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4 may 2015

United Nude, moda y diseño arquitectónico en un zapato

El diseño de los zapatos United Nude me ha fascinado desde la primera vez que los vi, lo que desconocía por completo era su interesante y extremamente romántica historia. Todo empezó , con un desengaño amoroso del arquitecto Rem D.Koolhaas, sobrino del prestigioso premio Pritzer, el arquitecto Rem Koolhaas.  Después del rechazo, Rem empezó a dibujar esbozos de la famosa Cinta Möbius, la cual se acabó conviertiendo en el diseño de un zapato que llevaría su nombre.
Lo que pretendía ser la manera de reconquistar ese amor que se alejaba, supuso no sólo la pérdida del mismo sino el nacimiento de una de las marcas de zapatos en la que la arquitectura se pone al servicio de la horma. Un rodaje en el mercado fashion que tras diseñar el 'Möbius shoe', una horma tan sencilla como estudiada, supuso el incentivo necesario para embarcarse junto a su socio Galahad Clark, perteneciente a la séptima generación de la dinastía de zapateros artesanos Clark's, en una aventura empresarial llamada a calzar la arquitectura de la mujer moderna y el comienzo de las creaciones que ahora conocemos bajo la firma United Nude.

(Galahad Clark  y Rem D.Koolhaas)

Lo que hace que los zapatos United Nude sean diferentess de los demás es su peculiar fusión entre moda y diseño ya que para la creación de sus modelos se ponen a la obra arquitectos, diseñadores, editores y fotógrafos. La fuente de inspiración son objetos conceptualmente ligados al diseño industrial como una silla, una torre, un edificio, una construcción arquitectónica o un ladrillo, desafiando todas las leyes de la gravedad.
Los materiales para la realización de los zapatos son igualmente sorprendentes: fibra de carbono, piel y madera son normalmente utilizados en los modelos de la firma.
United Nude tiene su propia Pop Up Store en Madrid ( Claudio Coelho 38), donde se puede apreciar como el diseño de la tienda es el complemento perfecto a las colecciones de la marca.
En cada store United Nude siempre hay un entorno oscuro en el que el único punto de luz irradia de las diferentes colecciones de calzado, que así quedan expuestas al visitante como auténticas piezas de arte de un museo moderno. El efecto que se obtiene es que parezca que sean los productos los que irradian luz propia, iluminando las tiendas.
Entre los distintos modelos quiero destacar los que son para mí, dos de los iconos de la marca y que se inspiran, en ambos casos, en arquitectos prestigiosos de la historia de la Arquitectura:

- Möbius, el primer modelo de la firma inspirado en la estructura de la silla Barcelona de Mies Van der Rohe. El modelo está construido bajo las pautas de la cinta de Moebius, tacón , suela y empeine forman un todo gracias a una tira continua que va girando en torno al pie hasta envolverlo.

(modelo Möbius y la silla Barcelona)

Eamz, otro de los modelos emblemáticos de la firma . En este caso , Eamz homenajea al matrimonio formado por Charles y Ray Eames , inspirándose en algunas de las piezas clave del diseño del siglo XX como su famosa silla.

( modelo Eamz  y la famosa silla de Charles Eames)

Iconos de moda y diseño arquitectónico pero, ¿os animaríais a que entraran a formar parte de vuestra colección de zapatos?


                                                       montseamiell@gmail.com

27 abr 2015

No todos somos iguales, nuestras joyas tampoco




Nacen el 11/11/11, sin intención concreta alguna; era El momento o deberían esperar al 12/12/12. Estaban preparados para empezar su nueva aventura. Sus protagonistas: una arquitecta y diseñadora y un escultor. Una combinación desbordante de creatividad, mucha ilusión y ganas de construir un nuevo proyecto.
Este es el universo Koetania, formado por Marta S. Blanco y Daniel Bellido.

Deciden echar el ancla en el barrio de Poble Sec, de moda en ese momento por diversos proyectos, que estaban reavivando el espíritu de la zona. Supieron convertir un contexto poco favorecedor en la oportunidad para brillar con luz propia.


Daniel Bellido y Marta S.Blanco; Exterior tienda. Fuente: Google Images.

Unidos bajo un mismo leitmotiv, crear joyas únicas, hechas una a una y totalmente personales y personalizables, crearon un modesto taller minimalista en la calle Blai (Poble Sec).
Como valor añadido, pretenden acercar el público al taller de un joyero, como si el cliente fuese parte del proceso de creación.

El taller, donde trabaja la mayor parte del tiempo Daniel, se encuentra a la vista de los clientes, separado del resto de la tienda por un gran cristal como parte de la pared.


Fueron premiados con el título “Millor botiga del món” por el Ajuntament de Barcelona, bajo la categoría “Nueva apertura”, donde se valora la joyería de autor, personalización y la inversión en un barrio emergente, por ser una tienda única en su especie.

Sus colecciones principales se inspiran en la naturaleza y las piezas toman forma en unos 4 estilos, es decir, un mismo concepto es trasladado a diferentes estilos acordes a distintas ocasiones.

Colección "Respira". Fuente: Google Images.
Colección "Respira". Fuente: Google Images.





























También crean piezas trendy, inspiradas en las últimas tendencias en joyería, aunque lo que les diferencia son sus interesantes diseños basados en los acontecimientos que tienen lugar en la naturaleza, como su colección “Mel” inspirada en las abejas y la construcción de sus panales.

Imágenes colección anterior. Fuente: Google Images.

Colección "Mori" en la 080 Bcn Fashion. Google Images.
En la edición de la pasarela 080 Barcelona Fashion del pasado mes de febrero complementaron el prêt-à-porter de Torras, marca fundada en 1951 y creadora de un concepto innovador de moda en piel y punto.

En dicha edición, Koetania mostró al público su colección “Mori”, la cual saldrá al mercado el próximo septiembre del 2015 en su versión prêt-à-porter, es decir, adaptada para llevar a diario o en ocasiones especiales, sin ser tan llamativa como la versión para pasarela.
“Mori” se inspira en los bosques para crear piezas articuladas, donde las hojas toman el protagonismo y caen de forma natural por pecho o frente, siguiendo las formas del cuerpo. Además, se ha querido dar un toque distintivo a esta colección mediante el lacado en azul de una fracción de cada pieza.


En definitiva, entrar en Koetania es entrar en un universo paralelo a Poble Sec, donde no existen los límites en la imaginación y todo es posible, con mucho amor, dedicación y una excelente y personalizada atención al cliente.
KOETANIA
Unique style for unique people


-> Los puedes encontrar aquí:

· c/ Blai, 28 – Poble Sec (Barcelona)
· Tlfono: 933 29 63 85
· mail: hola@koetania.com


Carla C.V.

9 mar 2015

Sofisticación y diseño callejero en el "Palo Alto Market"


El otro día se cumplían cuatro meses de mi llegada a la capital catalana y cuando te encuentras dentro de la categoría de “forastero”, una ciudad como Barcelona se te puede quedar grande a veces. Y aunque estas palabras puedan parecer algo peyorativas, precisamente son lo contrario.

Barcelona es la ciudad que nunca duerme, cuna del arte y del diseño, uno de los epicentros de la multiculturalidad –en todos sus sentidos- y el lugar en el que se amontonan los sueños en callejuelas y recovecos. O al menos, así la concibo yo desde mi perpectiva “forastera”, como anticipaba en el párrafo anterior.

Mi gran sorpresa del pasado fin de semana fue el Palo Alto Market: algo nuevo para mí pero también para los barceloneses ya que dicho mercadillo se inauguró el pasado 6 de diciembre. Se trata de una iniciativa que reune mensualmente cerca de 150 expositores que, gracias a sus obras, crean un mercado callejero que se ha convertido en visita obligada para “forasteros y no forasteros”.



Basado en el concepto del street market popular, Palo Alto Market se sitúa en una antigua fábrica industrial del barrio de Poblenou. Un espacio de referencia en Barcelona que aúna lo moderno con lo vintage y lo retro. Objetos que acercan al pasado a los visitantes y los llevan hasta sus más profundos recuerdos; unos recuerdos de los que pueden disfrutar gracias a sus cinco sentidos.

Aunque no todo artista es bienvenido en este mercado tan peculiar. Una selección exhaustiva hecha con mucha sensibilidad se pone en marcha atendiendo a criterios de calidad y sintonía con los objetos que definen la propia identidad de este mercado de 3700 m2.




¿Qué es lo que lo hace tan especial? He aquí todo lo que podemos encontrar:

ART & DESIGN GALLERY
Instalaciones efímeras que ofrecen al público obras de distintos autores.

PRODUCTO Y FASHION NEW DESIGN
Un escaparate para los amantes de los muebles y el diseño contemporáneo. 
OBJETOS Y MUEBLES VINTAGE
Tesoros restaurados y convertidos en grandes iconos. 
FASHION RETRO Y VINTAGE
Prendas y complementos vintage que nos trasladan a estilos de vida pasados.

 CRAFT, HAND-MADE Y RECICLAJE
Productos hechos a mano por pequeños artesanos y convertidos en poesía.
STREET Y TRUCK FOOD
Cocineros jóvenes que están revolucionando el panorama gastronómico. 
MÚSICA Y TEATRO DE CALLE
Artistas de diferentes estilos que ofrecen conciertos íntimos.

 ESTUDIOS DE ARTISTAS 
Creadores  que  abren sus estudios al público para ofrecer parte de su obra.


Palo Alto Market ha pasado de ser un mercadillo callejero a una experiencia que todo aquel que aprecie el diseño debería vivir porque "the best moment is right now".

Montse Rodrigo





28 ene 2015

Louis Vuitton en Contacto con el Arte

Delhomme1
Ilustración de Jean-Philippe Delhomme
El 15 de octubre comenzó en la ciudad de Nueva York la campaña “El ícono y los iconoclastas”, con el fin de celebrar el aniversario número 160 de la marca de lujo Louis Vuitton, donde se honró el símbolo universal de la casa de moda a través de las distintas expresiones del arte.