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10 ene 2017

Todo al negro


Seguramente, en tu scroll diario, te has dado cuenta, en medio de tu interminable feed, que Meryl Streep es la merecida protagonista. Dijo lo que todos pensábamos y queríamos escuchar, pero lo hizo con la mayor elegancia del mundo. Y, claro, no es casualidad que lo hiciera vestida con un imponente vestido negro Givenchy. Gracias Riccardo Tisci por entenderlo antes que nosotros.


Discurso de Meryl Streep en los Golden Globes 2017

El color negro desde su origen es símbolo incuestionable de poder, trabajo y elegancia. La Historia lo confirma. En pleno Quattrocento vestirse de negro equivalía a un estatus elevado.  Siglos después pasa desde el símbolo de la modestia hasta la rebeldía de los punks.  En el no color cabe un poco de todo: un burgués rico de la República de Venecia, una monja, una bruja y todo el armario de Grace Coddington.

En el mundo de la moda no es difícil encontrarse con una fascinación por el #TotalLookBlack.  Raf Simons, Yves Saint Laurent,  Rei Kawakubo, Rick Owens, Alexander Wang o la eterna Coco Chanel lo saben y lo plasman en sus colecciones.


Desfile Rick Owens Primavera-Verano 2016

Y no importa las vueltas que des, jugar todo al negro siempre será una apuesta segura. 


Mariana Viseu y Andrea Ballesta.

29 dic 2016

¿Kimvolución o involución?

En las últimas semanas me he visto atosigada por un sinfín de artículos publicados en todas y cada una de las revistas de moda dedicadas a la mujer, en los que animan a esta a soñar con el culo de Kim Kardashian, el cuerpo de su hermana Kendall o tratando de hacer pasar por jurado a todas las chicas que les precie unos minutos de su vida para decidir que quién viste mejor, si la Reina Letizia o la de Jordania (Rania), si Pilar Rubio o Kate Middleton... Y así, un largo etcétera. Y yo me pregunto, ¿a quién le importa un pimiento todo eso?
Ante este panorama que se nos presenta en la actualidad en las revistas femeninas, yo me decantaría por denominarlo una involución cultural en la eterna lucha contra la igualdad de sexos. A lo largo del siglo XX la moda tuvo un gran peso e influencia en esta gran batalla, a partir de la Primera Guerra Mundial las mujeres comenzaron a lucir vestimentas más cómodas y ligeras, en primer lugar, porque comenzaron a incorporarse al mundo laboral, y en segundo lugar, por que quién iba a saber cuándo le iba a tocar huir despavorido, y claro, con un corsé que corta la respiración y un vestido con un sinfín de capas lo de correr no debía ser igual de cómodo.

Coco Chanel luchó también por la llamada “igualdad de género” o “igualdad de sexo”, como se quiera denominar. Fue de las primeras mujeres en enfundarse en unos pantalones, por lo cual sufrió millones de críticas, hasta conseguir que la realidad del día a día otorgara a las mujeres el derecho a lucir más masculinas, una desfachatez en toda regla, ¿no?

Pues no, no acaba ahí el asunto, en los años cincuenta y sesenta la “lucha” pisó más fuerte, las féminas se atrevieron a enseñar más partes de su cuerpo luciendo minifaldas, vestidos cortos e incluso biquinis, a lo cual debo añadir que he podido observar con mis propios ojos estos atuendos de playa ya en los años veinte. La llegada de la píldora anticonceptiva, la emancipación de la mujer o la exposición del cuerpo (lo cual derivó en una mayor preocupación por el cultivo de este) comenzaron a verse ilustrados en la moda, las mujeres se podían vestir con mayor libertad. La propia Bianca Jagger, en los años setenta, dejó al mundo entero con la boca abierta luciendo un look masculino a través de un blazer el propio día de su boda, algo impensable para la mayoría.

Con esto quiero decir que podemos dar las gracias a la moda por su ayuda en la evolución de la mujer, por que gracias a esta podemos lucir pantalones, corbatas, bragas-short, cinturón-faldas (a veces no queda del todo claro), entonces, ¿a qué viene ahora este cambio de rumbo, dónde las revistas se dedican a cultivar una imagen de perfección sobrehumana adoctrinando a las mujeres a ser tal cual las modelos, y no a la lucha a favor de la igualdad y la libertad, y ya si cabe, la cultura?
En los últimos tiempos, en vez de enseñarnos el arte que conlleva la moda, la historia y evolución de esta así como la cultura que lleva detrás, las revistas de moda parecen más interesadas en implantar estereotipos inasequibles así como ordenar a las féminas cómo deben lucir para “x” o “y” ocasión, cómo perder diez kilos en diez días, pero aceptándote a ti misma, claro está, pero sin los diez kilos de exceso, por favor.

Se ve que la vida de la famosilla de turno fascina a medio mundo, por que claro, debemos saber si fue a comprar el pan en chanclas o enfundada en un Chanel, lo cual criticarán de igual modo, si fue en chanclas porque qué vulgar, ¿no?, y si fue arreglada, porque se maquilla y peina hasta para comprar el pan.

Por lo tanto, en resumen, hemos derivado de un siglo XX en el cual la moda formó parte de la evolución de la mujer en su camino hacia la liberación y la libertad para, en pleno siglo XXI, involucionar en una panda de robots que intentan semejarse y similar la perfección; vendiéndonos normas de vestuario, la vida de las Kardashian o cómo quedar bien en un selfie, entre otros tantos artículos banales que podemos encontrar echando una ojeada. ¿Por qué se han olvidado los valores, la cultura y el arte de la moda, y por el contrario, se ha vuelto en el “hazmereír” de los intelectuales?

I. Blokker

24 nov 2015

Las 8 claves de Vionnet, “Arquitecta entre modistas”

  •  “Trabajar, trabajar, trabajar. ¡No hay nada más!” Francesa de nacimiento, en el seno de una familia trabajadora, se destacó como empresaria independiente y vanguardista.

  • Vionnet, contemporánea a Coco Chanel y Paul Poiret, trabajó en una casa de costura en Londres y volvió a París a liberar el cuerpo femenino de los cánones de la época.

  • “Arquitecta entre modistas”, comparada con Euclides por la precisión milimétrica de sus vestidos, inspirados en formas geométricas.

  • Su modelo ideal no tenía costuras, botones ni mucho menos corsé. Utilizaba tejidos drapeados, vaporosos donde las espaldas eran protagonistas evocando a la Grecia clásica.

  • Impulsora del corte al bies, realizó una búsqueda constante de equilibrio entre el cuerpo y el vestido.

  • Obsesionada con el copyright, cada una de sus creaciones llevaba su firma, número de orden y su huella digital.

  • Pionera en otorgar derechos a sus trabajadores: políticas de maternidad, vacaciones pagadas, talleres confortables, entre otros; eran valores omitidos en el resto de firmas y en Vionnet se convirtieron en el leitmotiv de la compañía.

  • Actualmente la firma está en manos de Goga Ashkenazi, quien busca renovar la histórica maison para adaptarla a los tiempos modernos, de la mano del diseñador Hussein Chalayan.

Fuentes:

Escrito por: María Bertero, Mar Cinca, Alina Méndez

27 abr 2015

5 libros imprescindibles sobre moda

Las librerías están plagadas de innumerables libros sobre moda pero ¿por dónde empezamos? Sobre esta temática encontramos obras históricas, biográficas, guías de estilo, reflexiones sobre la moda… Si eres un/a devorador/a de libros aquí tienes una lista de cinco libros que te acercaran un poco más a la moda. Estos manuales son básicos para los que se inician en este sector pero ¡hay muchos más!


Descubriendo a Coco de Edmonde Charles-Roux
La escritora francesa Edmonde Charles-Roux no sólo plasma la leyenda que fue Coco Chanel, también muestra la compleja personalidad de la diseñadora, sus mentiras y contradicciones. Este libro se escribió poco tiempo después de morir Coco Chanel.


Shocking life de Elsa Schiaparelli
Autobiografía de la diseñadora que desafió a Coco Chanel y utilizó la moda para desafiar las normas establecidas. Las extravagancias de los diseños de Elsa Schiaparelli bebían directamente del movimiento surrealista de los años XX. En este libro se explica la unión entre el arte del siglo XX y la industria de la moda.


Cristóbal Balenciaga, la forja del maestro de Miren Arzalluz
Miren Arzalluz explica en poco más de 300 páginas la historia menos conocida del gran maestro español de Alta Costura del siglo XX. Con este libro descubrirás los orígenes de la Alta Costura en España. Arzalluz reconstruye en esta obra los primeros 42 años de Balenciaga: sus orígenes familiares, su desarrollo profesional y su trayectoria empresarial hasta la consagración de su éxito en París.


King of fashion de Paul Poiret
Este libro es la autobiografía del modisto francés que liberó a las mujeres de los corsés y les mostró la belleza de las plumas. Esta obra cuenta la historia de uno de los primeros couturiers que se convirtió en el protagonista de una década. De hecho, en muchas ocasiones se refieren a él como “El rey de la moda”.


Christian Dior y yo de Christian Dior
Esta obra recoge las memorias de quién se convirtió en el modisto más famoso del mundo. Dior relata de forma íntima su propia trayectoria personal y profesional dentro de la Alta Costura. Entre los recuerdos de su infancia y juventud, Dior nos explica todo el proceso de confección de una prenda de Alta Costura: los caprichos y las exigencias de la clientela cosmopolita, el riesgo de plagio o copia de los modelos, las deslumbrantes exhibiciones, el complicado papel de las maniquíes y la organización desde dentro de una casa de costura. Es una obra de lectura obligatoria para aquellos que quieran entender el universo de Christian Dior.


Estas obras son imprescindibles para todos los amantes de la moda y, sobre todo, de la historia y los orígenes de la Alta Costura. Otros títulos de referencia son: Cartas a Yves de Pierre Bergé, Memos de Diana Vreeland, Avedon fashion (1944-2000) de Carol Squiers, Vince Aletti, Philippe Garner y Willis Hartshorn, Alexey Brodovitch de Gabriel Bauret, How to walk in high heles de Camilla Morton, Hollywood Costume de Deborah Nadoolman Landis o Bringing home the Birkin de Michael Tonello.


Meritxell Carneado Muñoz
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