¿Es la Moda un asunto de Estado?

El presupuesto que cada mujer dedica a moda, belleza... es un tema muy controvertido, pues aún más suculento si se trata del que dedican las reinas consortes, primeras damas o cualquier mujer con poder, influencia y repercusión en la sociedad.

María Antonieta, reina consorte de Francia.

¿Hacemos un poco de historia?..Nos tenemos que remontar al Siglo XVIII (Siglo de las Luces), y os presento a María Antonieta Josefa Juana de Habsburgo-Lorena, reina consorte de Francia y última reina de este país, antes de la Revolución. Mujer sinónimo de glamour, moda, extravagancia, buen gusto e innovación. Su pasión por la moda fue una de las causas del odio que los franceses le procesaban. Llegando a convertir la moda en un asunto político, ya que se confeccionaba unos 170 vestidos al año, lo que la llevó a ser bautizada como "Mme. Déficit".

Implantaría las bases de la alta costura junto con Marie Jeanne Bertin, a quien convirtió en su "Ministra de la Moda". María Antonieta no dudaba en recibirla, bajo la figura de lo que actualmente conocemos como asesora de imagen, y seguir sus consejos de estética. Introdujeron telas suntuosas como el terciopelo, la seda o el brocado en sustitución del paño; así como adornos como los encajes de chantilly y bordados de hilos dorados y plateados. La influencia de María Antonieta fue tal que marcó el ritmo de la moda no sólo en Versailles, sino en el resto de aristocracia francesa y cortes europeas. 

La historia nos demuestra que  las reinas y princesas, a parte de representar a su país,  son consideradas verdaderos iconos de estilo. 

Grace Kelly, princesa de Mónaco.

Diana de Gales.

Rania de Jordania, reina consorte de Jordania.

Michelle Obama, primera dama de EE.UU.

Letizia Ortiz, reina consorte de España.

Kate Middleton, duquesa de Cambridge.

Aun en la actualidad se sigue cuestionando el presupuesto que dedican a Moda las consortes. ¿Por qué sólo se critica lo que gastan ellas y nadie repara en lo que gastan ellos?.., sólo con rascar un poquito salen a relucir "trajes" masculinos no muy económicos. Abramos el campo de visión y podremos apreciar de forma nítida que Moda y Poder forman un tándem histórico, no insistamos en ponerle sexo.

¿Os ha llamado la atención el personaje de María Antonieta?, Os recomiendo la película Marie Antoniette, escrita y dirigida por Sofía Coppola, 2006. Ganadora del premio Óscar al mejor diseño de vestuario 2006. Maria Antonietta - YouTube

Patricia Medina e Isabel Blokker.

¿Quién dijo miedo?

Si observamos las últimas tendencias, podemos ver como la moda se basa cada vez más en la comodidad. El auge del Sportwear es un hecho, tanto que ha dado lugar a que lo llevemos diariamente y lo adaptemos incluso a ocasiones más formales. En la actualidad, y por mucho que nos cueste admitirlo, el chándal con tacones es un hecho y aunque pensemos que lo han inventado las trendsetters, los duques británicos se les adelantaron una década.

El traje Norfolk fue el primer traje deportivo en la historia de la moda, una variante de la americana en versión sport. Se combinaba con unos pantalones bombachos para garantizar su comodidad durante la práctica de actividades como el golf o la cacería. Estas dos piezas eran confeccionadas en tweed,  ya que este tejido proporciona una mayor agilidad en el movimiento. De esa forma, los británicos, reyes de la elegancia, combinaban lo clásico del traje con su versión deportiva.  

Tanta influencia tiene este fenómeno que incluso los guionistas americanos lo han utilizado en varias de las series cómicas más conocidas de los últimos años. El traje-pijama ideado por Nick y Schmit en New Girl, o el “suitjama” de Barney Stinson en How I meet your mother son el súmmum de esta tendencia. Y es que, ¿quién se puede resistir al estilo y la comodidad?

Anna Bonastre Cobo

Belén Gutiérrez García

Con plataformas y a lo loco

Las plataformas han aparecido para quedarse en nuestras vidas. Y es que, ¿quién no tiene en su armario unos botines de plataforma para esta temporada?  Desde hace varias temporadas, este calzado ha sido popularizado por diseñadores como Stella McCartney, invadiendo nuestras calles combinando estilo y comodidad. Aunque en sus orígenes el confort brillaba por su ausencia. Las tendencias siempre vuelven y este caso no es una excepción.  

El esplendor de esta moda nació en España con el uso de los llamados “chapines”, los cuales se extendieron por Europa, logrando una gran fama en la Venecia del Cinquecento. Las mujeres lo utilizaban para protegerse de la suciedad de las calles, y por eso, el calzado podía alcanzar una altura de hasta 70 centímetros. ¿Os imagináis caminar con ellos? Era una proeza que ni los mejores equilibristas podrían realizar.

Sedas y terciopelos de las mejores calidades adornaban este calzado, sacando a relucir la aristócrata que cada una llevaba dentro. Y es que, la ostentación de los chapines era tal, que llegó a ser rechazado moralmente por exhibir un exceso de lujo y por ser un trompe – l’oeil que distorsionaba la figura femenina.

Ya lo decía Lope de Vega…

“No la imagines vestida

con tan linda proporción

de cintura, en el balcón

de unos chapines subida.

Toda es vana arquitectura;

porque dijo un sabio un día

que a los sastres se debía

la mitad de la hermosura” 

Anna Bonastre Cobo

Belén Gutiérrez García

¿Kimvolución o involución?

En las últimas semanas me he visto atosigada por un sinfín de artículos publicados en todas y cada una de las revistas de moda dedicadas a la mujer, en los que animan a esta a soñar con el culo de Kim Kardashian, el cuerpo de su hermana Kendall o tratando de hacer pasar por jurado a todas las chicas que les precie unos minutos de su vida para decidir que quién viste mejor, si la Reina Letizia o la de Jordania (Rania), si Pilar Rubio o Kate Middleton... Y así, un largo etcétera. Y yo me pregunto, ¿a quién le importa un pimiento todo eso?

Ante este panorama que se nos presenta en la actualidad en las revistas femeninas, yo me decantaría por denominarlo una involución cultural en la eterna lucha contra la igualdad de sexos. A lo largo del siglo XX la moda tuvo un gran peso e influencia en esta gran batalla, a partir de la Primera Guerra Mundial las mujeres comenzaron a lucir vestimentas más cómodas y ligeras, en primer lugar, porque comenzaron a incorporarse al mundo laboral, y en segundo lugar, por que quién iba a saber cuándo le iba a tocar huir despavorido, y claro, con un corsé que corta la respiración y un vestido con un sinfín de capas lo de correr no debía ser igual de cómodo.

Coco Chanel luchó también por la llamada “igualdad de género” o “igualdad de sexo”, como se quiera denominar. Fue de las primeras mujeres en enfundarse en unos pantalones, por lo cual sufrió millones de críticas, hasta conseguir que la realidad del día a día otorgara a las mujeres el derecho a lucir más masculinas, una desfachatez en toda regla, ¿no?

Pues no, no acaba ahí el asunto, en los años cincuenta y sesenta la “lucha” pisó más fuerte, las féminas se atrevieron a enseñar más partes de su cuerpo luciendo minifaldas, vestidos cortos e incluso biquinis, a lo cual debo añadir que he podido observar con mis propios ojos estos atuendos de playa ya en los años veinte. La llegada de la píldora anticonceptiva, la emancipación de la mujer o la exposición del cuerpo (lo cual derivó en una mayor preocupación por el cultivo de este) comenzaron a verse ilustrados en la moda, las mujeres se podían vestir con mayor libertad. La propia Bianca Jagger, en los años setenta, dejó al mundo entero con la boca abierta luciendo un look masculino a través de un blazer el propio día de su boda, algo impensable para la mayoría.

Con esto quiero decir que podemos dar las gracias a la moda por su ayuda en la evolución de la mujer, por que gracias a esta podemos lucir pantalones, corbatas, bragas-short, cinturón-faldas (a veces no queda del todo claro), entonces, ¿a qué viene ahora este cambio de rumbo, dónde las revistas se dedican a cultivar una imagen de perfección sobrehumana adoctrinando a las mujeres a ser tal cual las modelos, y no a la lucha a favor de la igualdad y la libertad, y ya si cabe, la cultura?

En los últimos tiempos, en vez de enseñarnos el arte que conlleva la moda, la historia y evolución de esta así como la cultura que lleva detrás, las revistas de moda parecen más interesadas en implantar estereotipos inasequibles así como ordenar a las féminas cómo deben lucir para “x” o “y” ocasión, cómo perder diez kilos en diez días, pero aceptándote a ti misma, claro está, pero sin los diez kilos de exceso, por favor.

Se ve que la vida de la famosilla de turno fascina a medio mundo, por que claro, debemos saber si fue a comprar el pan en chanclas o enfundada en un Chanel, lo cual criticarán de igual modo, si fue en chanclas porque qué vulgar, ¿no?, y si fue arreglada, porque se maquilla y peina hasta para comprar el pan.

Por lo tanto, en resumen, hemos derivado de un siglo XX en el cual la moda formó parte de la evolución de la mujer en su camino hacia la liberación y la libertad para, en pleno siglo XXI, involucionar en una panda de robots que intentan semejarse y similar la perfección; vendiéndonos normas de vestuario, la vida de las Kardashian o cómo quedar bien en un selfie, entre otros tantos artículos banales que podemos encontrar echando una ojeada. ¿Por qué se han olvidado los valores, la cultura y el arte de la moda, y por el contrario, se ha vuelto en el “hazmereír” de los intelectuales?

I. Blokker

¡Un 2014 para recordar!

El 2015 llama a la puerta.

Antes de abrir debemos hacer balance. Toca fotografiar con la mejor perspectiva un año de cambios. Un año de innovación. Un año de moda y tendencias. Mirar lejos y ver que las marcas españolas han traspasado fronteras, que las celebrities marcan tendencia y que las pasarelas dan un paso más allá. 

¿Dónde vamos a llegar?

Aquí van los 10 destacados de este 2014. Pero habría muchísimos más…

1. El underwater de Alexander Wang para H&M

El flamante director creativo de Balenciaga crea para H&M una colección cápsula de prendas con aire sporty chic.

H&M

2. El Happy Meal de Moschino

Moschino se inspira en McDonald’s para su colección.

Victor Boyko / WireImage

3. La chulería de Desigual

El 2014 ha sonreído a Desigual y está cerca de convertirse en el tercer grupo español de distribución de moda por facturación.

4. Normcore, lo más moderno es no ser moderno

Vestirse de manera desintencionada consigue lograr looks que marcan tendencia.

Vogue.es

5. Las bloggers, las nuevas diosas del estilo

Instagram ha catapultado a centenares de jóvenes apasionadas por la moda hasta los principales diseñadores. Ahora, marcan tendencia y son imagen de colecciones y productos.

Theblondesalad.com

6. La red carpet, un clásico

De los Oscar hasta los Grammy. No hay modelito que no quede fotografiado. Este año uno de los más recordados: el de Lupita Nyong’o.

Abaca/Elle

7. Primark vende más que Zara en España

El low cost más económico consigue situarse en la primera posición a nivel de facturación en España. Nuevos hábitos de consumo.

8. Valentino pisa fuerte

Uno de los modelos más vistos este año entre los referentes de estilo de todo el mundo.

Valentino Rockstud shoes

9.  Zapatillas fashion shoes

El deporte ha sido uno de los protagonistas indiscutibles del 2014. Cuidarse es tendencia y vestirse y calzarse adecuadamente son algunas de las prioridades que han hecho situar a las zapatillas como nuevo calzado trendy.

mu-cephei.blogspot.com

10. La cara más amarga (o no) de Kim Kardashian para Jean Paul Goude en Paper

Las celebrities dan un paso más.

Paper

Ahora, con todo ello, debemos dejar entrar al 2015 con ilusión y preguntarnos: ¿qué nos traerá este próximo año?

Estaremos preparados para no perder detalle…

¡Feliz año!

@Neus_Lloveras

El arte de rentabilizar[se]

     A pesar de la atracción que el mundo de la moda puede provocarme, lo cierto es que siento completa devoción por los libros como fiel Filóloga que soy. Justo por eso, cuando escaseo en inspiración opto por perderme entre los libros de alguna que otra librería; lo cierto es que me da paz. Precisamente era lo que estaba haciendo al intentar ordenar mis ideas y saber con claridad sobre qué quería escribir este post.

     Fue entonces cuando me encontré ante el stand de libros sobre moda y diseño y mis ojos se posaron ante ellos: los libros “escritos” por bloggers. Curiosa cuanto menos, busqué los que estaban estratégicamente colocados para ser primeramente vistos: Bartabac (Silvia García), Lovely Pepa (Alexandra Pereira) y 1sillaparamibolso ( Silvia Navarro) eran los elegidos. Ni corta ni perezosa los cogí y me senté en uno de los sofás que la librería tenía en un rincón. Qué sorpresa la mía al ver que sus ediciones (y número de ventas) eran muy superiores a lo que mi mente se permitía imaginar.

Arriba izquierda, portada del libro de Lovely Pepa; arriba derecha, portada del libro de 1sillaparamibolso. Abajo izquierda, portada del libro de Bartabac; abajo derecha, índice del libro de 1sillaparamibolso.

    A la sazón, mi cabeza se llenó de interrogantes incapaces de encontrar respuesta alguna: ¿Qué hace que sean fenómenos de ventas?, ¿son realmente buenas guías de estilo?, ¿es el lector consciente de lo que realmente está leyendo?, ¿son un material tan bueno como para ser capaz de desbancar a los libros escritos por profesionales?. Lo cierto es que fue realmente fácil encontrar la respuesta tan solo ojeando los libros y sus estructuras internas. Todos cumplían con rigurosa perfección algunos de los fenómenos que hacen de un libro, un potencial best seller: fácil comprensión lectora, con -supuesto- contenido inédito, imágenes que llenan más páginas que las propias letras, convirtiéndose así en una –casi- réplica de un catálogo patrocinado… . Zuckerman -uno de los pocos que se atreven a escribir sobre los éxitos de ventas- pone de manifiesto la importancia de que los escritores bestsellerianos sean capaces de describir los sentimientos, las pasiones y las fantasías. Lo cierto es que es justo eso lo que los invita a ser partícipes del fenómeno.
 

    Lejos de darse cuenta de lo arriesgado que es escribir sin tener nada nuevo que decir, son libros que se dirigen a un público que, en realidad, no buscan los presumidos nuevos trucos que las bloggers tienen por aportarles, sino más bien que sienten una acusada proximidad hacia ellas, hacia las nuevas it girls que, un día, fueron chicas anónimas que vivían lejos de mundos tan glamurosos. Es pues, de ese modo, que se convierten más bien en libros que tienen como fin el incremento de ventas a costa de lo que en su totalidad representa el fenómeno en sí. El lector ve en ellas a chicas que, siendo personas anónimas, han conseguido llegar alto y quieren ser como ellas y piensan que, leyendo el libro, descubrirán el secreto de su tan ansiado éxito. 

   Las bloggers lo saben y, claro que sí, la manera de demostrarlo es diseñando sin ser -aunque sí queriendo parecer- alguna que otra colección de zapatos o vestidos y ¡cómo no! escribiendo -adornado por sus editoras, claro está- en papel lo que ya todos sabemos pero que parece más serio y profesional si se pasa a un formato físico.

Parte superior de la foto, captura de la tienda online de Silvia Navarro. Esquina izquierda inferior, una de las colaboraciones que ha hecho Alexandra Pereira para la casa Krack; esquina inferior derecha, foto tomada del blog Bartabac con uno de los zapatos que diseñó: Pertini by Bartabac.

       Perdida ya por completo la esencia de lo que era un blog de moda en sus inicios, se han convertido en un canon al que llegar para que sea sinónimo de éxito: colaboraciones con marcas lujosas, algún que otro premio social-media, asistencia a las pasarelas más importantes del mundo, diseñar y, lo que quizás me duele más personalmente, creerse tan llenas de conocimientos -y en la mayor parte de las veces no tener más universidad que la calle- como para ser capaces de escribir un libro para enseñar a ¿ser?.  

      Lloros aparte y aunque me duela reconocerlo, lo cierto es que los libros se venden – y mucho-; y sí, han sido capaces de apartar a un segundo plano a libros dados vida por personas realmente cualificadas. Y es que somos cotillas por naturaleza – y por definición- y nos gusta mucho el salseo y más cuando lo que se vende se supone que es inédito.  Qué os voy a contar, las editoriales son muy listas y, como en todo, a veces se prefiere la cantidad – de ventas- a la calidad.

LAURA MONTES TEJERO.

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