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31 ene 2011

“Cultura Chanel” en Shanghai

La exhibición “文化香奈儿Culture Chanel” se presenta en el Museum of Contemporary Art, en Shanghai, desde el 15 de enero hasta el 14 de marzo de 2011. El objetivo de la exposición es realzar el gran alcance de la influencia de COCO Chanel, a través de su diseño icónico, en la inspiración artística y la creación literaria.

En septiembre de 2006, Chanel abró su primera tienda en Shanghai, en la Plaza 66, el centro de las tiendas de lujo. Por ahora, Chanel dispone de 3 tiendas en Shanghai. En esta época en la que las marcas de lujo se introducen en China, se trata del momento perfecto para realizar esta exposición, como una nueva estrategia de comunicación. Como dice el presidente de MOCA Shanghai, Shanghai es la metrópolis cosmopolita de China; destaca, además de por su prosperidad, por poseer un extenso patromonio cultural, y una mezcla equilibrada entre oriente y occidente. El diseño clásico de Chanel siempre atrae a las personas del lugar.

Esta exhibición consta de 5 temas: Origin, Abstraction, Invisibility, Liberty, Imaginary. Selecciona 400 piezas de joyas de todo el mundo, incluidos los diseños de Chanel, obras maestras de los artistas, los autógrafos, las imágenes, el perfume... Además, hay diferentes actividades, como el taller para los niños o las conferencias de los especialistas.


Mi amiga ya la ha visitado, y comentó que los elementos de Chanel, como la camelia, LBD, el perfume No.5, la chaqueta tweed... influyeron a toda una generación. La ropa y las joyas de la exhibición se han convertido en todo un símbolo. 
En cuanto a Gabrielle Chanel, era una mujer extraordinaria. Aunque fue adorada por muchos hombres de distinta clase, prefirió permanecer sola. Parece que su único interés era el dinero, quizá por la soledad de su vida; por lo menos el dinero pudo protegerla.
Yo quiero visitar la exposición durante estas vacaciones, y sentir el ambiente de la cultura que COCO Chanel nos trae.

Horario:
del martes al viernes: 10 a.m-7 p.m
del sábado al lunes: 10 a.m-9.30 p.m
Tarifa: 20 yuanes (2,50 euros)


YUN ZHOU

19 ene 2011

2011 será el año Andrés Sardá

Si este año tenía que ser dedicado a un diseñador, seria seguramente al Andrés Sardá!! Después de haber empezado el ano en brillo con Harper Bazaar, Andrés Sardá celebra en grande sus 50 años y estrena hoy la exposición “Moda Amor i Art” dedicado a su carrera en el DHUB.

Con el apoyo Disseny Hub Barcelona (DHUB), la exposición propone una selección de obra más significativa de la trayectoria del diseñador barcelonés y se articula en torno al libro que se ha editado con motivo de su aniversario.
Fue en 1961 que Andrés Sardá decidió fundar su propia empresa de ropa interior femenina en Barcelona.  Quiso innovar en el sector y proponer prendas con tejidos ligeros  y de última tecnología  para crear colecciones alta gamma y vanguardista. Su ambición llevo Andrés Sardá en trabajar con los más grandes del diseño internacional y hacer de su marca, una de lujo. La lencería ya no es una prenda básica sino una verdadera obra de arte como la colección realizada por ejemplo con Swaroski el año pasado y publicado en el calendario del Harper Baazar este mes.


Nuria Sarda, hija y sucesora del diseñador presento este lunes por la noche, el libro homenaje Andrés Sardá, “Moda, Amor  i Art” de edición limitada, que retrasa cinco décadas de la firma. Entre, se entrelazan imágenes del fotógrafo David Hamilton y de sus modelos “fetiche” como Judith Mascó, Martina Klein, presentes a la inauguración.




El libro digitalizo está dispuesto de consulta en el museo entre modelos exclusivos expuestos de lencería, piezas de baño, y pantallas introduciendo una selecciones de las colecciones más representativas de la firma. Al acabar de la exposición, el diseñador hará una donación de algunos diseños a la exposición permanente de la sección Historia Textil de Catalunya del museo DHUB.
Este año será marcado también con una futura colección en colaboración con la actriz española Rossy de Palma. Con lo cual anuncia que es solo el inicio de este gran ascensión Sardá!!


Exposición Andrés Sardá “Moda, Amor i Art” en el Museo del disseny Hub Barcelona (DHUB) hasta el 30 de enero 2011. mas info : http://www.dhub.org/

Ingrid Rosiau Affanasieff P/O DCMO

30 dic 2010

Bvlgari se exhibe al Grand Palais de Paris, Francia

La gran casa italiana celebra sus 125 años de éxito con una gran exposición reuniendo más de 500 piezas, por ciertas, de colecciones exclusivas nunca expuestas al gran público.  
Un gran castillo de fuego para los ojos: rubís, diamantes, esmeralda, zafiro… El Gran Palais de Paris jamás había brillado tanto.


La exposición nos lleva al corazón de un grandioso diamante negro fragmentado en distintas salas relatando la evolución de Bvlgari durante 125 años desde la apertura de su primera tienda en Italia hasta hoy.
Todo empieza en 1884 cuando Bvlgari  abre su primera tienda “Via Sistina” en Roma. La sala inicial presenta creaciones de plata y las primeras joyas con diamantes. Cinturones y pulseras de plata con monedas pendientes recuerdan la época del imperio Romano. Los Collares de diamantes eran montados con platina, material poco usado en joyas a esa época.


Los Anos 30 se distingan por la gran tendencia del convertible: collares que se podían dividir en dos pulseras, pendientes intercambiables… Lo todo en unos detalles y un trabajo de las piedras increíbles. Bvlgari se afirma en creador de Joyas y no duda en mezclar cuatro colores de piedras: zafiro con diamantes y rubí, esmeralda con diamantes...



La segunda guerra mundial marca la vuelta a la “tradición” con formas más sencillas y colores  sobres, se usara en lo sucesivo el oro.
El boom de los años 50 y 60 marca la época de la Dolce vita Italiana y el gran éxito de Bvlgari muy codiciado por las divas de Hollywood. Joyas más espectaculares las unas que otras: broches, collares, pendientes, gemelos extravagantes en sus formas geométricas y centelleantes tan por la puridad de las piedras que por su nueva manera de ser tallada. Las piedras y a no son “cuadradas” sino mas “redondas”, pulidas, el estilo “ Cabochon” que caracterizara al estilo Bvlgari.



Bvlgari sigue su gran ascenso en los años 70, con joyas mezclando piedras naturales, oro y diamantes. Las creaciones son más innovadoras con  collares “raz du cou” o “sautoir”. 
La exposición se acaba con las últimas creaciones de 2000 y con una sala dedicada a la colección personal de Elizabeth Taylor, gran aficionada de la marca. Descubrimos las joyas míticas suyas que ella solía llevar en las películas: broche de flores, la pulsera en forma de serpiente que lleva en la Cleopatra, el gran collar “sautoir” de diamantes y zafiro…



Una experiencia bastante "brutal" para los ojos, apreciamos la gran multitud de joyas y la evolución temporal de la exposición que nos transmite realmente la esencia Bvlgari . Sin hablar del ambiente chic y sencillo que pone en valor las joyas y los croquis originales expuestos.
Nuestro « Coup de cœur » :la sala Elizabeth Taylor y su Broche «  Tremblant », colección de broches Bvlgari que tienen la particularidad de ser dotado de un mecanismo a muelle que las hacen centellear al el menor movimiento.

Elizabeth Taylor y su broche Temblant...

Efecto “Woohaou” garantizado.
Exposición Bvlgari, al Gran Palais de Paris, hasta el 12 de enero de 2011.
Ingrid Rosiau Affanasieff para DCMO_IDEC 

28 nov 2010

POLIFACÉTICO DAVID


Desde que en 2002 desfilara con la colección  “Cour des Miracles” en la Pasarela Cibeles de Madrid, la marca española Davidelfín no ha parado de ser notícia por sus aportaciones al mundo de la moda, la música, la fotografía y la pintura, entre otros.



                   
 
















Colección "Cour des Miracles"



En este desfile,presentaba a las modelos con la cara tapada con capuchas a modo de burkas y sogas de horca al cuello, hecho que desató una enorme polémica por la coincidencia con la guerra en Afganistán contra el régimen de los talibán.

Esta colección se inspiró en las grandes obras del director de cine Buñuel y en la obra “Los amantes encapuchados” del pintor Magritte. 



Pero ¿Cómo fueron sus inicios? Diego David Domínguez empezó en la moda por casualidad. De hecho, llegó a la moda a través de la pintura. Dibujaba sobre lienzo y sobre papel, así como también utilizaba ropa militar de segunda mano como nuevo soporte para plasmar todo su talento. Poco a poco, profesionales del mundo de la moda se interesaron por su trabajo, y aunque no muy convencido, se dejó llevar. Una de sus primeras apariciones fue en el Circuit de Barcelona (2001). Al tiempo, surgió el proyecto Davidelfín. Pedro Mansilla nos recordaba el otro día en su gran clase magistral que el talento y genialidad del malagueño no podrían haber visto la luz sin las aportaciones de los hermanos Postigo y la modelo y musa particular de David, Bimba Bosé.


David y Bimba, amigos y socios de Davidelfín.


La riqueza de la marca Davidelfín reside en los diferentes perfiles de los componentes:
Gorka, arquitecto, se ocupa de la puesta en escena en los desfiles; Diego, músico, se encarga de la parte audiovisual y Deborah, periodista y empresaria, es la que mantiene el contacto con los medios. Su amiga y modelo Bimba Bosé, culmina el proyecto gestionando la publicidad.







"The Cabriolets"




Es por eso que la marca no se encasilla en sólo una disciplina artística. Davidelfín ha hecho aportaciones al mundo de la música colaborando en la dirección de arte de “Velvetina” el disco de Miguel Bosé. Además, ha repetido experiencia en el mundo de la dirección de arte con el grupo “The Cabriolets”. Los integrantes del grupo son colaboradores y miembros activos de la marca, hecho que afecta muy positivamente a la imagen, es una vía más de comunicar la filosofía de la marca transgresora.









El mundo de la automoción también entra en los planes de la marca española. Y es que la marca Ford quería que David diera una toque de originalidad y exlusividad al diseño del Ford Focus Coupé Cabriolet.



Tampoco pasa desapercibido en grandes galerías  de arte y museos. Desde “Cuerpo extraño” en el C.A.C de Málaga para presentar su trabajo en una exposición individual, hasta el Museo Guggenheim de Bilbao que acogió un desfile con las colecciones más surrealistas del diseñador español. 




Dejando de lado el diseño exclusivo de moda, Davidelfín también se atreve a diseñar packgings de productos españoles como aceites y vinos. La bodega riojana Pagos de la Sonrierra, encargó a David que diseñara el packaging del vino Pagos de La Sonsierra 2006. Se trata de una edición limitada que cuenta con un diseño arriesgado, recordando éste a los frascos de jarabe y resaltando las propiedades curativas que, al parecer, tiene este vino. 

¿Con qué más nos vas a sorprender, David?


Carla Meseguer









15 nov 2010

LA ESENCIA DE BALENCIAGA



Lucir un modelo del maestro Cristóbal Balenciaga formaba parte de la magia que vistió grandes momentos de los años 50/60.
Como sumergida en la chistera del Gran Mago, debió sentirse la diseñadora textil Fiona Capdevila al descubrir el contenido de una maleta y otras pertenencias de la modista Pilar Ayarza, fallecida hace tres años, testimonio y una de las artífices de las grandes creaciones del maestro Balenciaga en los talleres de Barcelona.
A partir de este descubrimiento, Fiona Capdevila y la pintora Rosa Solano inician una investigación de elementos que testimonien una época, una profesión y una vida.
Un gran trabajo que nos ofrecen en la muestra “Entredós 2.0”, desde el 09 de noviembre hasta el 22 de diciembre, en Setba Zona d’Art (Pça. Reial, 10 – 1º 2ª).

Y cual “Alicia” en matinal domingo, me he deslizado por la maravillosa recreación del taller de costura que Pilar Ayarza tenia en su casa, donde se quedaron maniquís con telas de vestidos por terminar, su máquina de coser, la tabla de planchar, entre  otras curiosidades propias de su oficio.
El diario, fechado en 1951, donde testimoniaba sus días, el álbum de recortes dedicados a su admirado maestro.
He visto patrones, telas, hilos, jaboncillos de marcar…que Rosa Solano ha convertido en obras pictóricas. Una colección de ropa exclusiva hecha con papel de envolver de grandes comercios de la época. 

He asistido al dialogo que entre la moda y la creación plástica consigue recuperar la esencia de la alta costura de los años 50 y 60.  

Pero el destino me tenía reservado otro regalo: el encuentro con Valentina García, que con 86 años conserva una elegancia natural y una memoria excelente. Y me fascina con un relato detallado de su vida como “oficiala sentada” en el gran taller de Madrid,y que se convirtió también en vivienda/ refugio de un solitario Cristóbal Balenciaga.
Habla con admiración y respeto del que, además de un gran maestro, me describe como una gran persona, que, consciente del gran equipo humano (260 personas), ocupado en que sus creaciones vean la luz, le regalada un tocado para lucir en su boda. 

Definitivamente no os  podéis perder este gran homenaje al gran maestro Balenciaga y a la gran modista Pilar Ayarza.












Gloria Durán