Cualquier tiempo pasado fue mejor

El furor por lo retro se ha extendido y actualmente no es difícil encontrar tiendas de segunda mano, showrooms, ferias y tiendas especializadas en moda, música, decoración y muebles inspirados en la estética de décadas pasadas.

Conviene no confundir lo vintage -objetos fabricados en otra época- con lo retro: artículos nuevos inspirados en el concepto y la estética de los productos y prendas que estuvieron de moda en los años 50, 60, 70, 80 y 90.

Puede que el retorno de las modas se deba a que los avances tecnológicos implican productos diseñados de manera digital, fabricados en serie y donde todo parece programado para estropearse.  Lo retro, en cambio,  nos lleva a una época en que las cosas se realizaban de manera artesanal e incluso, en exclusiva.
Otras teorías dicen que lo retro es una tendencia que surge del deseo de quien hoy tiene capacidad adquisitiva de poseer productos que no podía comprarse años atrás, cuando se pusieron de moda por primera vez. Ese adulto quiere sentir las sensaciones que intuía pero que no pudo disfrutar.

Productos anclados en el tiempo

 è Packaging de los 40:

La inspiración vintage está de moda en el sector de la publicidad en general y en el del  packaging en concreto. El estilo retro refuerza el concepto de un producto añejo, que es símbolo de categoría en el caso de las bebidas alcoholicas o da la sensación de hecho a mano, que en cosméticos o de alimentación alude al producto gourmet y rescatan la idea de la receta original.

 

 

Packaging estilo vintage de Veuve Clicquot y One Tree Coffee Co.

 

è Decoración de los 50

Época conocida como “mod”, abreviación de “moderno”, por ser la década en la que llegaron a los hogares americanos los aparatos tecnológicos que hicieron la vida más fácil a las mujeres permitiéndoles aligerar las labores domésticas.

El estilo moderno Midcentury se impuso en decoración. Contenía pincelas de colores vivos como amarillos, naranjas, tonos de rojo y los contrastes de blanco y negro, que se aplicaban en diseños geométricos, rayas y lunares. Se empleaban sobre todo en cocinas y en los complementos decorativos. Respecto a los materiales, los más utilizados eran metal, vidrio y papel. En los 60 se sumaron colores ácidos, los estampados surrealistas, florales los plásticos en forma masiva y los muebles futuristas.

 

 

 

 

 Estilo Midcentury, que ha popularizado Mad Men, se caracteriza por estampados geométricos y muebles futuristas

 

è Publicidad de los 60

Publicidad en general eran estereotipadas: mujeres muy femeninas, con formas rotundas y peinados con ondas. Hombres muy masculinos, con aspecto atlético, de cabello corto y –claro está-  completamente afeitados. Series como Mad Men o ciertas películas, que rescatan el espíritu y costumbres de los años 60 han influido enormemente en el prestigio que tiene hoy lo realizado en esa década

 

 Publicidad de los años 50 de Varon Dandy y cremas de afeitar Rapide

 

 

è De los 70: Música y vinilos

Los años 70 marcaron los ideales estéticos de los hipster y parte importante de la época es la cultura musical. Quizás sean los culpables de haber puesto de moda clásicos del rock de los 70 como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Aerosmith, The Who, The Doors, Pink Floyd, o los creadores del punk The Ramones y Sex Pistols, precursores del  género rebelde de aquellos tiempos. Escucharlos en formato vinilo es un plus, porque sumas la mística del arte de portada y el romanticismo del coleccionismo. Parece otra moda pero lo cierto es que la industria se ha dado cuenta de que ha ido en aumento y hoy son muchos los artistas que editan sus obras en vinilo.

 

 

  En Rough Trade east, ubicada  en el barrio de Brick Lane (Londres),  puedes encontrar artistas, formatos y ediciones especiales que creías descatalogadas

 

è Cine y videojuegos de los 80

Los Cazafantasmas celebrarán su 30 cumpleaños el próximo 8 de junio. Con motivo de su aniversario Sony Pictures lanzará las dos entregas de la película en en formato Blu-ray y ha licenciado varios productos, incluyendo videojuegos, juguetes, camisetas, cómics, y ha restaurado el coche original de Los Cazafantasmas (Ecto-1). El año pasado fue el turno de Trilogía Regreso al futuro, con su correspondiente homenaje en formato Blu-ray. Otras películas míticas de la época que se han vuelto a editar son Los Goonies, Indiana Jones y Super 8.   Los videojuegos míticos de los 80 :Space Invaders, Pacman, Tetris, Super Mario Bros, también han tenido su particular homenaje.

 

Las famosas zapatillas autoajustables de 'Regreso al futuro' se venderán en 2015


Tendencias que vuelven y otras que nunca se han ido

  La moda rescata tendencias de todas épocas, -el galm de los 40, la feminidad de los 50, el estilo prett a porter de los 60, el disco y el funk de los 70 y el punk de principios de los 80- para reeditar piezas míticas o inspirar diseños innovadores.

 

Sin ir más lejos, esta temporada vuelven los míticos zapatos Creepers, utilizados por los soldados ingleses de los años 50 y los pantalones Capri, conocidos también como piratas o tobilleros y vestidos de formas evasée o con frunces para acentuar el volumen. Los años 60 vuelven en forma de vestidos rectos con estampados geométricos y gabardinas estilo pixie.

 Regresan los pantalones acampanados de talle alto propios de los años 70, las largas túnicas de gasa, las plataformas, los maxi-vestidos y las pieles sintéticas combinados con accesorios coloristas. La tendencia punk regresa en su versión más sofisticada: el dorado por doquier, las hombreras de jugadores de fútbol americano y los jeans "lavados".

 

Bazar tendencias verano 2014. Creepers de Prune. 2. Vestido ligero de Levi’s  3.  Cartera de Prune  4. Esmalte de  MAC  5. Sandalias Lola  6. Vestido blanco  Anais Nin. 7. Lápiz de labios  MAC. 8. Short  La Petit Boutique  9. Maxi vestidos de Kuna. 10. Sandalias flats  Huma Blanco 11. Crema Clinique12. Shorts blancos de Levi’s  13. Sandalias de Huma Blanco 14. Mono de Bohem 15. Blusa blanca de Coco Jolie

 Por Marta López

 

Campañas de moda de primavera/verano 2014

La polémica como estrategia publicitaria

 Las marcas de moda aprovecha esta recta final de rebajas para lanzar las nuevas colecciones para primavera verano 2014. Mientras las firmas de lujo se disputan los rostros más conocidos de las pasarelas del cine o de la música - Penélope Cruz protagoniza la campaña de Loewe, Lady Gaga posa para Versace, y Gisèle Bundchen para Emilio Pucci- Diesel ha optado por la estrategia opuesta  para llamar la atención: elegir un tipo de modelo no convencional para representar su marca.

Así, para su campaña de primavera Diesel ha convertido en imagen de la marca a una la joven discapacitada, Jillian Mercado, a quien le fue diagnosticada de una distrofia muscular cuando tenía 12 años y desde entonces se mueve con la ayuda de una silla eléctrica. La joven, de de 23 años, aparece  con su silla en los carteles publicitarios de la marca italiana.

PIE DE FOTO: Jillian Mercado, protagonista de Campaña Primavera DIESEL

No es la primera vez que la firma sale de lo convencional para generar reacciones, aunque no siempre han sido tan positivas como en esta ocasión.

Con diferente propósito idearon los responsables de marketing la campaña de 2010 titulada "Smart may have the brains but stupid has the balls”: “El inteligente posiblemente tiene cerebro, pero el estúpido tiene pelotas”. Las imágenes de la campaña incluían una chica mostrando el pecho ante una cámara de seguridad o una mujer autorretratándose por debajo de su ropa interior. Tanto la campaña gráfica como la audiovisual fueron retiradas en ciertos países por su alto contenido sexual y por mostrar conductas inapropiadas.

PIE DE FOTO: Campaña "Smart may have the brains but stupid has the balls” de DIESEL

Dos campañas más de la firma italiana de vaqueros fueron censuradas. En el caso del anuncio de 2006 - censurado en el Reino Unido-  aparecía un hombre y tres mujeres en una posición que daba a entender que practicaban sexo. A pesar de que no mostraba el acto explicito, las autoridades competentes creyeron que, por la composición de la imagen y la posición de las mujeres respecto al modelo masculino, eran  ofensivas.

La segunda, ideada para promocionar para el perfume masculino 'Only the Brave' de Diesel, la protagonizaban unas explosivas jóvenes conocidas como Mad Mamacitas. La campaña tenía  como premio pasar un día entero con ellas, paseo en un descapotable y terminar con una sesión de fotos en una habitación de hotel. Fue retirada de México el verano de 2010.  

Belleza sin fecha de caducidad

La empresa multinacional de lencería American Apparel también ha utilizado la transgresión como estrategia de publicidad polémica en su nueva campaña de primavera.  El mensaje que ha querido transmitir es que ser sexy no tiene por qué tener un límite de edad. Por ello han convertido a Jacky O'Shaughnessy de 62 años en la nueva imagen de la empresa de lencería. La campaña ha sido elogiada a través de las redes sociales, al sustituir a las modelos jóvenes convencionales por una mujer en edad de jubilación.

 PIE DE FOTO: Jacky O'Shaughnessy posa para la Campaña Primavera American Apparel

Pero no todas las campañas de American Apparel han tenido la misma aceptación. Hace unos meses esta marca causó revuelo por poner maniquíes sin rasurar en sus aparadores de Nueva York.  La historia no es nueva, en Reino Unido sus campañas han sido denunciadas con frecuencia por mostrar modelos en roles claramente sexuales.

PIE DE FOTO: Escaparate de American Apparel  en el Soho de Nueva York

Su intención, según han declarado, es causar revuelo mediático. Precisamente por  ser marketing provocativo  y ser sinónimo de ser campañas polémicas  se ha ganado el apelativo de  ‘la Benetton americana’.

Sin duda, fue United Colors of Benetton la firma que rompió moldes en el mundo de la publicidad de impacto en los años 90  de la mano de  Oliviero Toscani, quien renovó la imagen de la casa de moda italiana y a quien se le atribuyen las campañas más transgresoras del mundo de la publicidad.

En los 90 las campañas de moda originaron mucho revuelo  y fueron censuradas  por ser explícitas en el uso de drogas, contenido sexual o tocar personajes y escenas históricas pero en la actualidad se ha convertido ya en algo tan habitual que la atención mediática se reducido, en muchos casos, a alguna mención en blogs del sector.

POR MARTA LÓPEZ

 

Vivienne de Louis Vuitton

La combinación entre David Bowie y Louis Vuitton es ya de por sí atractiva. Después de 10 años en silencio, el cantante excéntrico aparece en la reciente campaña publicitaria de Louis Vuitton. Angelina Jolie, Andre Agassi, Sophia Coppola, Steffi Graf, Madonna, Michelle Williams, Muhammad Ali… Son algunos de los nombres de estrellas que ya han participado en sus campañas. Louis Vuitton y su estrategia de comunicación sorprende cada vez más.

Muchas marcas apuestan por las fashion movies: un género híbrido entre moda y cine. No son cortometrajes, ni anuncios, ni vídeos musicales, sino una mezcla de todos ellos. Otra estrategia de marketing, otro nuevo escenario de comunicación.

El mensaje que quiere transmitir la Maison Louis Vuitton con sus fashion movies es el valor de viajar con estilo, retener experiencias y trasladar las emociones física y emocionalmente.

Hace poco más de un mes que se estrenó el segundo capítulo de “L’invitation au voyage”. Está protagonizado, no solo por el señor Bowie, sino también por la modelo Arizona Muse (quien Anna Wintour la calificó de ser una modelo con rasgos de Vodianova y Evangelista). 

 

En este segundo capítulo de “L’invitation au voyage”, Arizona Muse encarna a una bella mujer que llega a Venecia y asiste a una fiesta en el que coincide con el señor Bowie promocionando su single “I’d rather be high”. Termina con una escena en la que ella saca una partitura de su bolso Vivienne. Suponemos que es la canción de Bowie. Una vez más, la conexión entre cine y moda es visible. Aquí os dejo el enlace:

 http://www.youtube.com/watch?v=WRPnpy3gzQE

Dirigida por Romain Gavras, conocido por haber realizado el polémico vídeo “Born Free” de la cantante M.I.A, o por su reciente campaña de publicidad para Dior Homme, no solo ha sabido combinar elegancia, seducción y belleza, sino que ha creado un mundo de fantasía y misterio.

“L’invitation au voyage” son sesenta segundos de imágenes sugerentes que contienen una gran carga de información y que trasladan el espectador a otra dimensión de lujo.

Esperemos que el tercer capítulo de esta historia sea igual o más suntuosa con protagonistas inspiradores. 

Dicho esto, pasemos a examinar al otro protagonista de esta película: el bolso Vivienne.

Si ya el famoso Speedy o el Alma son toda una leyenda y considerados bolsos icónicos, este podría ser perfectamente su sucesor.

Vivienne es un bolso minimalista, organizado con cuatro compartimentos, cuatro ranuras y un bolsillo que permiten que la mujer del siglo XXI lleve sus cosas lo más ordenadas posible. Con un aire clásico que recuerda al bolso Hermès Constance, se puede llevar colgado para un look más casual e incluso también para un look más sofisticado. Para aquellas que prefieran ser más discretas está disponible una versión Vivienne con cierre en S y para aquellas más “atrevidas” está el bolso con el cierre LV.

Mi descripción para este bolso se puede resumir en cuatro palabras: chic, clásico, atemporal y práctico, es decir, un éxito asegurado para la firma francesa. 

Como dijo Guglielmo Miani en una entrevista “el verdadero lujo es discreto, lleno de detalles y de materiales de calidad, así como la fabricación totalmente artesanal… pero, sobre todo, el verdadero lujo es la exclusividad”. Y es que, ¿qué hay más exclusivo que un bolso promocionado por el camaleón Bowie y la excelsa Muse? 

Mai Chujo

 @mai1691

De PPR a Kering, ¿error o acierto?

El pasado 22 de marzo, el grupo francés PPR anunció a través de un comunicado de prensa que, a partir del próximo 18 de junio y tras su aprobación en la junta general de accionistas, pasará a llamarse Kering.

El consejero delegado y presidente del grupo, François-Henri Pinault, no dudó en explicar el significado del nuevo nombre, que fue elegido después de una búsqueda de un año de duración por PPR con la ayuda de tres firmas de consultoría. Kering tiene origen en la región de la Bretaña francesa, donde su padre fundó la empresa familiar en la década de 1960.  Ker es “hogar” en bretón, mientras que ing, del inglés, quiere decir “movimiento y avance hacia adelante”. Además, se pronuncia como caring en inglés, que significa cuidado. Pinault ha remarcado que el nuevo nombre “describe nuestra actitud hacia nuestras marcas, trabajadores, clientes, proveedores y el medio ambiente”.

El cambio de nombre viene acompañado por una nueva identidad visual, la cual está formada por un búho como logotipo y el slogan “Empowering imagination”, ambos realizados con trazados caligráficos de color negro sobre un fondo blanco. El búho es símbolo de la sabiduría, que, según Pinault, representa el lado visionario del grupo y su capacidad de anticipar las tendencias y el potencial de las personas y las marcas, y, su cara, en forma de corazón, sigue reforzando ese carácter respetuoso de la compañía con los valores humanos y el medio ambiente. Además es el animal preferido de su padre, al cual ha querido rendir un pequeño homenaje. En cuanto al slogan, “Empowering Imagination” (potenciando la imaginación), Pinault ha alegado que "es un recordatorio de que el núcleo de la actividad del grupo se basa en la imaginación y la creatividad". En caracteres chinos, la empresa será Kai Yun, que connota la buena suerte.

Pinault afirmó que un cambio de identidad era necesario para significar la transición que el conglomerado ha hecho durante los últimos años con un plan de reestructuración cuyo objetivo principal era el de centrar su oferta en el lujo y el deporte y el lifestyle, sus activos más rentables, y desprenderse de la división dedicada a la distribución. Actualmente, Kering posee 18 firmas (Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, Christopher Kane, Sergio Rossi, Brioni, Boucheron, Girard-Perregaux and JeanRichard, Queelin, Puma, Volcom , Tretorn y Electric), distribuye en más de 120 países y obtuvo 9,7 mil millones de euros de ventas en el año 2012.

La campaña publicitaria, que comenzará este mes de abril, se difundirá a través de prensa, medios digitales y redes sociales, como Facebook, Twitter, LinkedIn, Vimeo, Sina Weibo y Youku, y se centrará en América del Norte, Europa y Asia. Además, contará con la colaboración de la fashion blogger Garance Doré, quien se encargará de crear vídeos relacionados con el tema “Empowering Imagination”, los cuales serán traducidos a cinco idiomas.

Ahora bien, la pregunta clave es ¿es conveniente este cambio de nombre? Si bien es cierto que las siglas de PPR ya no tienen sentido (Pinault Printemps Redoute), pues la compañía se desprendió de Printemps en 2006 y está buscando comprador para La Redoute, esta acción parece no convencer a algunos entendidos en la materia por distintas razones.

Unos consideran que el nombre corporativo debería reflejar claramente el tipo de negocios en los que se dedica principalmente el grupo, y Kering no lo hace. Además, el mismo día de la presentación del nuevo nombre, algunos periodistas bromearon con el hecho de que Kering en indonesio significa “seco”, a lo que Pinault no tuvo más remedio que confesar que "se nos ha escapado por completo."

Otros creen que con esta inversión no se tendrá ningún beneficio material, pues no servirá para atraer el interés del consumidor, ya que la gente se enamora de las marcas, no de la compañía que las poseen. Así afirman que esta acción sólo supondrá unos costes innecesarios para el conglomerado y que se tendría que haber invertido en otras acciones más importantes, como la adquisición de nuevas marcas.

Y los últimos y más pesimistas consideran que esta acción, y sobre todo sus costes, no podría llegar en un peor momento para el grupo, dada la incertidumbre que rodea el rendimiento de Gucci en China, las enormes pérdidas en Puma y las inversiones continuas en Saint Laurent de París (recientemente rebautizado de YSL) y Brioni, pues ambas marcas aún no han alcanzado la estabilidad y el crecimiento de Bottega Veneta, el verdadero estandarte y el motor de todo el grupo.
 

Sea como fuere, PPR pasará a llamarse Kering a partir del próximo junio, aunque, para mí, tendría que ser más importante las decisiones que ésta tome a partir del cambio de nombre que no el cambio de nombre en sí.

Por María Giménez Álvarez