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30 dic 2016

Las Novias Millennial dicen "Sí Quiero" al 2017

Los invitados. Los anillos. Las fotos. Las flores. El lugar para la ceremonia. El restaurante. La tarta. Los muñecos de la tarta. ¿Falta algo? Ah. sí.¡El vestido de novia! 

De absoluta importancia en la lista de “preparativos para la boda”, y que no podemos negar que ha ganado en variables con la nueva generación de futuras esposas. Una generación, que muchos han etiquetado como "novias millennial", que si algo tienen de diferente es la forma de entender las bodas. Al contrario que sus antecesoras, las novias de hoy no priorizan – o al menos un porcentaje menor- gastarse la mitad de su presupuesto en un vestido de organza blanca. ¿Qué no se ha escrito sobre tendencias de boda? ¿Se mantendrán las tendencias del 2016? Sin duda, las novias de la generación de Dree Hemingway o Taylor Swift, se fijan en las tendencias sin ser víctimas de la moda ni del negocio bridal. Y es que, cuando la moda -en cualquiera de sus facetas- empieza a morir de éxito llega el momento de reinventarla. Y el sector nupcial no es ajeno a este fenómeno. Así que lo mejor que podemos hacer para decir “sí quiero” al 2017, es tener claro cuál es la tendencia que no hay que seguir.

No obstante, entre todas las características comunes de las novias hay una que destaca por encima de todo: ser una novia diferente en un día especial. Y esto, aunque sigan pasando los años, no entiende de modas. Las novias de 2017 comparten dos tendencias: melenas efortless vs recogidos elaborados con trenzas. Han estado muy presentes en los desfiles de Christian Dior y Valentino, en coletas o moños. Para las amantes del velo, decir que los tocados han llegado para hacer relevo, y que ya veíamos en la colección primavera 2017 de Carolina Herrera como se mantenían con cierta nostalgia. 

Cuando una novia decide casarse, lo primero que le viene a la cabeza es el vestido de novia; muchas llevan desde niñas pensando como iba a ser o por el contrario se dejan llevar por las tendencias. Pues bien, algo que define a la perfección a las novias millennial es: reciclar su vestido de novia. Si eres de las que se escandaliza con la idea, ya son muchas las firmas que se han sumado a dar una segunda vida a un vestido que en la mayoría de las ocasiones, pasará el resto de sus días en una funda guardado en el altillo. Naeem Khan o Jenny Packham son  algunos de los diseñadores que han dado inicio a lo que para muchas es un "reto". Si no te convence la idea, puedes apostar por los “vestidos joya”, en blanco roto y los tonos marfil que se combinan con tul, transparencias en trajes de dos piezas o tonos pastel, que podrás llevar en tus mejores fiestas. Y otro elemento clave son los zapatos; el calzado plano e informal gana protagonismo, porque según estudios las mujeres soportamos los tacones una hora, seis minutos y 48 segundos. ¿Acaso quieres tener un dolor de pies horrible el día más importante de tu vida? Déjate inspirar por los desfiles de Dior y camina, baila y disfruta con estilo y comodidad.

Jenny Pakham Primavera-Verano 2017 (NY Bridal Week)

Y por último las flores. Ramos que abrazan lo natural, que bailan con los peinados efortless. Hortensias blancas o jazmín salvaje son los favoritos en los ramos de las novias millennial.

Adriana Blanco. 

30 may 2015

DIOR: MÁS ALLÁ DEL FRONT ROW

Dior Eyes” es la nueva experiencia óptica y sonora del backstage de los desfiles de Dior. Esta firma de lujo, pionera en este concepto tecnológico, tiene como objetivo mostrar el trabajo de los maquilladores, peluqueros y estilistas y de todo lo que ocurre detrás de las pasarelas. Un producto de alta tecnología aplicado la realidad virtual para vivir una experiencia fashion en sus 360º grados.






¡Aquí os dejo el video del making-of!









Ariadna Fernández
ariadnafernandezed@gmail.com




22 may 2015

ROLLS-ROYCE LOVES HIGH COUTURE

Rolls-Royce rinde homenaje a la alta costura con la edición especial Wraith-Inspired by Fashion (‘Espectro – Inspirado por la Moda’), lujo y elegancia para un nuevo vehículo que se une a la moda y las tendencias. Su diseño es minimalista, en color blanco con detalles negros en el interior y salpicadero de madera, pura artesanía de lujo. La campaña publicitaria con modelos y puesta en escena propia de una editorial de moda, ha tenido gran éxito entre el público femenino. Su precio está en $362.000, un coche para auténticos trend-setters.













Ariadna Fernández Ujja
araidnafernandezed@gmail.com
www.boardcelona.com



16 may 2015

EN LA MENTE DE UN COOLHUNTER

Pagoa Larena descubrió la moda en Londres, donde se graduó, nada más ni menos que en la Central Saint Martins College of Art and Design. Ahora es director creativo de la firma Lesac, pero lleva más de 10 años de coolhunter. Tuvo su propia agencia de coolhunting y formación del sector retail , +More, en la que colaboró con marcas como Sita Murt, Tommy Hilfiguer o Pepe Jeans  y en medios de comunicación como Attitude4business. También imparte ponencias en el Museo Balenciaga o en el IED de Barcelona y fue seleccionado entre los 7 mejores coolhunters epañoles en el libro: Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias de Anna María López López. Hablar de Pagoa es hablar de estilo, de tendencias, de visiones, de referentes y de mucha, mucha MODA.

Para Pagoa una buena herramienta del Coolhunter se encuentra en la red, hoy en día permite cuantificar las modas y tendencias de manera de manera muy eficaz.

Miriam Calderé

Al otra lado del teléfono -Pagoa está afincado en Madrid- lo primero que suena es su risa. La simpatía que desprende contagia. Disfruta lo que hace y se le nota. Empezamos a hablar de su profesión y se revoluciona: empieza la Materclass de un coolhunter que ha hecho de una profesión atípica, una manera de ver el mundo. Cada frase que dice trae un mensaje cargado de bagaje, de una experiencia curtida y, además, !!nos adelanta tendencias futuras!!

Pregunta: ¿Cómo me definirías tu profesión?
Respuesta: Para empezar, no somos visionarios ni tenemos una bola mágia, el trabajo del coolhunting se basa en un estudio etnográfico de la moda para adelantarnos a lo que el público va a querer.

P: ¿ Qué herramietas utilizáis?
R: Lo que hacemos, por ejemplo, es un estudio etnográfico de lo que está ocurriendo en la sociedad y de ahí se extraen diferentes lecturas: como el ciclo de vida de las tendencias, la frecuencia y detectar cuándo empiezan a emerger. Además, la netnografía, el estudio a través de la red, ayuda a captar esas tendencias que se popularizan. El 70% del trabajo de un coolhunter es estar frente al ordenador y empaparte de páginas como bloglovin que ayudan a detectar innovatiors y referentes de un ámbito. Hay una herrmienta que se llama Technorati que es de Google y salen los blogs más visitados e influyentes, que son líderes de opinion, al fin y al cabo. Con el estudio de estos lideres yo me podré anticipar a lo que el mainstream demandará dentro de uno o dos años. Y no olvidar a Ferias especializadas: Who's Next en Paris, Pure en Londres o Ciff en Copenhague.
El estudio etnográfico también se hace en la calle, con el street style, pero no sólo tienes que fijarte en las tendencias o en los looks, los blogs dedicados al color, al arte, la literatura o a la arquitectura también ayudan, porque la moda no es solo cómo nos vestimos, es cohesión social y transmisión de valores y de mensajes. 

 "La moda no es solo cómo nos vestimos, es cohesión social y transmisión de valores"

P: Hablas de ciclo de vida de las tendencias ¿la moda está programada?
R: No, pero si que es verdad que se podría decir que cada 20 años se rescatan modas pasadas, quizás por nostalgia. Aunque siempre ocurre de manera renovada: con un conocimiento pasado de la moda pero una visión renovada, aportando un elemento o enfoque nuevo. 

P: ¿Siempre acertáis con las tendencias?
R: No es cuestión de acertar o no acertar, es decir, yo te puedo dar ciertos tips a la hora de analizar tendencias, el problema llega cuando la marca no sabe cómo mostrar esas tendencias a su público objetivo. Una tendencia tiene diferentes manifestaciones estéticas pero no todo el mundo la va a plasmar igual. No lo va a hacer igual Adolfo Dominguez que Balmain o Zara, porque cada público objetivo es diferente, hay que aprender a adaptarlo. Nuestro trabajo consiste en detectar las tendencias y decir a las marcas cuál es mejor para su target.

P: ¿En qué punto nos encontramos estéticamente como sociedad?
R: Lo que pasa en la sociedad se transmite en la vestimenta, por eso, en un contexto de crisis como el actual, nos encontramos dos vertientes contrapuestas: la austeridad, en la que la gente, consciente del contexto, opta por vestir de manera más austera. Por eso ha surgido el normcore, mucha gente apuesta por el minimalismo y el uso de colores más tenues o colores arenas. Y, por el contrario, otra gente prefiere girar la cabeza a otro lado y dice "mi vida es un circo", y  arriesga con sus looks: usa colores más llamativos, usan la moda para evadirse. 

P: ¿Y hacia dónde va la tendencia?
R; Ahora la tendencia es una conciencia social más importante y más real que hace unos años, esto se demuestra en la moda. Una tendencia actual es el EcoMind, que es esa mente ecológica, valoramos más de dónde proceden las prendas. Incluso en las etiquetas se refleja ya el tipo de producto, si es o no orgánico, si la producción no daña el medio ambiente, el consumidor lo aprecia cada vez más. También se está optando por materiales más naturales, más nobles y  lo que es la artesanía del lujo.

"Se están fusionando tendencias contrapuestas como el preppy y el punk o la reversión de la cultura oriental"


P: ¿En el sistema moda de "fast fashion" actual le pronosticas larga vida al EcoMind?
R: Sí, de hecho muchas marcas como Inditex o H&M han introducido este tipo de tendencias. Son productos algo más caros, pero la gente lo valora. Están sacando materiales reciclados, que no dañan el medio ambiente... Incluso en la sociedad hay un mestizaje de culturas, la gente proviene hasta de tres razas diferentes y no nos asombramos. Esto en la moda también se ve, se están fusionando tendencias contrapuestas como el preppy y el punk que cogiendo ciertos elementos de ambos estilos ya creas un mestizaje. O, por ejemplo, la reversión de la cultura de Oriente, se están cogiendo elementos de la cultura oriental y se occidentalizan.


Pagoa ha sido captado por muchas páginas de style. Esta publicación se hizo en la revista masculina GQ en verano de 2010.

P: En marzo dos fotógrafos holandeses sacaron un estudio de street style captando imágenes durante 20 años por varias ciudades del mundo y el resultado fue looks idénticos en una punta y otra del globo.  ¿Las tendencias se imponen a la identidad?
R: Estamos en un punto en que nos fijamos demasiado en los referentes que están cogiendo tanto poder que, a veces, sí que pierdes la identidad. Ahora un referente es mundialmente conocido  a través de las redes sociales, todo el mundo esta mirando Instagram. Al final tienes referentes, y está bien tenerlos, pero no hay que copiar para mantener la propia originalidad.  
Aunque también es verdad que existen las tendencias y las contra tendencias, que van en contra por sistema. No por identidad sino por rebeldía y , al final, se acaba convirtiendo también en tendencia porque cuando alguien hace algo nuevo, todo el mundo mira hacia ello. 

P: ¿Se podría afirmar que con el coolhunter la moda, definitivamente, mira de arriba hacia abajo; es decir, la tendencia la marca la calle?
R: Yo creo que esto siempre ha sido así. El diseñador siempre se ha fijado en la calle para coger inspiración. Lo que pasa que ahora tenemos más información al alcance de la mano con Internet. Antes, para hacer una colección visitabas lugares exóticos como fuente de inspiración, sin embargo ahora, hay muchos inputs porque a través de blogs puedes ver lo que está pasando en cualquier parte del mundo. Por eso una figura como el coolhunter es necesaria, para filtrar y  organizar toda la información y no perderte en ella.

P: Entonces, ¿larga vida al coolhunter?
R: Sí, por favor ( risas). El coolhunter es una profesión que se ha popularizado ahora pero que ha existido toda la vida. Dicen que el nacimiento data de los años '80 pero yo creo que han existido siempre, ya que la figura del cazador de tendencias es aquel entendido en un ámbito, que tenga un punto de intuición y que le guste investigar las raíces de dónde provienen ciertos acontecimientos. Ahora incluso hay coolhunters culinarios, dentro del mundo de la música... No sólo se enfoca hacia la moda, ya que las tendencias ocurren en todos los ámbitos.

P: ¿Qué coolhunter admiras?
R: Pues Iris Apfel me encanta. Ella es todo: es visionaria, es coolhunter, es interiorista, es diseñadora y tiene 91 años, lo que demuestra que un coolhunter no tiene porque ser joven. 

A los 91 años, Iris Apfel es un icono de estilo y de excentricidad.

@imlady_rebel



14 may 2015

NO SIN MIS “UGLY SHOES"


Desde hace un par de años los “ugly shoes” vienen pisando fuerte (nunca mejor dicho). Se cuelan en los armarios impetuosamente casi sin darnos cuenta, y eso que muchas de nosotras dijimos en su momento: “yo nunca me pienso poner esto”. ¿Nos encontramos ante su consagración?






Todavía me acuerdo del momento en el que empezaron a ponerse de moda porque mi hermano no dejaba de repetir: “esas son las sandalias que llevan todas las monjas”. 

Para los no amantes de este tipo de zapato, decir para su consuelo que todo lo que está de moda, efectivamente, pasa de moda. En boca de Gilles Lipovetsky: “la moda es efímera”. Así que, dejarán de llevarse en algún momento. Pero, hasta que llegue ese momento habrá que convivir con ellos. 

En mi caso puedo afirmar que soy amante de estas sandalias. Quizá sea porque siempre priorizo lo funcional sobre lo estético y prefiero ir sobre unos zapatos cómodos que subida a unos insufribles tacones que me llenan los pies de rozaduras.Sea como fuere, no podemos cerrar los ojos ante las nuevas tendencias porque se cuelan en escaparates día tras días ansiosas de anclarse en los armarios de los amantes de la moda.


Casi todas las marcas tienen sus “ugly shoes” en todas sus versiones y variedad de precios, diseños, colores y tejidos. Pero ninguna ha querido olvidarse de estas peculiares sandalias que van enamorando a pequeños pasos a aquellos que “nunca pensaban ponerse esto”.





En todo caso, creo que en este caso hay que tener presente la célebre frase que dice:


"LOVE ME OR HATE ME. 
EITHER WAY YOU'RE THINKING OF ME" 


Montse Rodrigo

27 abr 2015

No todos somos iguales, nuestras joyas tampoco




Nacen el 11/11/11, sin intención concreta alguna; era El momento o deberían esperar al 12/12/12. Estaban preparados para empezar su nueva aventura. Sus protagonistas: una arquitecta y diseñadora y un escultor. Una combinación desbordante de creatividad, mucha ilusión y ganas de construir un nuevo proyecto.
Este es el universo Koetania, formado por Marta S. Blanco y Daniel Bellido.

Deciden echar el ancla en el barrio de Poble Sec, de moda en ese momento por diversos proyectos, que estaban reavivando el espíritu de la zona. Supieron convertir un contexto poco favorecedor en la oportunidad para brillar con luz propia.


Daniel Bellido y Marta S.Blanco; Exterior tienda. Fuente: Google Images.

Unidos bajo un mismo leitmotiv, crear joyas únicas, hechas una a una y totalmente personales y personalizables, crearon un modesto taller minimalista en la calle Blai (Poble Sec).
Como valor añadido, pretenden acercar el público al taller de un joyero, como si el cliente fuese parte del proceso de creación.

El taller, donde trabaja la mayor parte del tiempo Daniel, se encuentra a la vista de los clientes, separado del resto de la tienda por un gran cristal como parte de la pared.


Fueron premiados con el título “Millor botiga del món” por el Ajuntament de Barcelona, bajo la categoría “Nueva apertura”, donde se valora la joyería de autor, personalización y la inversión en un barrio emergente, por ser una tienda única en su especie.

Sus colecciones principales se inspiran en la naturaleza y las piezas toman forma en unos 4 estilos, es decir, un mismo concepto es trasladado a diferentes estilos acordes a distintas ocasiones.

Colección "Respira". Fuente: Google Images.
Colección "Respira". Fuente: Google Images.





























También crean piezas trendy, inspiradas en las últimas tendencias en joyería, aunque lo que les diferencia son sus interesantes diseños basados en los acontecimientos que tienen lugar en la naturaleza, como su colección “Mel” inspirada en las abejas y la construcción de sus panales.

Imágenes colección anterior. Fuente: Google Images.

Colección "Mori" en la 080 Bcn Fashion. Google Images.
En la edición de la pasarela 080 Barcelona Fashion del pasado mes de febrero complementaron el prêt-à-porter de Torras, marca fundada en 1951 y creadora de un concepto innovador de moda en piel y punto.

En dicha edición, Koetania mostró al público su colección “Mori”, la cual saldrá al mercado el próximo septiembre del 2015 en su versión prêt-à-porter, es decir, adaptada para llevar a diario o en ocasiones especiales, sin ser tan llamativa como la versión para pasarela.
“Mori” se inspira en los bosques para crear piezas articuladas, donde las hojas toman el protagonismo y caen de forma natural por pecho o frente, siguiendo las formas del cuerpo. Además, se ha querido dar un toque distintivo a esta colección mediante el lacado en azul de una fracción de cada pieza.


En definitiva, entrar en Koetania es entrar en un universo paralelo a Poble Sec, donde no existen los límites en la imaginación y todo es posible, con mucho amor, dedicación y una excelente y personalizada atención al cliente.
KOETANIA
Unique style for unique people


-> Los puedes encontrar aquí:

· c/ Blai, 28 – Poble Sec (Barcelona)
· Tlfono: 933 29 63 85
· mail: hola@koetania.com


Carla C.V.

15 abr 2015

Noches de moda



El pasado jueves 9 de abril se inauguró el primer BCN fashion meeting point, un lugar de encuentro para modelos, fotógrafos, diseñadores, estilistas y demás profesionales de la moda de la mano de la agencia BCN TALENTS. El evento debutó en la discoteca Opium de Vila Olímpica, desde las 10pm hasta la 1am, con un recorrido fashion en todos los sentidos.  

El meeting empezó con catering y bebida de bienvenida mientras los asistentes veían proyectados varios vídeos de editoriales de moda de la agencia de modelos que organizaba el evento. Una amalgama de estilos, pica-pica gourmet y copas de vino y champagne reinaban en la pista. El artista Yeyo presentó su último LP y el grupo D'angelo & Ribera proyectó el video arte 'Oatri Project' antes de iniciar con un desfile de modelos que fueron paseándose por la pista del club. Nicol Kollars fue la artista invitada que, con su voz espectacular, iba adentrándose entre el público a ritmo de soul. Las fotos corrieron a cargo del fotógrafo de moda Jordi Blancafort, y a medida que iba disparando estas iban proyectándose en las pantallas de la sala. 

Un encuentro de gente guapa con espectáculos, conversaciones, baile y glamour, mucho glamour, con la moda como punto en común, convirtiendo un día cualquiera en el día TOP de la semana. 


ARIADNA FERNÁNDEZ
ariadnafernandezed@gmail.com




14 abr 2015

Barcelona sombrerera

Barcelona se llena de gorras, bombines y gorros de cóctel en la 11ª edición del paseo con sombrero.

Organizado por las sombrereras barcelonesas Nina Pawlowsky y Cristina de Prada, el evento está inspirado en el concepto americano del "Easter Parade”. En Nueva York, tradicionalmente el domingo de Pascua, se cierra al tráfico un tramo de la 5ª Avenida para que la gente salga a pasear con sombrero.

Inspirándose en esta acción, sus creadoras han logrado reunir a más de 500 personas desfilando de un modo festivo y primaveral por Rambla Catalunya.

En las ediciones celebradas se han podido ver propuestas atrevidas como estas.



Fuente: El País


Fuente: El País


También, encontramos sombreros clásicos que se acompañan de looks enteros que nos transportan a distintas épocas y nos recuerdan a personajes de película.



Fuente: El País

Paseo con sombrero es un acto abierto a todo el público y totalmente gratuito.

¡Solo debemos aportar un poco de imaginación!

@Neus_Lloveras

22 mar 2015

"Coachella, the home for festival fashion inspiration"


Google Images. Coachella event.

H&M siempre destacando por sus interesantes colaboraciones y levantando pasiones entre los fashionistas, para poder ser los primeros en adquirir los productos de dichas "collabs", mediante colas interminables.

A día de hoy y desde el 2004, éstas son las colaboraciones que ha llevado a cabo H&M:

H&M Designer collaborations

    2004: Karl Lagerfeld
    2005: Stella McCartney, Elio Fiorucci, Solange Azagury-Partridge
    2006: Viktor & Rolf
    2007: Roberto Cavalli
    2008: Rei Kawakubo and Comme des Garçons
    2009: Matthew Williamson, Jimmy Choo, Sonia Rykiel
    2010: Sonia Rykiel, Lanvin
    2011: Versace
    2012: Versace, Marni, Maison Martin Margiela
    2013: Isabel Marant
    2014: Alexander Wang

Style icon collaborations

    2006: Madonna
    2007: Madonna, Kylie Minogue
    2012: David Beckham
    2012: Anna Dello Russo
    2013: Beyoncé

H&M Design Award Winners

    2012: Stine Riis
    2013: Minju Kim
    2014: Eddy Anemian

A selection of other collaborations

    2008: Fashion Against Aids
    2008: Marimekko
    2009: Fashion Against Aids
    2009: Jesper Waldenstam, Liselotte Watkins (H&M Home)
    2010: Black Book
    2010: Julie Verhoeven (H&M Home)
    2010: Lovisa Burfit (H&M Home)
    2011: Elin Kling
    2011: Fashion Against Aids
    2011: Swedish Hasbeens
    2011: Knotted Gun, Non-Violence organisation
    2011: Trish Summerville, The Stockholm collection: The Girl with the Dragon Tattoo
    2012: Fashion Against Aids
    2013: H&M for Brick Lane Bikes

Este mes de marzo, nace otra de sus maravillosas colaboraciones, junto al conocido festival Coachella Valley Music & Arts Festival, celebrado cada año desde 1999 (con alguna interrupción, en el 2000 por ejemplo).

Todos sabemos (los que nos movemos en el sector moda) que dicho festival se presenta como una gran oportunidad para las marcas de moda y todo tipo de accesorios (tecnológicos, brazaletes, collares, headbands, jeans, calzado, etc.) para darse a conocer a través de celebrities, siendo parte del equipo promotor del evento o llevando a cabo algún tipo de actividad dentro del propio evento.

Los looks primaverales y estivales invaden las zonas VIP, el césped…¡Están por todas partes!


Google Images. "Celebrities in Coachella".


H&M entonces, ya tardaba en realizar una colaboración con el festival más estiloso del planeta. Dos estilos que se compenetran a la perfección - no es casualidad, ya que H&M ha sido patrocinador del festival durante seis años - .

H&M suele tener líneas en sus colecciones donde salta a la vista lo boho·chic, hippie o folk, donde siempre hay un hueco para camisetas de Pink Floyd o The Rolling Stones, y distressed jean shorts, todo muy “ponible” para asistir a este tipo de eventos “locos”.

Desde ayer, 19 de marzo, los fanáticos del festival de música y arte, Coachella, pueden comprar online en hm.com y en unas 350 tiendas de la marca en Norte América, la colección resultado de la colaboración entre el gigante sueco H&M y el archiconocido festival, donde se dejan ver celebrities con sus looks más divertidos y primaverales.

A partir del 26 de marzo podrá adquirirse la colección en todo el mundo. Ambos colaboradores dan margen así a los asistentes al Coachella de este año, que tendrá lugar los fines de semana del 10 al 12 y del 17 al 19 de abril, para comprar su conjunto perfecto para el festival.

Google Images. “The H&M Loves Coachella Collection” .
Google Images. “The H&M Loves Coachella Collection” .

Zara ya se dejó inspirar por dicho festival el año pasado, creando diademas florales al estilo Lana del Rey, que lucieron muchas celebrities asistentes a Coachella 2014.  


Google Images. Lana Del Rey "Video Games" Cover.

Google Images. Coachella looks.

"H&M Loves Coachella Collection". Fuente: hm.com

Referente donde los haya, el festival californiano es siempre el centro de atención de todo tipo de profesionales de la moda, que aprovechan para no perder detalle de todos los looks de l@s asistentes.

Con el objetivo de facilitar a las indecisas la elección de un look para el emblemático festival, nace “The H&M Loves Coachella Collection”.

¿A quién no le vienen ganas de ir a Coachella cuando salen publicadas las fotografías de celebrities y asistentes pasándolo en grande con esos looks tan frescos, divertidos, espontáneos y boho·chic?
La naturalidad se muestra en su máximo esplendor en un evento como tal. Todo el mundo está ahí para pasarlo en grande e ir vestido como le apetezca.

Parece una alternativa y colaboración interesante, aunque,  ¿No es más divertido dejar lugar a la invención y creatividad de cada uno y poder ver resultados estrambóticos como los que suelen verse cada año?

Google Images. 

Visualmente me parece una colección atractiva, muy estival y totalmente reflejo de los looks más populares entre los asistentes a Coachella año tras año.

Si crees que todavía estás a tiempo de ir este año a Coachella, no estás de suerte, ¡Están todas la entradas agotadas!


Carla Cerdá Valverde
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