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15 abr 2015

Noches de moda



El pasado jueves 9 de abril se inauguró el primer BCN fashion meeting point, un lugar de encuentro para modelos, fotógrafos, diseñadores, estilistas y demás profesionales de la moda de la mano de la agencia BCN TALENTS. El evento debutó en la discoteca Opium de Vila Olímpica, desde las 10pm hasta la 1am, con un recorrido fashion en todos los sentidos.  

El meeting empezó con catering y bebida de bienvenida mientras los asistentes veían proyectados varios vídeos de editoriales de moda de la agencia de modelos que organizaba el evento. Una amalgama de estilos, pica-pica gourmet y copas de vino y champagne reinaban en la pista. El artista Yeyo presentó su último LP y el grupo D'angelo & Ribera proyectó el video arte 'Oatri Project' antes de iniciar con un desfile de modelos que fueron paseándose por la pista del club. Nicol Kollars fue la artista invitada que, con su voz espectacular, iba adentrándose entre el público a ritmo de soul. Las fotos corrieron a cargo del fotógrafo de moda Jordi Blancafort, y a medida que iba disparando estas iban proyectándose en las pantallas de la sala. 

Un encuentro de gente guapa con espectáculos, conversaciones, baile y glamour, mucho glamour, con la moda como punto en común, convirtiendo un día cualquiera en el día TOP de la semana. 


ARIADNA FERNÁNDEZ
ariadnafernandezed@gmail.com




4 ene 2014

LA GUERRA CONTINÚA



Desde Gaudí - Cibeles hasta las nuevas 080 Barcelona Fashion y Mercedes-Benez Fashion Week Madrid, las dos ciudades han competido por ser el escaparate internacional de la moda española. Sin mucho éxito!

La histórica Gaudí, con más ediciones a su espalda, no pudo superar la expectación de Cibeles y la huida de las firmas catalanas a la capital. Con este tropiezo, junto con la mala gestión pública, plasmada en el Plan Internacional de Moda (2007) del conseller Huguet, terminó por decapitar la pasarela.   

Ya en el 2001, el gobierno de Aznar quería absorber Gaudí y establecer una sola pasarela como referente de la moda nacional. El Plan Global de la Moda quería equiparar Cibeles con la Semana de la Moda de NY, Londres, París y Milán. Ante esto, los políticos catalanes se plantaron, literalmente, para defender su salón. Los líderes de la ciudad y la comunidad autónoma acudieron a Gaudí, más por aguantar la lucha política que por su interés en el sector.   

La propia industria, desde las empresas de moda hasta los diseñadores, son partidarios de una sola exposición para poder competir de forma más efectiva con las principales pasarelas del mundo. Este proyecto sería económicamente más eficiente, atraería y no dividiría a los compradores y los diseñadores no se tendrían que posicionar entre Madrid - Barcelona. En contra esta lógica, el dualismo político y la lucha nacionalista/centralista reafirma que "la política no cose la moda española". El sector asume la "bipasarela" con la imposibilidad de llegar a un acuerdo.   

En lucha, las ciudades: 
Madrid, capital, acoge más diseñadores, tiene más inversión privada y, en global, con mayor nota de asistencia y expectación.
Barcelona, ciudad de moda, referente cultural y turístico, capital histórica del sector textil y con el objetivo de convertirse en el Milán español.  



Con el fin de Cibeles y Gaudí llega el nuevo patrocinio de Mercedes-Benz (patrocinador de muchas pasarelas "estrella") en Madrid y la plataforma 080 que apuesta por promocionar los diseñadores independientes. De este modo, sigue la lucha por el dominio del "suelo fashion" de la moda.   Los poderes públicos y la "bipasarela" hacen que las firmas y diseñadores abandonen sus tierras y busquen los focos internacionales. Aunque, en la última edición, la 080 ha dado un "subidón" y Cibeles muestre nueva imagen, la crisis también está en la moda y, se podría decir, que siempre ha estado en los Salones.  

Retomando la guerra, con el aumento de un 60% de la afluencia en su última edición y el retorno de sus diseñadores, parece que la 080 BFW gane el pulso a MBFWM. A la antigua Cibeles solo le queda ponerse las pilas si no quiere sumarse a los fracasos de Eurovegas y la candidatura de los JJ.OO.   

A nivel internacional, Barcelona - Madrid están en tablas, ausentes.  

La guerra continúa... que gane la mejor!
Laura Argilaguet

@LauArgi 

4 may 2012

SHOW me your GREEN Talent: tomando conciencia.


El consumo responsable, la ecología, el retorno a lo natural y tradicional son factores que vuelven a nuestro día a día. También en la moda. Por este motivo hoy os queremos hablar de la primera edición del Show me Your green talent, que se celebrará en el Centro de Arte MUTUO (Julia Portet, 5 - Barcelona) un espacio en donde moda, ecología, arte, diseño y música comparten un mismo escenario. 
Ya que solo lo podremos ver desde hoy viernes a mañana (4 y 5 de mayo), quería aprovechar para recomendarlo a quien no lo conociera y aún tuviera tiempo de pasarse. Diseñadores y artistas se encontrarán para cambiar experiencias y podremos contar además con las charlas de Gema Gómez, fundadora de Slow Fashion Spain o Anna Badía, CEO de BeCo entre otras. Se hablará de sostenibilidad de la mano de los más expertos, de ética, de moda, de consumo responsable, de redes, y de todos los consejos y claves para desarrollar una propia marca de moda ética.
Algunas de las marcas que encontraremos son EcoologyAnanda PascualFaguoHaastElementumHonoré Des PrésNagoreVuerich B y Mille Collines.
Ecoology
YesorKnot
Wabi Sabi
Vuerich B
Mille Collines
Honoré des Prés
Haast
Faguo
Ananda Pascual
Habrá también un taller de moda ética para adultos y un taller para niños, de 5 euros y 3 euros respectivamente. Como artistas invitados, tendremos al dúo barcelonés Elia Smith, la fuerza d e la voz de Soledad Vélez, los hermanos de Your Moth is Your Friend, que nos proponen un universo casi artesanal y una música minimalista (y será su primer concierto en España) o la videoblogger Yellow Mellow, entre otros cantantes internacionales. Los medios online tampoco han querido quedar aparte y CaosMagazine o itFashion forman parte del proyecto. La misma Estel Vilaseca, directora de itFashion, dará una charla el sábado, dentro del marco "comprometidos en la red".
Y es que hay formas y formas de hacer las cosas, y la de Show me your GREEN talent es una de las opciones más acertadas si queremos aún salvar un poco nuestro mundo. Tomad conciencia. 

Natalia Gutiérrez
*

4 ene 2011

La teoría Fordiana de que "todo tabú engendra un deseo"

La frase original es de Freud, aunque podía perfectamente ser de Tom Ford.

Hace tan sólo unas horas he visto las primeras imágenes del desfile que el diseñador presentó el pasado 12 de Septiembre y no pude dejar de pensar en la historia que Eugenia de la Torriente nos contó cuando vino a clase. Y realmente da que pensar que en plena revolución informática exista alguien (¡alguien no, sólo podía ser Tom Ford!) que se da al lujo de hacer un desfile del que no autoriza que se publique nada. Por miedo a las copias o a la saturación prematura del público objetivo, el Tejano decidió que su primera colección en nombre propio sería vista en primacía sólo por un grupo reducido de amigos, seguidores de su trabajo/compradores y periodistas.

A pesar de que la naturaleza humana hace de todos nosotros potenciales exhibicionistas a la vez que voyeures, la audiencia asintió al pedido de Tom Ford y no publicó fotos o videos del evento. Muy probablemente porque sabía que sólo así podría ganarse el respecto de los jefes de prensa de la marca y con ello la posibilidad de obtener futuros “pases” para estar presente en eventos semejantes que son, como lo fueron en 1956 los desfiles que Balenciaga y Givenchy presentaron fuera de la tradicional Semana de la Moda de París, históricos en el ámbito de la moda.

Como en aquel entonces, cuando el impulso seguido por el diseñador vasco y su discípulo francés les hubiera podido salir más desastroso que puntero, Tom Ford parece también haber arriesgado mucho con su decisión de hacer un desfile secreto fuera de la Fashion Week neoyorquina. Y sobre todo al no autorizar que se enseñara nada de lo que pasó en el evento en una época en la que la moda vende esencialmente a través de la imagen. Pero, ¿habrá realmente arriesgado tanto?

Se trata de crear expectativa… Y la expectativa, la sugerencia, la duda antes lo que se esconde por detrás de las cortinas, queda así probado, puede ser un elixir tan poderoso como la necesidad de ver, conocer, tocarlo todo en primera mano. Poco más de un año después de que Alexander McQueen haya exhibido por primera vez en streaming y para todo el mundo un desfile suyo, Tom Ford adopta una estrategia diametralmente opuesta y se sale tan bien como el primero con su propia innovación.


La marca no permitió que periodistas, bloggers o críticas de moda enseñaron imágenes de su desfile para que lo pudieron hacer ellos, a su manera y en sus timings. Lo que pasó hoy es un claro ejemplo de ello. Hace un mes se vieron las primeras imágenes. Transcurridas algunas semanas se enseña un video que deja un poco de lugar a dudas de si ha sido o no filmado a escondidas, pero que claramente está editado de forma muy profesional y con una banda sonora cuidada. ¿Qué vendrá enseguida?, somos llevados a preguntar. ¿Y, más importante, quién lo lanzará? ¿Quién está por detrás de todos estos pequeños “pseudo-leaks” de información?

En mi opinión nadie que no la propia marca. Una estrategia semejante fue adoptada tan sólo hace dos meses por H&M con relación a su colaboración con Alber Elbaz de Lanvin. Cuando el departamento de comunicación de la marca sueca todavía juraba a pies juntos que no daría ninguna información (a nadie) antes del día 2 de Noviembre, un bello día los seguidores más atentos de las andaduras del mundo de la moda nos despertamos y nos encontramos con unas imágenes de la colección que sería lanzada a finales de mes y enseñada, en exclusiva, a la prensa de todo el mundo la semana siguiente circulando libremente por internet. “No sabemos quién lo habrá dejado escapar”, han dicho desde la marca.

A Tom Ford parece que le oigo mentalmente diciendo lo mismo. Y le veo cruzando secretamente los dedos por detrás de la espalda. Sin embargo, no le consigo censurar. En definitiva de eso se trata, de crear expectativa y hacer negocio de la mejor forma que uno sabe. Porque en el caso de que a la hora de la verdad sus prendas no convenzan (¡para gustos colores!, ya dice la sabiduría popular), el americano inventor del concepto porno-chic garantiza que, al menos (y una vez más), dará de que hablar. Y hablen mal o hablen bien, en moda más que en cualquier otro sector lo importante es que hablen, ¿verdad?

Y ahora os dejo con el video sacado de YouTube donde por primera vez se puede ver la colección Tom Ford para mujer Primavera/Verano 2011 completa.

 


                                                                                                                                 Mafalda Soares Caldas

30 dic 2010

Bvlgari se exhibe al Grand Palais de Paris, Francia

La gran casa italiana celebra sus 125 años de éxito con una gran exposición reuniendo más de 500 piezas, por ciertas, de colecciones exclusivas nunca expuestas al gran público.  
Un gran castillo de fuego para los ojos: rubís, diamantes, esmeralda, zafiro… El Gran Palais de Paris jamás había brillado tanto.


La exposición nos lleva al corazón de un grandioso diamante negro fragmentado en distintas salas relatando la evolución de Bvlgari durante 125 años desde la apertura de su primera tienda en Italia hasta hoy.
Todo empieza en 1884 cuando Bvlgari  abre su primera tienda “Via Sistina” en Roma. La sala inicial presenta creaciones de plata y las primeras joyas con diamantes. Cinturones y pulseras de plata con monedas pendientes recuerdan la época del imperio Romano. Los Collares de diamantes eran montados con platina, material poco usado en joyas a esa época.


Los Anos 30 se distingan por la gran tendencia del convertible: collares que se podían dividir en dos pulseras, pendientes intercambiables… Lo todo en unos detalles y un trabajo de las piedras increíbles. Bvlgari se afirma en creador de Joyas y no duda en mezclar cuatro colores de piedras: zafiro con diamantes y rubí, esmeralda con diamantes...



La segunda guerra mundial marca la vuelta a la “tradición” con formas más sencillas y colores  sobres, se usara en lo sucesivo el oro.
El boom de los años 50 y 60 marca la época de la Dolce vita Italiana y el gran éxito de Bvlgari muy codiciado por las divas de Hollywood. Joyas más espectaculares las unas que otras: broches, collares, pendientes, gemelos extravagantes en sus formas geométricas y centelleantes tan por la puridad de las piedras que por su nueva manera de ser tallada. Las piedras y a no son “cuadradas” sino mas “redondas”, pulidas, el estilo “ Cabochon” que caracterizara al estilo Bvlgari.



Bvlgari sigue su gran ascenso en los años 70, con joyas mezclando piedras naturales, oro y diamantes. Las creaciones son más innovadoras con  collares “raz du cou” o “sautoir”. 
La exposición se acaba con las últimas creaciones de 2000 y con una sala dedicada a la colección personal de Elizabeth Taylor, gran aficionada de la marca. Descubrimos las joyas míticas suyas que ella solía llevar en las películas: broche de flores, la pulsera en forma de serpiente que lleva en la Cleopatra, el gran collar “sautoir” de diamantes y zafiro…



Una experiencia bastante "brutal" para los ojos, apreciamos la gran multitud de joyas y la evolución temporal de la exposición que nos transmite realmente la esencia Bvlgari . Sin hablar del ambiente chic y sencillo que pone en valor las joyas y los croquis originales expuestos.
Nuestro « Coup de cœur » :la sala Elizabeth Taylor y su Broche «  Tremblant », colección de broches Bvlgari que tienen la particularidad de ser dotado de un mecanismo a muelle que las hacen centellear al el menor movimiento.

Elizabeth Taylor y su broche Temblant...

Efecto “Woohaou” garantizado.
Exposición Bvlgari, al Gran Palais de Paris, hasta el 12 de enero de 2011.
Ingrid Rosiau Affanasieff para DCMO_IDEC 

1 dic 2010

SHOPPING NOCTURNO

Coincidiendo con el encendido del alumbrado de Navidad, mañana se celebra en la ciudad condal un evento que es ya un habitual en las grandes capitales de la moda: la Barcelona Fashion Night.( www.theshoppingnight.com ) . Ciudades como New York o Milán, ya han podido disfrutar de esta singular noche en la que ir de compras es más glamouroso y exclusivo que nunca.

Como no podía ser de otra manera, el evento tendrá lugar en el Passeig de Gràcia, y sus tiendas estarán abiertas hasta la 00.00h para posteriormente dar paso a las fiestas más chic, que tendrán lugar en  los diferentes comercios y hoteles de la emblemática calle.

Pese a poder parecer una iniciativa exclusiva y al alcance de unos pocos, la Barcelona Shopping Night está abierta a todos los públicos; eso sí, con un funcionamiento de lo más peculiar: cada consumidor dispondrá de un Shopping Passport (que podrá adquirirse en un puesto de información situado frente al Boulevard Rosa) en el que, por cada 20 euros de compra, se obtendrá la estampa de una flor para acumular puntos y posteriormente poder participar en un gran sorteo de regalos.


Son muchas y diversas, las firmas que participaran en esta experiencia: Loewe, Mango, Guess, Vinçon, YSL y TCN, son sólo algunas de las tiendas que podrán visitarse el próximo día 2, des de las 20:00h y hasta medianoche. Para aquellos más reticentes a rallar la Visa, también habrá actividades paralelas, como la exposición de Custo en La Casa Batlló o la exposición de Dress for Success.

Como todo evento que se precie, a la Barcelona Fashion Night tampoco le falta un padrino: no se trata de Vogue (como ocurre en la Fashion Night madrileña) sino de una de sus grandes competidoras, la revista Harper’s Bazaar, que contará con una gran carpa en pleno Passeig de Gràcia, a la que se espera que asistan numerosas caras conocidas. 


De bien seguro, mañana al caer el sol, Barcelona se llenará de amantes del shopping dispuestos a gozar de una experiencia única y de lo más glamourosa, a la que no le faltan ingredientes para convertirse en todo un éxito.
¿Dejarás que te lo cuenten? 

Judith Ortiz

27 nov 2010

RA13, pasen y vean



El pasado 26 de noviembre RA13, una gran tienda-cafetería-librería-sala de exposiciones que ha causado furor en Amberes durante el último año, volvía a centrar las miradas en motivo de su segundo Christmas market.
El Christmas market ofrece a sus fieles, aunque más bien poco compradores, seguidores la oportunidad de llevarse desde un YSL vintage hasta objetos y prendas creados por diseñadores emergentes. Aunque estos diseñadores  provienen de nacionalidades distintas,  la gran mayoría son recién salidos de la misma horneada de prodigios de la Royal Academy of Fines Arts.


La filosofía del establecimiento se envuelve dentro de un ambiente entusiasta, lleno de fantasía y del ilusionismo fashionista. Además de percibir esta aureola, quienes den un paseo por la tienda podrán acceder a los diseños de Material Boy, Anne de Griff o Daniel Andersen a precios “más” asequibles.



El mercado transcurre a lo largo del hall de la entrada. Podemos encontrar gran variedad de productos, incluso algunos podrían ganarse la denominación de obras de arte por su estudio, contenido y elaboración.
Al final del largo hall, verán como se acerca uno de los trece dependientes de la tienda ofreciendo champán y las más exquisitas delicatessen que hayan preparado sus cocineros japoneses. Este día, y probablemente durante la semana siguiente, aquel chico o chica no venderá ni una sola pieza. No es su objetivo. RA13 pretende dar que hablar; de la tienda en sí y de todo lo que en ella se encuentra. Los diseñadores, desde Narelle Dore pasando por Bruno Pieters hasta Gareth Pugh entre otros, eligen la peculiar tienda por la mera razón de exhibirse durante los “special events” a los que asisten todos los estudiantes de moda de Amberes.


El Christmas market hará que RA13 siga existiendo por lo mismo que ha sobrevivido durante este primer año, a parte de por la gran fortuna de su propietaria; por su “cara bonita”, su gran capacidad de organizar eventos y también gracias a estos “modernos macaronis” que hacen que todos los que forman parte del negocio vivan en un mundo feliz dentro del fenómeno moda.


Deben ser los aires amberienses y el olor a creatividad que desprende aquella ciudad..., debe ser eso lo que hace que uno se olvide de cuál es su sitio en este gran océano y decida subirse al mismo “crucero” por unos instantes.


Núria Martí Casanova. 

20 nov 2010

El Mercado

Hace calor.

Las havaianas verdes y púrpura de una simpática pareja pisan el suelo caliente de la estación del Metro “Bellas Artes” para ir adentrándose en ése bosque bipolar y contrastante que es la ciudad de Caracas. Van dejando a su paso desde vendedores ambulantes de collares hechos con semillas hasta indigentes que duermen en las esquinas. Afiches de partidos políticos, tan desgastados en color como en mensaje se entremezclan con avisos publicitarios de temporadas pasadas de Guess. La semana ha sido dura y ambos caminan con entusiasmo a lo que sin duda es el respiro de muchos otros, una válvula de escape para una ciudad intensa, que quienes la vivimos, la amamos y odiamos simultáneamente.

El Mercado de Diseño de Caracas está hoy escondido entre matorrales y árboles de mango. El sitio de encuentro: el Museo de Bellas Artes. Desde la entrada se divisan centenares de stands y tarantines con propuestas de jóvenes creadores (y otros no tan jóvenes) que abarcan desde el diseño de moda hasta la culinaria, pasando por el diseño industrial y un excelente set de danza y música en vivo seleccionada especialmente para acompañar ésta burbujilla de magia, belleza y estilo.

Se ve por un lado la fabulosa deconstrucción de las piezas de la diseñadora venezolana de ascendencia japonesa Laili Lau, quién prepara una colección para el 2010 inspirada en la onírica artista francesa Niki de Saint Phalle y la utopía de la obra Dreams de Akira Kurosawa. Las piezas cómodas, desentalladas y casi de influencia espacial de Laili la visten a ella misma mientras saluda desde una esquina del Mercado. Más adelante se encuentra el stand de Hot Chocolate Design, absolutamente abarrotado de personas que mueren por un par de “chocolatitas”, primorosos escarpines de estilo infantil con estampados vintage de excelente confección. De ahí podemos distinguir también a la marca BaráDuo con sus cortes bohemios, su romántico patchwork y la delicada unicidad de cada una de sus piezas.

"Chocolatitas" by Hot Chocolate Design

Ésta suerte de showroom abierto es el Mercado de Diseño de Caracas. Un generador de propuestas de calidad, una oportunidad para el diseño, una manera renovadora de acercarnos al mundo de la moda, un núcleo para recargar las pilas en una ciudad caótica donde el mensaje final es: “sí es posible”.



Claudia Lizardo Araujo


Más información en: http://www.facebook.com/mercadodediseno