien es cierto que las siglas de PPR ya no tienen sentido (Pinault Printemps Redoute), pues la compañía se desprendió de Printemps en 2006 y está buscando comprador para La Redoute, esta acción parece no convencer a algunos entendidos en la materia por distintas razones.

Unos consideran que el nombre corporativo debería reflejar claramente el tipo de negocios en los que se dedica principalmente el grupo, y Kering no lo hace. Además, el mismo día de la presentación del nuevo nombre, algunos periodistas bromearon con el hecho de que Kering en indonesio significa “seco”, a lo que Pinault no tuvo más remedio que confesar que "se nos ha escapado por completo."

Otros creen que con esta inversión no se tendrá ningún beneficio material, pues no servirá para atraer el interés del consumidor, ya que la gente se enamora de las marcas, no de la compañía que las poseen. Así afirman que esta acción sólo supondrá unos costes innecesarios para el conglomerado y que se tendría que haber invertido en otras acciones más importantes, como la adquisición de nuevas marcas.

Y los últimos y más pesimistas consideran que esta acción, y sobre todo sus costes, no podría llegar en un peor momento para el grupo, dada la incertidumbre que rodea el rendimiento de Gucci en China, las enormes pérdidas en Puma y las inversiones continuas en Saint Laurent de París (recientemente rebautizado de YSL) y Brioni, pues ambas marcas aún no han alcanzado la estabilidad y el crecimiento de Bottega Veneta, el verdadero estandarte y el motor de todo el grupo.
 

Sea como fuere, PPR pasará a llamarse Kering a partir del próximo junio, aunque, para mí, tendría que ser más importante las decisiones que ésta tome a partir del cambio de nombre que no el cambio de nombre en sí.



Por María Giménez Álvarez