MUCHAFIBRA BCN: Un taller de creación EcoMind

Para explicar que es muchafibra, sería más fácil empezar por decir que no puedes encontrar, ya que es un espacio único, a caballo entre un atelier, una escuela de diseño, un estudio de creativos y un showroom de piezas únicas y originales.

Muchafibra alquila espacios de trabajo y cuenta con hasta 40 máquinas de coser.

Miriam Calderé

En pleno centro del Raval, c/Carreter nº 13, nos encontramos con un taller de 250m2 en el que se ofrecen los servicios de coworking, formación de cursos de costura y exposición y venta de las prendas que se realizan allí mismo. Virginie Verrier, directora de la asociación y diseñadora de la firma que lleva su nombre, nos recibe con la amabilidad y cortesía que la caracterizan: “Surgimos de la necesidad de ofrecer maquinaria, un espacio de trabajo y asesoramiento profesional y formación para aquellos que no puedan invertir en máquinas. Intentamos cubrir el hueco entre los estudios y la industria para dar el empujón a aquellos principiantes que, por ejemplo, quieran desarrollar una pieza concreta o un proyecto final de diseño”.Se alquilan espacios de coworking a la carta, puedes escoger la modalidad de hacerte socio, ya sea por unos días, semanas o meses o bien un pack de horas con horarios abiertos. muchafibra cuenta con 40 máquinas de coser como el modelo overlock, la plana, la zig zag o maniquís y bustos en los que crear una pieza. “El perfil de la gente que se acerca a muchafibra es tan variado como sus objetivos, des de estudiantes que tiene un proyecto final de diseño, a mujeres que vienen con ganas de arreglar su ropa o diseñadores que no tienen el capital necesario para su proyecto y vienen aquí a desarrollar sus piezas”, añade la directora de la asociación mientras asesora a una alumna del taller a finalizar un acabado.

Una alumna de diseño realizando su proyecto.

Aunar formación y moda es otro de los servicios que ofrecen con éxito. Encontramos un amplio catálogo de cursos de costura que van des del nivel iniciación hasta las Masterclass que imparten reputados diseñadores internacionales como Shingo Sato. “Él es la estrella de rock del diseño”, como apoda Virginie a Sato, que añade: “es un maestro japonés mundialmente reconocido por la técnica de recortar, desconstruir y volver a construir la pieza y, además, añade volúmenes, origamis o cualquier elemento más. Se dio a conocer por inventar y enseñar el método de la construcción de prendas, la llamada Reconstrucción Tranformacional. La Masterclass de Sato son, sin duda, la parte más elevada de conocimientos, porque él te enseña cultura”, sentencia la directora.

La tercera vertiente que ofrece este atelier- escuela del Raval es su showroom, abierto al público de 11 a 20h. En él se encuentran a la venta producciones de Virginie Verrier y prendas de autor que salen del mismo taller. “Hacemos de puente entre las escuelas y la industria, dando la posibilidad a que los alumnos desarrollen sus piezas en el taller y pasen después a la venta en nuestra tienda”, explica Virginie. Si entras en muchafibra, lo que está claro es que vas a encontrar una pieza única y original, sin réplicas, con diseño exclusivo y, si se da la casualidad, poder encontrarte con el artífice de la prenda que trabaja en el mismo taller.  

                                       Ante todo moda sostenible

Uno de los maniquíes que se encuentran en el showroom
 con piezas de Virginie Verrier

En muchafibra se trabaja con una mentalidad de comunidad y espíritu ecológico que se refleja en muchos de los procesos que se elaboran en el taller: des del reciclado de residuos textiles, a una visión de solidaridad o la apuesta por un mercado libre alejado de la tiranía de precios y del “fast fashion”.

La directora del centro, Virginie Verrier, intenta implantar un modelo sostenible a través acciones como el tejido con el que trabajan, todo es reciclado y proviene de las donaciones de empresas textiles. Los alumnos de los cursos trabajan con esas piezas para reinventarlas y evitar crear aún más residuos. Además, se intenta dar una mayor vida a las prendas con la multifunción. “Mi ropa está pensada para que sea modulable, me gusta confundir chaqueta y bolso y que sea una sola pieza, o que un vestido pueda pasar de 10 a 15 maneras posibles”, nos explica Virginie sobre su propia firma, y añade “la industria que la moda lleva alrededor no me gusta, me hace sufrir, por eso con mis diseños intento transmitir un mensaje sano, equilibrado y lúdico, donde vestirse toma otra conciencia que el simple hecho de vestirse porque sí”.

Los montones y toneladas de desperdicios, las penosas condiciones de trabajadores en el sector textil o el uso de productos químicos en los tintes, son solo unos ejemplos del lado de la moda que no se ve. “Es muy difícil llegar a producir un producto 100% ecológico, porque son difíciles de encontrar en el mercado actual,  pero el comprador es quién tiene el poder para cambiarlo, si se toma conciencia, el cambio es posible”, sentencia Verrier. Si queréis conocer más acerca de esta asociación- taller donde se respira mucho savoir-faire y creatividad, no os perdáis el vídeo de Raval Cultural que os dejo a continuación.

. @imlady_rebel

EN LA MENTE DE UN COOLHUNTER

Pagoa Larena descubrió la moda en Londres, donde se graduó, nada más ni menos que en la Central Saint Martins College of Art and Design. Ahora es director creativo de la firma Lesac, pero lleva más de 10 años de coolhunter. Tuvo su propia agencia de coolhunting y formación del sector retail , +More, en la que colaboró con marcas como Sita Murt, Tommy Hilfiguer o Pepe Jeans  y en medios de comunicación como Attitude4business. También imparte ponencias en el Museo Balenciaga o en el IED de Barcelona y fue seleccionado entre los 7 mejores coolhunters epañoles en el libro: Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias de Anna María López López. Hablar de Pagoa es hablar de estilo, de tendencias, de visiones, de referentes y de mucha, mucha MODA.

Para Pagoa una buena herramienta del Coolhunter se encuentra en la red, hoy en día permite cuantificar las modas y tendencias de manera de manera muy eficaz.

Miriam Calderé

Al otra lado del teléfono -Pagoa está afincado en Madrid- lo primero que suena es su risa. La simpatía que desprende contagia. Disfruta lo que hace y se le nota. Empezamos a hablar de su profesión y se revoluciona: empieza la Materclass de un coolhunter que ha hecho de una profesión atípica, una manera de ver el mundo. Cada frase que dice trae un mensaje cargado de bagaje, de una experiencia curtida y, además, !!nos adelanta tendencias futuras!!

Pregunta: ¿Cómo me definirías tu profesión?

Respuesta: Para empezar, no somos visionarios ni tenemos una bola mágia, el trabajo del coolhunting se basa en un estudio etnográfico de la moda para adelantarnos a lo que el público va a querer.

P: ¿ Qué herramietas utilizáis?

R: Lo que hacemos, por ejemplo, es un estudio etnográfico de lo que está ocurriendo en la sociedad y de ahí se extraen diferentes lecturas: como el ciclo de vida de las tendencias, la frecuencia y detectar cuándo empiezan a emerger. Además, la netnografía, el estudio a través de la red, ayuda a captar esas tendencias que se popularizan. El 70% del trabajo de un coolhunter es estar frente al ordenador y empaparte de páginas como bloglovin que ayudan a detectar innovatiors y referentes de un ámbito. Hay una herrmienta que se llama Technorati que es de Google y salen los blogs más visitados e influyentes, que son líderes de opinion, al fin y al cabo. Con el estudio de estos lideres yo me podré anticipar a lo que el mainstream demandará dentro de uno o dos años. Y no olvidar a Ferias especializadas: Who's Next en Paris, Pure en Londres o Ciff en Copenhague.

El estudio etnográfico también se hace en la calle, con el street style, pero no sólo tienes que fijarte en las tendencias o en los looks, los blogs dedicados al color, al arte, la literatura o a la arquitectura también ayudan, porque la moda no es solo cómo nos vestimos, es cohesión social y transmisión de valores y de mensajes. 

 "La moda no es solo cómo nos vestimos, es cohesión social y transmisión de valores"

P: Hablas de ciclo de vida de las tendencias ¿la moda está programada?

R: No, pero si que es verdad que se podría decir que cada 20 años se rescatan modas pasadas, quizás por nostalgia. Aunque siempre ocurre de manera renovada: con un conocimiento pasado de la moda pero una visión renovada, aportando un elemento o enfoque nuevo. 

P: ¿Siempre acertáis con las tendencias?

R: No es cuestión de acertar o no acertar, es decir, yo te puedo dar ciertos tips a la hora de analizar tendencias, el problema llega cuando la marca no sabe cómo mostrar esas tendencias a su público objetivo. Una tendencia tiene diferentes manifestaciones estéticas pero no todo el mundo la va a plasmar igual. No lo va a hacer igual Adolfo Dominguez que Balmain o Zara, porque cada público objetivo es diferente, hay que aprender a adaptarlo. Nuestro trabajo consiste en detectar las tendencias y decir a las marcas cuál es mejor para su target.

P: ¿En qué punto nos encontramos estéticamente como sociedad?

R: Lo que pasa en la sociedad se transmite en la vestimenta, por eso, en un contexto de crisis como el actual, nos encontramos dos vertientes contrapuestas: la austeridad, en la que la gente, consciente del contexto, opta por vestir de manera más austera. Por eso ha surgido el normcore, mucha gente apuesta por el minimalismo y el uso de colores más tenues o colores arenas. Y, por el contrario, otra gente prefiere girar la cabeza a otro lado y dice "mi vida es un circo", y  arriesga con sus looks: usa colores más llamativos, usan la moda para evadirse. 

P: ¿Y hacia dónde va la tendencia?

R; Ahora la tendencia es una conciencia social más importante y más real que hace unos años, esto se demuestra en la moda. Una tendencia actual es el EcoMind, que es esa mente ecológica, valoramos más de dónde proceden las prendas. Incluso en las etiquetas se refleja ya el tipo de producto, si es o no orgánico, si la producción no daña el medio ambiente, el consumidor lo aprecia cada vez más. También se está optando por materiales más naturales, más nobles y  lo que es la artesanía del lujo.

"Se están fusionando tendencias contrapuestas como el preppy y el punk o la reversión de la cultura oriental"

P: ¿En el sistema moda de "fast fashion" actual le pronosticas larga vida al EcoMind?

R: Sí, de hecho muchas marcas como Inditex o H&M han introducido este tipo de tendencias. Son productos algo más caros, pero la gente lo valora. Están sacando materiales reciclados, que no dañan el medio ambiente... Incluso en la sociedad hay un mestizaje de culturas, la gente proviene hasta de tres razas diferentes y no nos asombramos. Esto en la moda también se ve, se están fusionando tendencias contrapuestas como el preppy y el punk que cogiendo ciertos elementos de ambos estilos ya creas un mestizaje. O, por ejemplo, la reversión de la cultura de Oriente, se están cogiendo elementos de la cultura oriental y se occidentalizan.

Pagoa ha sido captado por muchas páginas de style. Esta publicación se hizo en la revista masculina GQ en verano de 2010.

P: En marzo dos fotógrafos holandeses sacaron un estudio de street style captando imágenes durante 20 años por varias ciudades del mundo y el resultado fue looks idénticos en una punta y otra del globo.  ¿Las tendencias se imponen a la identidad?

R: Estamos en un punto en que nos fijamos demasiado en los referentes que están cogiendo tanto poder que, a veces, sí que pierdes la identidad. Ahora un referente es mundialmente conocido  a través de las redes sociales, todo el mundo esta mirando Instagram. Al final tienes referentes, y está bien tenerlos, pero no hay que copiar para mantener la propia originalidad.  

Aunque también es verdad que existen las tendencias y las contra tendencias, que van en contra por sistema. No por identidad sino por rebeldía y , al final, se acaba convirtiendo también en tendencia porque cuando alguien hace algo nuevo, todo el mundo mira hacia ello. 

P: ¿Se podría afirmar que con el coolhunter la moda, definitivamente, mira de arriba hacia abajo; es decir, la tendencia la marca la calle?

R: Yo creo que esto siempre ha sido así. El diseñador siempre se ha fijado en la calle para coger inspiración. Lo que pasa que ahora tenemos más información al alcance de la mano con Internet. Antes, para hacer una colección visitabas lugares exóticos como fuente de inspiración, sin embargo ahora, hay muchos inputs porque a través de blogs puedes ver lo que está pasando en cualquier parte del mundo. Por eso una figura como el coolhunter es necesaria, para filtrar y  organizar toda la información y no perderte en ella.

P: Entonces, ¿larga vida al coolhunter?

R: Sí, por favor ( risas). El coolhunter es una profesión que se ha popularizado ahora pero que ha existido toda la vida. Dicen que el nacimiento data de los años '80 pero yo creo que han existido siempre, ya que la figura del cazador de tendencias es aquel entendido en un ámbito, que tenga un punto de intuición y que le guste investigar las raíces de dónde provienen ciertos acontecimientos. Ahora incluso hay coolhunters culinarios, dentro del mundo de la música... No sólo se enfoca hacia la moda, ya que las tendencias ocurren en todos los ámbitos.

P: ¿Qué coolhunter admiras?

R: Pues Iris Apfel me encanta. Ella es todo: es visionaria, es coolhunter, es interiorista, es diseñadora y tiene 91 años, lo que demuestra que un coolhunter no tiene porque ser joven. 

A los 91 años, Iris Apfel es un icono de estilo y de excentricidad.

@imlady_rebel