EN LA MENTE DE UN COOLHUNTER

Pagoa Larena descubrió la moda en Londres, donde se graduó, nada más ni menos que en la Central Saint Martins College of Art and Design. Ahora es director creativo de la firma Lesac, pero lleva más de 10 años de coolhunter. Tuvo su propia agencia de coolhunting y formación del sector retail , +More, en la que colaboró con marcas como Sita Murt, Tommy Hilfiguer o Pepe Jeans  y en medios de comunicación como Attitude4business. También imparte ponencias en el Museo Balenciaga o en el IED de Barcelona y fue seleccionado entre los 7 mejores coolhunters epañoles en el libro: Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias de Anna María López López. Hablar de Pagoa es hablar de estilo, de tendencias, de visiones, de referentes y de mucha, mucha MODA.

Para Pagoa una buena herramienta del Coolhunter se encuentra en la red, hoy en día permite cuantificar las modas y tendencias de manera de manera muy eficaz.

Miriam Calderé

Al otra lado del teléfono -Pagoa está afincado en Madrid- lo primero que suena es su risa. La simpatía que desprende contagia. Disfruta lo que hace y se le nota. Empezamos a hablar de su profesión y se revoluciona: empieza la Materclass de un coolhunter que ha hecho de una profesión atípica, una manera de ver el mundo. Cada frase que dice trae un mensaje cargado de bagaje, de una experiencia curtida y, además, !!nos adelanta tendencias futuras!!

Pregunta: ¿Cómo me definirías tu profesión?

Respuesta: Para empezar, no somos visionarios ni tenemos una bola mágia, el trabajo del coolhunting se basa en un estudio etnográfico de la moda para adelantarnos a lo que el público va a querer.

P: ¿ Qué herramietas utilizáis?

R: Lo que hacemos, por ejemplo, es un estudio etnográfico de lo que está ocurriendo en la sociedad y de ahí se extraen diferentes lecturas: como el ciclo de vida de las tendencias, la frecuencia y detectar cuándo empiezan a emerger. Además, la netnografía, el estudio a través de la red, ayuda a captar esas tendencias que se popularizan. El 70% del trabajo de un coolhunter es estar frente al ordenador y empaparte de páginas como bloglovin que ayudan a detectar innovatiors y referentes de un ámbito. Hay una herrmienta que se llama Technorati que es de Google y salen los blogs más visitados e influyentes, que son líderes de opinion, al fin y al cabo. Con el estudio de estos lideres yo me podré anticipar a lo que el mainstream demandará dentro de uno o dos años. Y no olvidar a Ferias especializadas: Who's Next en Paris, Pure en Londres o Ciff en Copenhague.

El estudio etnográfico también se hace en la calle, con el street style, pero no sólo tienes que fijarte en las tendencias o en los looks, los blogs dedicados al color, al arte, la literatura o a la arquitectura también ayudan, porque la moda no es solo cómo nos vestimos, es cohesión social y transmisión de valores y de mensajes. 

 "La moda no es solo cómo nos vestimos, es cohesión social y transmisión de valores"

P: Hablas de ciclo de vida de las tendencias ¿la moda está programada?

R: No, pero si que es verdad que se podría decir que cada 20 años se rescatan modas pasadas, quizás por nostalgia. Aunque siempre ocurre de manera renovada: con un conocimiento pasado de la moda pero una visión renovada, aportando un elemento o enfoque nuevo. 

P: ¿Siempre acertáis con las tendencias?

R: No es cuestión de acertar o no acertar, es decir, yo te puedo dar ciertos tips a la hora de analizar tendencias, el problema llega cuando la marca no sabe cómo mostrar esas tendencias a su público objetivo. Una tendencia tiene diferentes manifestaciones estéticas pero no todo el mundo la va a plasmar igual. No lo va a hacer igual Adolfo Dominguez que Balmain o Zara, porque cada público objetivo es diferente, hay que aprender a adaptarlo. Nuestro trabajo consiste en detectar las tendencias y decir a las marcas cuál es mejor para su target.

P: ¿En qué punto nos encontramos estéticamente como sociedad?

R: Lo que pasa en la sociedad se transmite en la vestimenta, por eso, en un contexto de crisis como el actual, nos encontramos dos vertientes contrapuestas: la austeridad, en la que la gente, consciente del contexto, opta por vestir de manera más austera. Por eso ha surgido el normcore, mucha gente apuesta por el minimalismo y el uso de colores más tenues o colores arenas. Y, por el contrario, otra gente prefiere girar la cabeza a otro lado y dice "mi vida es un circo", y  arriesga con sus looks: usa colores más llamativos, usan la moda para evadirse. 

P: ¿Y hacia dónde va la tendencia?

R; Ahora la tendencia es una conciencia social más importante y más real que hace unos años, esto se demuestra en la moda. Una tendencia actual es el EcoMind, que es esa mente ecológica, valoramos más de dónde proceden las prendas. Incluso en las etiquetas se refleja ya el tipo de producto, si es o no orgánico, si la producción no daña el medio ambiente, el consumidor lo aprecia cada vez más. También se está optando por materiales más naturales, más nobles y  lo que es la artesanía del lujo.

"Se están fusionando tendencias contrapuestas como el preppy y el punk o la reversión de la cultura oriental"

P: ¿En el sistema moda de "fast fashion" actual le pronosticas larga vida al EcoMind?

R: Sí, de hecho muchas marcas como Inditex o H&M han introducido este tipo de tendencias. Son productos algo más caros, pero la gente lo valora. Están sacando materiales reciclados, que no dañan el medio ambiente... Incluso en la sociedad hay un mestizaje de culturas, la gente proviene hasta de tres razas diferentes y no nos asombramos. Esto en la moda también se ve, se están fusionando tendencias contrapuestas como el preppy y el punk que cogiendo ciertos elementos de ambos estilos ya creas un mestizaje. O, por ejemplo, la reversión de la cultura de Oriente, se están cogiendo elementos de la cultura oriental y se occidentalizan.

Pagoa ha sido captado por muchas páginas de style. Esta publicación se hizo en la revista masculina GQ en verano de 2010.

P: En marzo dos fotógrafos holandeses sacaron un estudio de street style captando imágenes durante 20 años por varias ciudades del mundo y el resultado fue looks idénticos en una punta y otra del globo.  ¿Las tendencias se imponen a la identidad?

R: Estamos en un punto en que nos fijamos demasiado en los referentes que están cogiendo tanto poder que, a veces, sí que pierdes la identidad. Ahora un referente es mundialmente conocido  a través de las redes sociales, todo el mundo esta mirando Instagram. Al final tienes referentes, y está bien tenerlos, pero no hay que copiar para mantener la propia originalidad.  

Aunque también es verdad que existen las tendencias y las contra tendencias, que van en contra por sistema. No por identidad sino por rebeldía y , al final, se acaba convirtiendo también en tendencia porque cuando alguien hace algo nuevo, todo el mundo mira hacia ello. 

P: ¿Se podría afirmar que con el coolhunter la moda, definitivamente, mira de arriba hacia abajo; es decir, la tendencia la marca la calle?

R: Yo creo que esto siempre ha sido así. El diseñador siempre se ha fijado en la calle para coger inspiración. Lo que pasa que ahora tenemos más información al alcance de la mano con Internet. Antes, para hacer una colección visitabas lugares exóticos como fuente de inspiración, sin embargo ahora, hay muchos inputs porque a través de blogs puedes ver lo que está pasando en cualquier parte del mundo. Por eso una figura como el coolhunter es necesaria, para filtrar y  organizar toda la información y no perderte en ella.

P: Entonces, ¿larga vida al coolhunter?

R: Sí, por favor ( risas). El coolhunter es una profesión que se ha popularizado ahora pero que ha existido toda la vida. Dicen que el nacimiento data de los años '80 pero yo creo que han existido siempre, ya que la figura del cazador de tendencias es aquel entendido en un ámbito, que tenga un punto de intuición y que le guste investigar las raíces de dónde provienen ciertos acontecimientos. Ahora incluso hay coolhunters culinarios, dentro del mundo de la música... No sólo se enfoca hacia la moda, ya que las tendencias ocurren en todos los ámbitos.

P: ¿Qué coolhunter admiras?

R: Pues Iris Apfel me encanta. Ella es todo: es visionaria, es coolhunter, es interiorista, es diseñadora y tiene 91 años, lo que demuestra que un coolhunter no tiene porque ser joven. 

A los 91 años, Iris Apfel es un icono de estilo y de excentricidad.

@imlady_rebel

El arte de rentabilizar[se]

     A pesar de la atracción que el mundo de la moda puede provocarme, lo cierto es que siento completa devoción por los libros como fiel Filóloga que soy. Justo por eso, cuando escaseo en inspiración opto por perderme entre los libros de alguna que otra librería; lo cierto es que me da paz. Precisamente era lo que estaba haciendo al intentar ordenar mis ideas y saber con claridad sobre qué quería escribir este post.

     Fue entonces cuando me encontré ante el stand de libros sobre moda y diseño y mis ojos se posaron ante ellos: los libros “escritos” por bloggers. Curiosa cuanto menos, busqué los que estaban estratégicamente colocados para ser primeramente vistos: Bartabac (Silvia García), Lovely Pepa (Alexandra Pereira) y 1sillaparamibolso ( Silvia Navarro) eran los elegidos. Ni corta ni perezosa los cogí y me senté en uno de los sofás que la librería tenía en un rincón. Qué sorpresa la mía al ver que sus ediciones (y número de ventas) eran muy superiores a lo que mi mente se permitía imaginar.

Arriba izquierda, portada del libro de Lovely Pepa; arriba derecha, portada del libro de 1sillaparamibolso. Abajo izquierda, portada del libro de Bartabac; abajo derecha, índice del libro de 1sillaparamibolso.

    A la sazón, mi cabeza se llenó de interrogantes incapaces de encontrar respuesta alguna: ¿Qué hace que sean fenómenos de ventas?, ¿son realmente buenas guías de estilo?, ¿es el lector consciente de lo que realmente está leyendo?, ¿son un material tan bueno como para ser capaz de desbancar a los libros escritos por profesionales?. Lo cierto es que fue realmente fácil encontrar la respuesta tan solo ojeando los libros y sus estructuras internas. Todos cumplían con rigurosa perfección algunos de los fenómenos que hacen de un libro, un potencial best seller: fácil comprensión lectora, con -supuesto- contenido inédito, imágenes que llenan más páginas que las propias letras, convirtiéndose así en una –casi- réplica de un catálogo patrocinado… . Zuckerman -uno de los pocos que se atreven a escribir sobre los éxitos de ventas- pone de manifiesto la importancia de que los escritores bestsellerianos sean capaces de describir los sentimientos, las pasiones y las fantasías. Lo cierto es que es justo eso lo que los invita a ser partícipes del fenómeno.
 

    Lejos de darse cuenta de lo arriesgado que es escribir sin tener nada nuevo que decir, son libros que se dirigen a un público que, en realidad, no buscan los presumidos nuevos trucos que las bloggers tienen por aportarles, sino más bien que sienten una acusada proximidad hacia ellas, hacia las nuevas it girls que, un día, fueron chicas anónimas que vivían lejos de mundos tan glamurosos. Es pues, de ese modo, que se convierten más bien en libros que tienen como fin el incremento de ventas a costa de lo que en su totalidad representa el fenómeno en sí. El lector ve en ellas a chicas que, siendo personas anónimas, han conseguido llegar alto y quieren ser como ellas y piensan que, leyendo el libro, descubrirán el secreto de su tan ansiado éxito. 

   Las bloggers lo saben y, claro que sí, la manera de demostrarlo es diseñando sin ser -aunque sí queriendo parecer- alguna que otra colección de zapatos o vestidos y ¡cómo no! escribiendo -adornado por sus editoras, claro está- en papel lo que ya todos sabemos pero que parece más serio y profesional si se pasa a un formato físico.

Parte superior de la foto, captura de la tienda online de Silvia Navarro. Esquina izquierda inferior, una de las colaboraciones que ha hecho Alexandra Pereira para la casa Krack; esquina inferior derecha, foto tomada del blog Bartabac con uno de los zapatos que diseñó: Pertini by Bartabac.

       Perdida ya por completo la esencia de lo que era un blog de moda en sus inicios, se han convertido en un canon al que llegar para que sea sinónimo de éxito: colaboraciones con marcas lujosas, algún que otro premio social-media, asistencia a las pasarelas más importantes del mundo, diseñar y, lo que quizás me duele más personalmente, creerse tan llenas de conocimientos -y en la mayor parte de las veces no tener más universidad que la calle- como para ser capaces de escribir un libro para enseñar a ¿ser?.  

      Lloros aparte y aunque me duela reconocerlo, lo cierto es que los libros se venden – y mucho-; y sí, han sido capaces de apartar a un segundo plano a libros dados vida por personas realmente cualificadas. Y es que somos cotillas por naturaleza – y por definición- y nos gusta mucho el salseo y más cuando lo que se vende se supone que es inédito.  Qué os voy a contar, las editoriales son muy listas y, como en todo, a veces se prefiere la cantidad – de ventas- a la calidad.

LAURA MONTES TEJERO.

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Orígenes

Ya sé que Cris y Núria dirán que estoy loca si creo que esto es "noticiable" pero hoy decidí utilizar este espacio para compartir con vosotras mi experiencia en el proceso de creación de una marca de moda. Eso sí, no como parte activa, como ocurriría en el caso de nuestras dos compañeras diseñadoras, sino como espectadora…

Borne by Elise Berger, el proyecto del que os quiero hablar, nació hace poco más de un año en la ciudad de Barcelona pero su historia empezó antes, en el momento en que Christine Elise llegó aquí desde su Alemania natal para estudiar Diseño de Moda y profundizar todo aquello que había aprendido de su abuelo cuando, de niña, se pasaba las tardes jugando y haciéndole compañía mientras él trabajaba en su taller de sastrería.

Han pasado los años y muchas noches sin dormir para entregar proyectos de ESDI, muchas prácticas, muchas mudanzas de casa e incluso de país y un hijo después, Christine Elise juntamente con su marido (y el pequeño Max) han vuelto a Barcelona para poner en marcha el sueño aplazado. Nada más lógico que llamar a esta marca Borne, no sólo por el barrio barcelonés pero también por ser el participio pasado del verbo To Bare que en castellano significa cargar, llevar en brazos, y a su primera colección Little Seres.

La inspiración vino de todos los lados, desde vídeos, pasando por fotos, hasta frases...

Las telas de Sedatex. 

Y la mano de obra de distintos pequeños talleres un poco por toda la ciudad condal.

El paso del sketch book a la confección de los prototipos fue tan rápido que los creadores de la marca incluso dudaban de sí todo estaba realmente ocurriendo. ¡Pero sí, lo estaba! Y en el inicio del verano de 2010 veían la luz las primeras criaturas de la primera colección de Borne (Wagner, Richter, Baron, Koenig, Prinz, Fuerst, Graf, Kaiser y Adel).

En aquel entonces no pasaban de simples seres colgados de perchas o maniquíes que sólo vivían en la imaginación de la diseñadora, pero pronto llegarían quienes se encargarían de nutrirlos y ayudarles a echar a andar. En agosto, estos Little Seres fueron llevados hasta Londres y utilizados para vestir a Kat para la sesión fotográfica de lo que sería el primer look book de Borne. Y ahí se quedaron, en un showroom en el número 123 de la Ledbury Road.

Al cabo de un mes se han ganado nuevos clones, que también viajaron para fuera de Cataluña, de España. Unos directamente a los armarios de las principales bloggers de moda internacionales, otros para los almacenes de Asos o de Young British Designers.

Ya en el 2011 las últimas piezas que quedaban de esta pequeña primera colección también han encontrado nuevos hogares. En Barcelona la marca cuenta con tres stockists: Room, en la calle Flassaders, Baum, en la calle Séneca, y L’Armari de Sant Pere, en la Plaza de Sant Pere.

Los hermanos menores de estos Little Seres, las prendas de la colección Otoño/Invierno 2011 titulada First Flight, ya están aquí y este ciclo no tendrá fin, porque another new brand is born(e).

Texto de: Mafalda Soares Caldas

Fotos de: Borne by Elise Berger

El éxito tiene cara de blogger

En mayo del año pasado, una de las francesas más conocidas de la blogosfera, Betty Autier de Le Blog de Betty, encendió la llama: Zara había utilizado su cara bonita como diseño de una de sus camisetas. Así, sin permiso, sin notificación previa. Nada de nada. La joven había estado de vacaciones en Miami y se había hecho una fotografía de las que acostumbra para mostrar a sus miles de seguidores su estilo a la hora de vestir. De pronto, se veía colgada en perchas de tiendas de todo el mundo. "Zara, we have a problem" aseguró la joven entonces. Y Zara desapareció de Le Blog de Betty.

Dicen que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. En el caso de Inditex, en la misma camiseta. No contentos con lo ocurrido con Betty, la semana pasada eran otras blogeras las que se sentían "utilizadas" y "desvalorizadas" por el uso que, en este caso Stradivarius había hecho de su imagen. Casualmente o no, ninguna de las plagiadas eran egobloggers españolas.

 Louise Ebel, de Miss Pandora: ultrajada y, encima, copiada.

Podrán gustar menos, se las podrá criticar más, pero lo cierto es que el fenómeno blog en la moda está  ya más que asentado. Son las nuevas estrellas. Las marcas conocen el filón que estas chicas de a pie suponen para vender. La pasarela Cibeles ha estado copada de egobloggers luciendo estilo. Son las primeras en anunciar nuevos tratamientos, nuevos productos, algunas revistas femeninas las incluyen entre sus páginas...

 

Sin embargo, y como todo, su masificación puede llegar a cansar. De alguna manera, las pioneras consiguieron hacerse relativamente conocidas y bajo su estela han comenzado a crecer miles y miles de "imitadoras". Eso sí, como en cualquier otro sector, sólo las verdaderamente válidas podrán perpetuar su reinado. ¿Al resto? Veremos qué es lo que les espera.

Eva Navarro

#modaporlagente, para la gente

Dentro de la compleja e infinita telaraña de información que es el internet, con sus diarios online, sus compras en la web, sus tweets y hashtags, sus “goteos” peligrosos, sus concurridas salas de chat y sus videos de youtube, el usuario, o mejor dicho, el individuo, cobra cada vez más protagonismo al sentirse libre de escribir lo que quiera, publicar lo que quiera y ser el que quiera. Es el actor principal.

Y en medio de este universo, compete a los seguidores del mundo de la moda un fenómeno relativamente reciente como lo son los ego-blogs, espacios en los que chicas y chicos publican fotografías y comentarios sobre su estilo personal: desde cómo suelen combinarse para ir a trabajar, hasta descripciones de su último look de fiesta por la ciudad. Ejemplo de esto es la tejana amante de los zapatos Jane Aldridge, quien a los 15 años empezó a publicar fotografías de sus zapatos y combinaciones en su blog http://seaofshoes.com/ y que es hoy practicamente una celebridad del internet.

 Jane Aldridge

Algunos inspiradores, otros no tanto, y sin duda alguna cargados en su mayoría de excesiva vanidad… Lo cierto es que estos espacios funcionan como verdaderos termómetros de la moda, nos hablan sobre lo que está pasando en las calles, sobre cómo el ciudadano de a pie traduce lo que en un principio caminó por una pasarela o se mostró en un showroom.

La cantidad de ego-blogs aumenta y tal es la inmensa diversidad de estilos de los individuos que cada vez más nos topamos, no sólo con esta modalidad de espacios, sino con blogs dedicados a capturar a personas en la calle con un sentido de la moda y el vestir muy particular. Páginas como http://lookbook.nu/, un absouto libro de inspiración de tendencias, en el que la multiplicidad de usuarios de todo el mundo ofrece un abanico no sólo ya de estilos, sino de culturas e idiosincrasias. Es uno de los más claros ejemplos de cómo la indumentaria nos habla sobre las personas, sus tradiciones y maneras. Desde Manila hasta Santiago de Chile, miles de usuarios participan de esta red para ver y ser vistos.

 De LookBook

Y no podríamos hablar de seguidores de la moda en las calles sin mencionar a The Sartorialist. Nacido en el 2005, The Sartorialist surge a partir del afán del fotógrafo y apasionado de la moda Scott Schuman, de fotografiar a personas en la calle cuyo estilo personal llamasen su estudiada atención. El resultado es un blog sumamente fino, en el que se expone la delicada y universal noción de estilo de éste personaje. Cada fotografía logra capturar con fidelidad el singular look de los fotografiados, que van desde completos desconocidos hasta altas personalidades del mundo de la moda. A medida que aumentan sus seguidores, aumenta su participación en publicaciones que van desde Vogue Francia hasta GQ.

En Chinatown, NY por The Sartorialist

Con este panorama, quién menosprecie la importancia de la atención a lo que ocurre en las calles con respecto a la moda, pecaría de ingenuo y hasta de soberbio, ya que es ahí donde se reúnen y entremezclan las tendencias y donde se les otorga vida propia. Donde el "je ne sais quoi" de cada persona se hace presente.

Así que la mesa está servida para quienes busquen inspiración, las opciones son tan numerosas y diferentes como los usuarios que día a día nos cruzamos en la web y en las esquinas, el secreto es sin duda filtrarlas, reinterpretarlas y hacerlas propias.

Claudia Lizardo Araujo