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1 may 2017

GIRLBOSS.lo más fashion de Netflix.com

Por Mariana Viseu


Sophia Amoruso
¿Os suena netflix&chill? ¿Sí? Perfecto. ¿Y netflix&fashion? ¿No? Pues no pasa nada, os acabo de introducir a un nuevo concepto, a un nuevo universo de inspiración alcanzado en 2017. Y Netflix es quien tiene la culpa. O el mérito. O un poco de ambos.

Decir Girlboss es invocar el hashtag e invocar a Sophia Amoruso, la creadora del gigante ecommerce Nasty Gal. La Cenicienta de la tecnología, como el New York Times la ha nombrado, escribió en 2014 un libro, que muy poco tiempo después se convirtió en bestseller, sobre su viaje hasta el éxito de su tienda online. Pero más que una web, Nasty Gal es una comunidad, una Meca en versión WWW para todos aquellos que entienden de vintage y que comparten una pasión por la moda. Nasty Gal es una plataforma que creció creando al futuro antes que nosotros lo supiésemos. Y eso se llama vanguardia, se llama rebeldía, se llama liderazgo.

Y aunque en el año de 2016 todo el planeta se quedó sin reacción al saber que Nasty Gal se declaraba en bancarrota, Sophia Amoruso no desapareció. ¡No! Ella es de ésas mujeres concebidas para triunfar en la vida. No se ha conformado con una bajada de su negocio y al día de hoy ve la recompensa en modo de una pantalla: en la recreación de su vida en formato serie, en un trabajo original del gigante americano Netflix. ¿Qué le aporta todo esto? Le confiere, una vez más, la oportunidad de ser la primera en el listado, es decir, escribir su propio CV como nadie lo hizo antes, maniobrando mejor que nadie en pleno corazón de las redes sociales.
Britt Robertson como Sophia en Girlboss, serie que estrenó el 21 de abril de 2017. 

Lo mejor de la serie no son los diálogos o las ropas vintage, como sería expectable. No. En la mayoría de los episodios los diálogos incluso olvidan que ser feminista no significa ser borde. Y tener éxito no es un equivalente a sólo tener dinero. Las correlaciones son, casi en todos los casos, demasiado vacías y despropositadas. Son 13 episodios energéticos y violentos que son tan cómicos como ingenuos. Lo mejor de Girlboss es el amor por las prendas y por darnos por fin la oportunidad de revivir los años 2000. ¡Y en precisión! ¡Dios, cómo los echábamos de menos ya!

Pero mientras Marissa de O.C se muere, vemos a una serie que al revés de conservar a la valentía de Amoruso, vulgarízala y transforma el personaje principal en un antihéroe que no cuadra con la realidad. Aterrizado es como el espectador se quedará al final de la serie, concluyendo que la moda y el business son dos partes de una ecuación de villanías aún por solucionar. Y es aquí donde reside mi verdadera crítica: ¿cómo es posible que se construya una serie sobre la compra de ropa vintage y se hable tan poco de la ropa ella misma? ¿Qué clase de serie de moda es Girlboss si al final casi no vemos a las prendas a través de una mirada más educada? Y el punto clave es que deberíamos: Sophia tiene un máster en comprar en tiendas de segunda mano, un PhD en vender prendas online y un doctorado en fidelizar sus clientes vía eBay. Por otras palabras, el talento del personaje principal se diluye con el drama sin que transpire MODA. En mayúsculas, como todas las pasiones deberían ser.

Pero los milagros existen en países tan poco religiosos como los EEUU, por eso uno no debe despreciar una primera temporada menos carismática de la que nos habíamos imaginado. Nos cabe ahora esperar por la segunda temporada. Pero no mucho, una vez que al día de hoy nos actualizamos a cada scroll y no a cada seis meses.

Por eso, si aún no lo has hecho, despierta a la girl boss que hay dentro de ti y actualízate como un buen millennial que eres. El tiempo es dinero y puede que ya lo estés perdiendo.



9 mar 2015

Sofisticación y diseño callejero en el "Palo Alto Market"


El otro día se cumplían cuatro meses de mi llegada a la capital catalana y cuando te encuentras dentro de la categoría de “forastero”, una ciudad como Barcelona se te puede quedar grande a veces. Y aunque estas palabras puedan parecer algo peyorativas, precisamente son lo contrario.

Barcelona es la ciudad que nunca duerme, cuna del arte y del diseño, uno de los epicentros de la multiculturalidad –en todos sus sentidos- y el lugar en el que se amontonan los sueños en callejuelas y recovecos. O al menos, así la concibo yo desde mi perpectiva “forastera”, como anticipaba en el párrafo anterior.

Mi gran sorpresa del pasado fin de semana fue el Palo Alto Market: algo nuevo para mí pero también para los barceloneses ya que dicho mercadillo se inauguró el pasado 6 de diciembre. Se trata de una iniciativa que reune mensualmente cerca de 150 expositores que, gracias a sus obras, crean un mercado callejero que se ha convertido en visita obligada para “forasteros y no forasteros”.



Basado en el concepto del street market popular, Palo Alto Market se sitúa en una antigua fábrica industrial del barrio de Poblenou. Un espacio de referencia en Barcelona que aúna lo moderno con lo vintage y lo retro. Objetos que acercan al pasado a los visitantes y los llevan hasta sus más profundos recuerdos; unos recuerdos de los que pueden disfrutar gracias a sus cinco sentidos.

Aunque no todo artista es bienvenido en este mercado tan peculiar. Una selección exhaustiva hecha con mucha sensibilidad se pone en marcha atendiendo a criterios de calidad y sintonía con los objetos que definen la propia identidad de este mercado de 3700 m2.




¿Qué es lo que lo hace tan especial? He aquí todo lo que podemos encontrar:

ART & DESIGN GALLERY
Instalaciones efímeras que ofrecen al público obras de distintos autores.

PRODUCTO Y FASHION NEW DESIGN
Un escaparate para los amantes de los muebles y el diseño contemporáneo. 
OBJETOS Y MUEBLES VINTAGE
Tesoros restaurados y convertidos en grandes iconos. 
FASHION RETRO Y VINTAGE
Prendas y complementos vintage que nos trasladan a estilos de vida pasados.

 CRAFT, HAND-MADE Y RECICLAJE
Productos hechos a mano por pequeños artesanos y convertidos en poesía.
STREET Y TRUCK FOOD
Cocineros jóvenes que están revolucionando el panorama gastronómico. 
MÚSICA Y TEATRO DE CALLE
Artistas de diferentes estilos que ofrecen conciertos íntimos.

 ESTUDIOS DE ARTISTAS 
Creadores  que  abren sus estudios al público para ofrecer parte de su obra.


Palo Alto Market ha pasado de ser un mercadillo callejero a una experiencia que todo aquel que aprecie el diseño debería vivir porque "the best moment is right now".

Montse Rodrigo





31 dic 2014

El imperio del Vintage

En los últimos años ha llegado a  nuestras vidas un nuevo estilo... ”el Vintage”, que ha revolucionado nuestro día a día. 

El término en sí no esta reconocido por la Real Academia Española, pero sabemos que es una palabra compuesta que proviene del francés Ving( veinte) y age( años) y que se utiliza para referirse a objetos, accesorios y prendas  de los años 20. 

En la antigüedad las bodegas usaban el término para nombrar a los vinos que se producían en sus mejores cosechas y que eran añejados. Posteriormente el término se extendió a temas relacionados con la moda y el diseño.

Hoy en día cuando oímos hablar del vintage nos viene a la cabeza un concepto asociado a aquello retro o clásico. Las creaciones vintage intentan recrear productos antiguos que siguen siendo valorados. Aunque si bien es cierto relacionados el termino vintage con aquellos productos de segunda mano. El reciclaje es uno de los valores primordiales de lo vintage. 

No hay que confundir entre los términos retro y vintage ya que a menudo ambos términos se relacionan. Cuando hablamos de algo retro, nos referimos a objetos que evocan al pasado, pero que no deben necesariamente pertenecer a él, ni siquiera haber sido diseñados en otros tiempos. Por otro lado, vintage hace referencia al pasado a través de prendas u objetos que fueron diseñados y fabricados en la época a la que pertenece su estilo.

                                                                                                        



En los últimos años la moda vintage se ha consolidado como un auténtico referente en las pasarelas de todo el mundo. Por ello han proliferado tiendas que están especializadas en este tipo de prendas que apuestan por las tendencias que se hicieron protagonistas en épocas pasadas.




                                  Fuente: tienda Vintage & Coffee A Coruña


El vintage tiene como pilares la calidad (muchas veces se trata de productos artesanales o con materias primas de primer nivel), la exclusividad (por lo general son productos que fueron fabricados en pequeñas cantidades), la historia (el valor que otorga el paso del tiempo) y el estilo (se asocia al gusto refinado). Además de contar con el hándicap del precio (suelen ser prendas económicas y exclusivas).



             

Fuente: Vintage & Coffee



Muchas celebrities apuestan por este tipo de moda, entre ellas destaca Dita Von Teese, vistiéndose con corsés y prendas de otras épocas :


                                       



La siempre polémica Kate Moss también es fiel seguidora del estilo Vintage:







Otro referente de la moda vintage es la conocida Relaciones públicas y bloggera Olivia Palermo:

                                                                          
             
                                                



Lo que esta claro, es que el vintage ha llegado para quedarse y que poco a poco la gran mayoría sucumbe ante este estilo.


Belén Vázquez Merayo
@Beeeelvm

25 nov 2014

Ahora que todos somos hipsters

Centro de cualquier ciudad, unas manos que sujetan un iPad con uñas rojas descuidadas. Levantas la cabeza, y el rojo no se queda solo en las manos; conjunta perfectamente con los labios y con la camisa de cuadros de aire vintage. Al lado, alguien sostiene un té que bebe a través de una frondosa barba. Lleva una camiseta de un grupo que seguramente no conozcas.

Después de esto no hacen falta muchos más detalles para saber de quién estamos hablando. Sí, los hipster han poblado las ciudades convirtiendo una cultura alternativa en unas de las modas más importantes de la actualidad. 



Su estilo es peculiar, por eso captan muchas miradas y se han convertido en una apuesta segura en blogs y fotos de streetstyle. Por esta razón han crecido como la espuma. Su principal premisa es la ropa vintage y el aspecto “descuidado” parte de la filosofía hipster de quitarle importancia a todo. Rescatan prendas de los armarios de sus abuelas y de mercadillos de segunda de mano, pero de postín, que combinan con flequillos, moños altos y gafas de pasta. En los hombres, si hay algo que los define por excelencia, son las pobladas barbas con cierto aire dejado. Aunque primero fueron los bigotes.


Los hipsters se mueven en bicis o en long board. Son fieles seguidores de Apple. Y no comen en cualquier sitio. Los bares antiguos o de comida vegetariana son sus sitios preferidos. Y ten por seguro, que un buen hipster subirá la foto a Instagram. No vale cualquier barrio para vivir. Williamsbourg en NY, Mission Distrit en San Francisco, Shoreditch en London, Noord en Amterdam son algunos de los sitios donde esta tribu urbana se mueve en manada. Porque eso sí, los hipsters van todos a una. No intentes ser hipsters en tu grupo si nadie lo es.

Los hipsters se han multiplicado y tal vez ahora se haya desvirtuado un poco la idea con la que esta corriente apareció en un principio. Pero, ¿sabemos realmente de donde viene esta subcultura?

Los hipsters buscan alejarse de la cultura predominante y se basan en un estilo de vida alternativo. Están relacionados con las modas surgidas en la posguerra como el beatnik, los hippies, punk o grunge.

La primera vez que se habla de hipsters es en los años 40. Utilizada por los músicos de jazz que surgían por aquel entonces y que hacía referencia a las personas conocedoras de esta nueva cultura que iba apareciendo y que incluía este nuevo estilo musical.
Este término volvió a resurgir en el nuevo milenio para hacer referencia a un estilo de vida caracterizado por una visión alternativa y un sentido irónico de la moda. Aunque este caso iba unido a las clases medias-altas. Desde aquí ha ido evolucionando hasta lo que conocemos en la actualidad.

En el libro The Hipster Handbook el autor Robert Lanham definía a los hipsters como gente joven con un corte de pelo como The Beattles, portando bolsos de estilo retro y zapatos de plataforma, hablando por el móvil, fumando cigarrillos europeos y con la biografía del Che Guevara 


Ahora que ya sabemos de dónde vienen los hipsters y cuáles son sus ideales principales deberíamos hacer todos autocrítica y replantearnos si ahora somos todos hipsters. Pero hipsters de los de verdad. 


Paula Ricarte Moreno
@pauissima




31 ene 2013

El Gran Gatsby viste de Prada


La moda intelectual de Miuccia y la vuelta a los maravillosos años veinte

Foto por: Cottonvintage Blog

En la moda a veces es muy difícil saber que inspira a que, si el Streetstyle a las pasarelas, el cine a las colecciones, o viceversa. Tras el anuncio que Baz Luhrman presentaría su adaptación de “El Gran Gatsby” en Julio de 2013, la brújula de la moda se dirigió hacia los años veinte. Llega una de las películas mas esperadas del 2013 de la mano de Prada.

La primera adaptación de esta película se hizo en 1974, basada en una novela de 1925 escrita por F. Scott Fitzgerald. El escritor reflejó la era del jazz en la literatura estadounidense del siglo XX y relató perfectamente los tiempos de la era del charleston, las flappers, y los gansters. Dirigida por Jack Clayton y con guión de Francis Coppola, la versión protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow, se ambientó también con vestuarios de diseñadores como Ralph Lauren.

Sin embargo, la nueva adaptación de “The Great Gatsby”, es sin duda una de las películas mas esperadas de 2013. No solo hablamos de expectación por los grandes nombres del reparto como Leonardo Di Caprio, Carey Mulligan o Toby Mcguire. Ni siquiera hablo de la expectación que genera el mismo director, Baz Luhrmann, de películas tan galardonadas como Romeo & Julieta y 
Moulin Rouge. Les hablo de lo que los amantes de los clásicos y la moda esperamos ansiosos, cuando se anuncio que la encargada del vestuario sería la sorprendente Miuccia Prada. Y por fin, nos han deleitado con 4 bocetos de los diseños.
Foto por: Abc.com

Miuccia se ha inspirado en los locos años 20 y ha recreado, junto a Caroline Martin, Directora de Vestuario y esposa del director, el ambiente de la novela. Han actualizado 40 creaciones de las colecciones anteriores de Prada y Miu Miu. La estética y estilo de los años veinte siempre ha estado presente en la moda y el cine y así lo reafirma la diseñadora. Y como si fuera poco, Prada no es la única colaboración de Martin, las joyas son piezas únicas de Tiffany & Co. y los trajes masculinos de Brooks Brothers.


Foto por: blog.hola.com
El vestuario desempeña un papel fundamental de ambientación: vestidos de seda y gasa, bordados con cristales y paillettes, que se complementan con pieles y terciopelos. La paleta cromática incluye verdes, azules, dorados, rosas suaves, nudes, azul cielo y blanco roto. Los volantes, los flecos, las piedras, los detalles en brillantes y las lentejuelas son lo habitual de la moda flapper de esos años, ropa que permitía moverse y bailar libremente. Los sombreros, pamelas, bandas, turbantes y todo complemento para el pelo eran imprescindibles en esa época, así como los collares de perlas, pendientes largos y joyas art decó. Un gran derroche de fantasía y ostentación.

Cuenta Catherine Martin que "la colaboración con Prada refleja la estética europea que estaba surgiendo en la aristocrática costa este en la década de 1920 , la moda de la época vio el desarrollo de una dicotomía entre quienes aspiraban al look privilegiado de la Ivy League y los que aspiraban al glamour, la sofisticación y la decadencia europea. Nuestra colaboración con Prada refleja la colisión de estas dos estéticas”. "Baz y Miuccia siempre han conectado en su fascinación compartida por encontrar formas modernas de la liberación de referencias clásicas e históricas, de las ataduras del pasado". La historia entre Miuccia Prada y el cineasta Baz Luhrmann se remonta a hace 16 años cuando ella trabajó en la película de 1996 Romeo + Julieta, Lurhmann también creó una serie de cortometrajes para la exposición del año pasado en el MET: Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada’s Impossible Conversations


Foto por: embelezzia.com

El mundo del cine siempre ha estado muy conectado al mundo de la moda, ya que ha servido de medio de difusión. Givenchy elaboró gran parte del vestuario de las películas de Audrey Hepburn logrando su estilo tan personal e iconizado. La película “El Gran Gatsby” promete glamour, talento y una vuelta asegurada al pasado. Sólo esperamos no vuelvan a retrasar su estreno.


Aquí el trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=lQHqvEPCjaA
Por Claudia Castro

30 dic 2011

Historia de una modelo atemporal...



La muñeca recortable Betsy McCall, apareció por primera vez en mayo de 1951 en la revista americana McCall’s Magazine, una publicación en la que colaboraban autores tan importantes como  Barbara Garson, F.Scott Fitzgerald o la mismísima Eleanor Roosevelt. Desde ese momento, cada mes y durante 44 años, la revista presentó a Betsy y a sus modelitos, siempre perfectos para cualquier ocasión.

La peculiaridad y la importancia de Betsy McCall es que no sólo se trata de una muñeca de papel, sino que detrás hay un entorno perfectamente construido. Diferentes personajes y situaciones que los ilustradores desarrollan a lo largo de las entregas, hasta conseguir dotar a Betsy de un universo propio que comparte con las niñas y también con sus madres. 

En el primer número Betsy se presenta, nos explica quién es su familia, dónde vive y con quién juega cada día. A lo largo de los meses irán apareciendo diferentes personajes como su perrito Nossy, sus padres, su prima Bárbara y diferentes amigos, como Jimmy Weeks o Suki. Junto a todos ellos irá a la playa, pasará el día en el campo, montará a caballo o disfrutará de la Navidad. Cualquier situación y momento será recreado con detalle y dará pie a un desfile interminable de atuendos y complementos. 

Aparte de los cambios que experimentan las ilustraciones, la tipografía o la gama cromática, estas muñecas y sus patrones nos muestran con gran claridad la evolución de la moda y las costumbres de la sociedad americana a lo largo de más de 4 décadas.  



Betsy, mantendrá su edad a lo largo de los años pero el mundo cambiará a su alrededor.  Todos los estilos están presentes en los modelitos de Betsy McCall y sus amigos: los primorosos vestidos del new look, las minifaldas y el toque pop de los años 60,  la moda y la influencia hippie...hasta llegar al sportwear de los últimos años de la publicación en 1996.

Los recortables de los primeros 10 años, desde 1951 al 1961, se pueden descargar en su página web. Particularmente las ilustraciones de estos primeros años me parecen las más bonitas y curiosas por recrear todos los detalles y por reflejar magistralmente la estética de los años 50 y principios de los 60. Aunque lo realmente interesante es ver, cómo Betsy cambia a lo largo de los años y atraviesa el tiempo adaptándose a los cambios de la moda.
Ilustraciones que son realmente pequeñas obras de arte y testigos de la evolución de la moda durante más de 40 años...



Publicado por Marina Azañón García-Granados

10 abr 2011

La otra moda

Iniciativas  de moda que sorprenden e ilusionan

Nadar a contra corriente no es exclusivo de salmones. Es una actitud que encontramos en algunos humanos y una manera de entender la vida para mentes inquietas de todos los tiempos y sociedades. Siempre han existido, existen y existirán individuos que se desmarcan de lo establecido, lo predecible y lo común.
En un momento donde la moda es encabezada por gigantes del lujo desmesurado y multinacionales de lo seriado, es de agradecer la proliferación de interesantes discursos de moda frescos, divertidos y diferentes.

 Viviendo en el personalísimo barrio de Gracia de Barcelona, por poner un ejemplo real como la vida misma, una tiene el inmenso placer de observar en primera línea las pequeñas transformaciones y revoluciones callejeras que hacen despertar al transeúnte.
Sus calles son un vivero de escaparates que muestran altas dosis de originalidad y palpitante innovación. 

Interior de la tienda-taller The Little Cotton Company
 Pongamos que paseamos por la calle Luis Antúnez, por citar algún ejemplo, y nos paramos justo en frente del número 6. Observamos el interior de The Little Cotton Company, tienda y taller, nacida como hermana pequeña de la conocida Menchén Tomàs. Olga Menchén y Francesc Tomàs, creadores de la marca, han apostado por un concepto de boutique de barrio donde coquetas prendas muy asequibles, se customizan y retocan al uso de la compradora. El taller está abierto a cualquier requerimiento del cliente, ya sea a partir de la transformación de prendas de la marca como de prendas personales con ganas de convertirse en algo más.

Vista interior de la tienda IFIL (calle Torrent de l'Olla 161)
Adentrándonos en las estrechas calles del barrio,  llegamos hasta un diáfano y luminoso local con un acertadísimo nombre: iFil
Lo que a priori podría parecer el apodo de un nuevo aparatito multimedia, se trata de la  mimada propuesta de dos socias: Silvia y Carme, que han convertido la práctica de hacer calceta en  una experiencia social muy estimulante.
En su tienda venden y exponen graciosamente todo lo relacionado con el mundo del punto hecho a mano y organizan talleres para los interesados en la práctica de esta relajante disciplina textil.
Su perfil del Facebook y blog sirven de plataforma para que las piezas resultantes del esfuerzo personal sean protagonistas e inspiren a nuevos adeptos.

Vestiditos vintage de Susi Sweet Dress. No hay dos iguales.
Al caer la tarde es posible que tengamos la suerte de encontrarnos con una venta-coctail de la marca
Hablo de la iniciativa de una emprendedora e inquieta actriz, Susanna Bas,  que reparte su energía entre la interpretación y su realmente exitosa venta de vestidos únicos de estilo vintage.
Susanna cuida personalmente la selección de prendas fruto de sus múltiples viajes por el mundo. Las ventas se realizan en espacios originales como bares, showrooms o domicilios particulares, convocando a sus clientas a través de las redes sociales.
El apabullante desfile de compradoras, bloggers y fans de los vestidos, vacían literalmente las perchas llevándoselos, sin rubor, a pares. Digno de ver.

Sólo son tres ejemplos. Tres formatos que se unen a iniciativas que se abren camino en las grandes ciudades como respuesta a las vías de venta de moda convencional.
Desde aquí, reconocer la labor de estos outsiders del sistema y animar a seguirlos de cerca para conseguir ilusionarnos y ver que otra moda es posible.

Cristina Rubio.