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12 ene 2017

La loca historia del Bob Cut




El Bob es un corte recto que se extiende hasta la altura de la mandíbula, generalmente con flequillo. El look Bob es un gran clásico de la peluquería, que sin duda es la tendencia del momento. Podríamos decir que está asistiendo a su segunda época dorada, ¿la primera?... en los !Locos años 20! El momento de su creación y mayor esplendor. ¿Te gustaría saber su historia y su significado? Te lo explicamos todo.





El bob surge en la década de 1920, después de la Primera Guerra Mundial, como peinado simbólico de las Flappers, mujeres de clase media que no se comportaban bajo las normas sociales convencionales: bebían, fumaban, tenían relaciones sexuales ocasionales, conducían a gran velocidad y asistían a clubs de jazz y shows de vaudeville. Era el inicio de la mujer moderna, y origen de una nueva mujer.



Con las flappers nacía un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que usaban falda corta, cabello corto y usaban mucho maquillaje. Sus vestidos eran sueltos con plumas y flecos como detalles fundamentales, terminando con el corsé, una prenda que era una atadura. La nueva vida, mucho más libre y divertida, requería más eventos sociales y con ellos una nueva manera de vestir con prendas que ya insinuaban.




En poco tiempo el término "Flapper" se populariza definitivamente para denominar a unas mujeres más independientes y que buscaban disfrutar de la vida sin importarles las reglas sociales. ¿Te identificas con ellas?, ¿os ha incitado a cambio de look?. 





Patricia Medina e Isabel Blokker

16 may 2015

EN LA MENTE DE UN COOLHUNTER

Pagoa Larena descubrió la moda en Londres, donde se graduó, nada más ni menos que en la Central Saint Martins College of Art and Design. Ahora es director creativo de la firma Lesac, pero lleva más de 10 años de coolhunter. Tuvo su propia agencia de coolhunting y formación del sector retail , +More, en la que colaboró con marcas como Sita Murt, Tommy Hilfiguer o Pepe Jeans  y en medios de comunicación como Attitude4business. También imparte ponencias en el Museo Balenciaga o en el IED de Barcelona y fue seleccionado entre los 7 mejores coolhunters epañoles en el libro: Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias de Anna María López López. Hablar de Pagoa es hablar de estilo, de tendencias, de visiones, de referentes y de mucha, mucha MODA.

Para Pagoa una buena herramienta del Coolhunter se encuentra en la red, hoy en día permite cuantificar las modas y tendencias de manera de manera muy eficaz.

Miriam Calderé

Al otra lado del teléfono -Pagoa está afincado en Madrid- lo primero que suena es su risa. La simpatía que desprende contagia. Disfruta lo que hace y se le nota. Empezamos a hablar de su profesión y se revoluciona: empieza la Materclass de un coolhunter que ha hecho de una profesión atípica, una manera de ver el mundo. Cada frase que dice trae un mensaje cargado de bagaje, de una experiencia curtida y, además, !!nos adelanta tendencias futuras!!

Pregunta: ¿Cómo me definirías tu profesión?
Respuesta: Para empezar, no somos visionarios ni tenemos una bola mágia, el trabajo del coolhunting se basa en un estudio etnográfico de la moda para adelantarnos a lo que el público va a querer.

P: ¿ Qué herramietas utilizáis?
R: Lo que hacemos, por ejemplo, es un estudio etnográfico de lo que está ocurriendo en la sociedad y de ahí se extraen diferentes lecturas: como el ciclo de vida de las tendencias, la frecuencia y detectar cuándo empiezan a emerger. Además, la netnografía, el estudio a través de la red, ayuda a captar esas tendencias que se popularizan. El 70% del trabajo de un coolhunter es estar frente al ordenador y empaparte de páginas como bloglovin que ayudan a detectar innovatiors y referentes de un ámbito. Hay una herrmienta que se llama Technorati que es de Google y salen los blogs más visitados e influyentes, que son líderes de opinion, al fin y al cabo. Con el estudio de estos lideres yo me podré anticipar a lo que el mainstream demandará dentro de uno o dos años. Y no olvidar a Ferias especializadas: Who's Next en Paris, Pure en Londres o Ciff en Copenhague.
El estudio etnográfico también se hace en la calle, con el street style, pero no sólo tienes que fijarte en las tendencias o en los looks, los blogs dedicados al color, al arte, la literatura o a la arquitectura también ayudan, porque la moda no es solo cómo nos vestimos, es cohesión social y transmisión de valores y de mensajes. 

 "La moda no es solo cómo nos vestimos, es cohesión social y transmisión de valores"

P: Hablas de ciclo de vida de las tendencias ¿la moda está programada?
R: No, pero si que es verdad que se podría decir que cada 20 años se rescatan modas pasadas, quizás por nostalgia. Aunque siempre ocurre de manera renovada: con un conocimiento pasado de la moda pero una visión renovada, aportando un elemento o enfoque nuevo. 

P: ¿Siempre acertáis con las tendencias?
R: No es cuestión de acertar o no acertar, es decir, yo te puedo dar ciertos tips a la hora de analizar tendencias, el problema llega cuando la marca no sabe cómo mostrar esas tendencias a su público objetivo. Una tendencia tiene diferentes manifestaciones estéticas pero no todo el mundo la va a plasmar igual. No lo va a hacer igual Adolfo Dominguez que Balmain o Zara, porque cada público objetivo es diferente, hay que aprender a adaptarlo. Nuestro trabajo consiste en detectar las tendencias y decir a las marcas cuál es mejor para su target.

P: ¿En qué punto nos encontramos estéticamente como sociedad?
R: Lo que pasa en la sociedad se transmite en la vestimenta, por eso, en un contexto de crisis como el actual, nos encontramos dos vertientes contrapuestas: la austeridad, en la que la gente, consciente del contexto, opta por vestir de manera más austera. Por eso ha surgido el normcore, mucha gente apuesta por el minimalismo y el uso de colores más tenues o colores arenas. Y, por el contrario, otra gente prefiere girar la cabeza a otro lado y dice "mi vida es un circo", y  arriesga con sus looks: usa colores más llamativos, usan la moda para evadirse. 

P: ¿Y hacia dónde va la tendencia?
R; Ahora la tendencia es una conciencia social más importante y más real que hace unos años, esto se demuestra en la moda. Una tendencia actual es el EcoMind, que es esa mente ecológica, valoramos más de dónde proceden las prendas. Incluso en las etiquetas se refleja ya el tipo de producto, si es o no orgánico, si la producción no daña el medio ambiente, el consumidor lo aprecia cada vez más. También se está optando por materiales más naturales, más nobles y  lo que es la artesanía del lujo.

"Se están fusionando tendencias contrapuestas como el preppy y el punk o la reversión de la cultura oriental"


P: ¿En el sistema moda de "fast fashion" actual le pronosticas larga vida al EcoMind?
R: Sí, de hecho muchas marcas como Inditex o H&M han introducido este tipo de tendencias. Son productos algo más caros, pero la gente lo valora. Están sacando materiales reciclados, que no dañan el medio ambiente... Incluso en la sociedad hay un mestizaje de culturas, la gente proviene hasta de tres razas diferentes y no nos asombramos. Esto en la moda también se ve, se están fusionando tendencias contrapuestas como el preppy y el punk que cogiendo ciertos elementos de ambos estilos ya creas un mestizaje. O, por ejemplo, la reversión de la cultura de Oriente, se están cogiendo elementos de la cultura oriental y se occidentalizan.


Pagoa ha sido captado por muchas páginas de style. Esta publicación se hizo en la revista masculina GQ en verano de 2010.

P: En marzo dos fotógrafos holandeses sacaron un estudio de street style captando imágenes durante 20 años por varias ciudades del mundo y el resultado fue looks idénticos en una punta y otra del globo.  ¿Las tendencias se imponen a la identidad?
R: Estamos en un punto en que nos fijamos demasiado en los referentes que están cogiendo tanto poder que, a veces, sí que pierdes la identidad. Ahora un referente es mundialmente conocido  a través de las redes sociales, todo el mundo esta mirando Instagram. Al final tienes referentes, y está bien tenerlos, pero no hay que copiar para mantener la propia originalidad.  
Aunque también es verdad que existen las tendencias y las contra tendencias, que van en contra por sistema. No por identidad sino por rebeldía y , al final, se acaba convirtiendo también en tendencia porque cuando alguien hace algo nuevo, todo el mundo mira hacia ello. 

P: ¿Se podría afirmar que con el coolhunter la moda, definitivamente, mira de arriba hacia abajo; es decir, la tendencia la marca la calle?
R: Yo creo que esto siempre ha sido así. El diseñador siempre se ha fijado en la calle para coger inspiración. Lo que pasa que ahora tenemos más información al alcance de la mano con Internet. Antes, para hacer una colección visitabas lugares exóticos como fuente de inspiración, sin embargo ahora, hay muchos inputs porque a través de blogs puedes ver lo que está pasando en cualquier parte del mundo. Por eso una figura como el coolhunter es necesaria, para filtrar y  organizar toda la información y no perderte en ella.

P: Entonces, ¿larga vida al coolhunter?
R: Sí, por favor ( risas). El coolhunter es una profesión que se ha popularizado ahora pero que ha existido toda la vida. Dicen que el nacimiento data de los años '80 pero yo creo que han existido siempre, ya que la figura del cazador de tendencias es aquel entendido en un ámbito, que tenga un punto de intuición y que le guste investigar las raíces de dónde provienen ciertos acontecimientos. Ahora incluso hay coolhunters culinarios, dentro del mundo de la música... No sólo se enfoca hacia la moda, ya que las tendencias ocurren en todos los ámbitos.

P: ¿Qué coolhunter admiras?
R: Pues Iris Apfel me encanta. Ella es todo: es visionaria, es coolhunter, es interiorista, es diseñadora y tiene 91 años, lo que demuestra que un coolhunter no tiene porque ser joven. 

A los 91 años, Iris Apfel es un icono de estilo y de excentricidad.

@imlady_rebel



14 may 2015

NO SIN MIS “UGLY SHOES"


Desde hace un par de años los “ugly shoes” vienen pisando fuerte (nunca mejor dicho). Se cuelan en los armarios impetuosamente casi sin darnos cuenta, y eso que muchas de nosotras dijimos en su momento: “yo nunca me pienso poner esto”. ¿Nos encontramos ante su consagración?






Todavía me acuerdo del momento en el que empezaron a ponerse de moda porque mi hermano no dejaba de repetir: “esas son las sandalias que llevan todas las monjas”. 

Para los no amantes de este tipo de zapato, decir para su consuelo que todo lo que está de moda, efectivamente, pasa de moda. En boca de Gilles Lipovetsky: “la moda es efímera”. Así que, dejarán de llevarse en algún momento. Pero, hasta que llegue ese momento habrá que convivir con ellos. 

En mi caso puedo afirmar que soy amante de estas sandalias. Quizá sea porque siempre priorizo lo funcional sobre lo estético y prefiero ir sobre unos zapatos cómodos que subida a unos insufribles tacones que me llenan los pies de rozaduras.Sea como fuere, no podemos cerrar los ojos ante las nuevas tendencias porque se cuelan en escaparates día tras días ansiosas de anclarse en los armarios de los amantes de la moda.


Casi todas las marcas tienen sus “ugly shoes” en todas sus versiones y variedad de precios, diseños, colores y tejidos. Pero ninguna ha querido olvidarse de estas peculiares sandalias que van enamorando a pequeños pasos a aquellos que “nunca pensaban ponerse esto”.





En todo caso, creo que en este caso hay que tener presente la célebre frase que dice:


"LOVE ME OR HATE ME. 
EITHER WAY YOU'RE THINKING OF ME" 


Montse Rodrigo

21 abr 2015

Coachella: ¿quién dijo música?


Empieza el calor, los días de sol, fiestas al aire libre… y los conciertos multitudinarios. Uno de los más conocidos por estas fechas es Coachella, un lugar donde nadie sabe quién toca pero sí quién viste a las celebridades. El sitio para ver pero, sobre todo, para ser visto.

Hablamos de flecos kilométricos, botas mosqueteras, ombligos al aire y sombreros de alas desproporcionadas. El look boho-chic se pasea en todas sus versiones, que ni por asomo están descuidadas lo más mínimo. Y es que Coachella resulta ser un segundo carnaval, un evento más esperado por los estilismos que por los conciertos. De hecho, se trata del único festival de música en el que se habla de todo menos de música.

Sólo hay que mirar las noticias: la invasión de actores, modelos y estrellas del sector ha hecho que lo único que saquen los medios sean listas con las mejor y peor vestidas, y resulta difícil encontrar menciones sobre los conciertos, la ambientación o demás datos útiles del acontecimiento. Y si lo hacen, será para hablar de David Guetta, que es de los pocos que sirve para vender ejemplares, en lugar de cabezas de cartel como Drake o Tame Impala.



Hay quien coincide en que la afluencia de esta gente, que busca el flash fácil y la fiesta a todas horas, ha deteriorado el espíritu y la vertiente más cultural del evento. Y no es para menos: Coachella nació en los años 90 en señal de protesta contra el monopolio de Ticketmaster por la venta de entradas en el sur de California. Gracias a su éxito, pasó de concierto alternativo a acontecimiento artístico de culto, construyéndose un nombre y ganándose un respeto. Y a partir de aquí, todo ha ido a peor: el aluvión de celebrities ha incrementado el número de asistentes, es cierto, pero también ha encarecido los precios y ha alterado su naturaleza abriendo la puerta a una música mucho más dance y comercial.

A día de hoy, Coachella no es arte, es cotilleo, y que se considere un evento musical raya en lo ridículo. Es, ante todo, el lugar idóneo para ver tendencias, enemistades y nuevas parejas de golpe y porrazo. Por desgracia, todo el mundo lo sabe, y eso lo ha convertido en un espacio en el que poder lucrarse. Independientemente del precio de las entradas (que tampoco es para ningunearlo, ¡ojo!), los famosos buscan rentabilizar su caché y las empresas hacer negocio. Las de moda, por supuesto, que de música ya hemos aclarado que hay poca. Su invasión es arrolladora: muchas marcas pagan a los rostros más conocidos para que lleven sus prendas, y H&M ya ha sacado una colección oficial con la colaboración del festival.

De momento estamos en el ecuador, de modo que todavía nos aguardan más looks (y, aunque no lo parezca, algún que otro concierto) este fin de semana. Estad atentos, porque si queréis echaros unas risas, los hay que no tienen desperdicio. O mejor no: ese tiempo que habréis ganado para hacer algo de provecho.


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Anna Elizalde

31 dic 2014

¡Un 2014 para recordar!

El 2015 llama a la puerta.

Antes de abrir debemos hacer balance. Toca fotografiar con la mejor perspectiva un año de cambios. Un año de innovación. Un año de moda y tendencias. Mirar lejos y ver que las marcas españolas han traspasado fronteras, que las celebrities marcan tendencia y que las pasarelas dan un paso más allá. 

¿Dónde vamos a llegar?

Aquí van los 10 destacados de este 2014. Pero habría muchísimos más…


1. El underwater de Alexander Wang para H&M

El flamante director creativo de Balenciaga crea para H&M una colección cápsula de prendas con aire sporty chic.





H&M



2. El Happy Meal de Moschino

Moschino se inspira en McDonald’s para su colección.



Victor Boyko / WireImage



3. La chulería de Desigual

El 2014 ha sonreído a Desigual y está cerca de convertirse en el tercer grupo español de distribución de moda por facturación.






4. Normcore, lo más moderno es no ser moderno

Vestirse de manera desintencionada consigue lograr looks que marcan tendencia.





Vogue.es



5. Las bloggers, las nuevas diosas del estilo

Instagram ha catapultado a centenares de jóvenes apasionadas por la moda hasta los principales diseñadores. Ahora, marcan tendencia y son imagen de colecciones y productos.



Theblondesalad.com



6. La red carpet, un clásico

De los Oscar hasta los Grammy. No hay modelito que no quede fotografiado. Este año uno de los más recordados: el de Lupita Nyong’o.





Abaca/Elle



7. Primark vende más que Zara en España

El low cost más económico consigue situarse en la primera posición a nivel de facturación en España. Nuevos hábitos de consumo.






8. Valentino pisa fuerte

Uno de los modelos más vistos este año entre los referentes de estilo de todo el mundo.



Valentino Rockstud shoes



9.  Zapatillas fashion shoes

El deporte ha sido uno de los protagonistas indiscutibles del 2014. Cuidarse es tendencia y vestirse y calzarse adecuadamente son algunas de las prioridades que han hecho situar a las zapatillas como nuevo calzado trendy.





mu-cephei.blogspot.com



10. La cara más amarga (o no) de Kim Kardashian para Jean Paul Goude en Paper


Las celebrities dan un paso más.




Paper


Ahora, con todo ello, debemos dejar entrar al 2015 con ilusión y preguntarnos: ¿qué nos traerá este próximo año?

Estaremos preparados para no perder detalle…


¡Feliz año!



@Neus_Lloveras

30 nov 2014

Strike a pose lujo

-REFLEXIÓN-


La industria actual de la moda prêt-à-porter (en Occidente), poco ha variado desde hace años, reminiscencias de décadas pasadas y alguna que otra nueva estructura geométrica pero poco más, parece que nuestros diseñadores no están muy inspirados o les falta imaginación. Muchos al leer mis palabras pensarán que me equivoco, que hoy en día vivimos en una eclosión de texturas, formas, colores y materiales e inspiraciones varias pasando por la de los propios creadores, los cazatendencias y el ya llamado street style, todo ello enmarcado por el sistema bubble up; quizás sí, hay mucho movimiento y en ambos géneros, pero yo quiero profundizar en la marcas de lujo, es donde el estancamiento es más visible. Por alegría de muchos y desgracia de otros son las que dictan la moda –de verdad- desde arriba hasta abajo, en el también famoso sistema triclke-down. Si vas a un archiconocida cadena low-cost por ejemplo, y ves un pantalón (de material desconocido), pero con muchas flores que evocan a un barroquismo de otro tiempo, puedes llegar a pensar por unos segundos si eres bastante curioso/a quién dio “pie con bola” para que esa tendencia se haya aceptado con éxito y esté en ese establecimiento exponiéndose cómo uno de tantos de miles de productos por tiempo limitado, además mediante medios offline y online, te acabarán imponiendo una necesidad en ellos, así esa temporada si lo compras y los luces por la calle, la gente –que entienda- verá que si vas a la última, que sí sabes de tendencias y de moda, aunque sea a base de comprar copias a precios asequibles. De aquí reside el éxito del sistema.


Recobrando mi argumento de las primeras líneas, lo que hoy llamamos lujo, esas marcas que han marcado un hito en la historia de la moda y han conseguido consagrarse mediante éxitos en una esfera única creando un estatus social, y en la que les unen a todas hoy en día mucho: desde dueños comerciales de holdings, precios y calendario de desfiles. Pues bien, esas cabezas pensantes de estas casas no les veo muy en la labor de hacer grandes proezas, observo que no emocionan, no transmiten y el público se ha acostumbrado. Me gustaría que realmente hicieran alguna que otra proeza para llevar la moda contemporánea alguna dimensión cómo lo hiciera en su tiempo la Chanel de mitad del siglo XX, mujer a la quién admiro por ser valiente en muchos campos, además de mejorar la vida de la mujeres con prendas llevaderas y ser una visionara de lo que es hoy es la moda. Habría que preguntarse si hay que innovar cómo lo hiciera Coco, o mejorar proponiendo nuevos retos y desafío, ¿cómo?, indagando en campos que puedan resultar útiles y monetáriamente también.


Foto: Carolina Herrera saludando en un desfile (Google.es)

Ulixes Fernández
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