9 may 2016

Moda y tecnología: Éxito seguro

Hace ya un tiempo que moda y tecnología van acercando posiciones. Lo que parecía que eran dos mundos totalmente alejados y hasta incompatibles han ido atrayéndose de una forma inevitable. Quizás es cierto aquello de que “los polos opuestos se atraen”. En este caso no es una disciplina la que se ha aprovechado de la otra, es algo mutuo, compartido, la tecnología ha sucumbido a la moda en algunas ocasiones y la moda ha sucumbido a las posibilidades que ofrece la tecnología aplicadas a su mundo en otras.

A continuación se recogen cinco ejemplos en los que se ve representado el vínculo entre estas dos disciplinas tan distintas pero tan compatibles a la vez.

1999. El primer GRAN y ESPECTACULAR contacto entre moda y tecnología. Alexander McQueen decidió hacer una performance en la que dos brazos robóticos cargados de tinta estampaban la pieza estrella de la colección in situ. La espectacularidad de tal acción así como el hecho de ser algo tan sumamente novedoso hizo que este desfile en concreto, siga formando parte de la lista de desfiles más memorables. Así pues, vemos como moda y tecnología comenzaron a encajar de forma perfecta hace ya diecisiete años. La acción en vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=VnA3XR5apQg



2014. Ralph Lauren consiguió ese año realizar un desfile sin modelos y en un entorno espectacular. Utilizó la holografía para presentar su colección Primavera/Verano de 2015. La espectacularidad y la repercusión generada consiguió que, como en el caso anterior, sea uno de los desfiles más recordados. En él no solo se jugaron con las modelos, sino que también el entorno era algo cambiante que se adaptaba a cada pieza de ropa. Aquí podéis ver el desfile: https://www.youtube.com/watch?v=ugBbTiBmZ2g 



Este mismo año, unos meses más tarde, fue Fendi quien se alió con la compañía más importante del sector tecnológico, el gigante Google. Esta colaboración consistió en grabar el desfile a través de drones para verlo desde una perspectiva que nadie había visto, toda una innovación. El desfile grabado por los drones se pudo ver en streaming desde la web de Fendi.



2015. Cambiamos de escenario, pasamos al producto, concretamente un producto de una marca de tecnología muy asociada al diseño, Apple. El lanzamiento del Apple Watch llevó a la compañía californiana a asociarse con Hermès para que la firma de lujo francesa diseñara correas para sus relojes. Esta fue una excelente forma de ligar dos marcas asociadas al lujo y la calidad. En este caso, fue la tecnología quién buscó en el mundo de la moda el complemento perfecto para uno de sus productos.



2016. Por último, y otra vez asociada al producto, nos situamos ante la pasada gala Met en la que pudimos ver una creación espectacular de Zac Posen con la que comprobamos que la tecnología no está reñida con la alta costura i que, además, puede convertirse en su aliado perfecto para triunfar. El vestido que lució Claire Danes sorprendió cuando en medio de la oscuridad, se iluminaron todas las luces L.E.D. incorporadas a un diseño aparentemente normal, clásico.



Estos cinco ejemplos son la muestra de que cada vez más vamos a ver como estas dos disciplinas, moda y tecnología, se complementan y, dada la tendencia que está siguiendo la sociedad actual, podríamos decir que incluso se necesitan o terminarán por necesitarse.



Marta Roquerols

Fuentes:

8 may 2016

43 THE SPA" Y SU TRATAMIENTO QUE TE PREPARA LA PIEL PARA EL VERANO DE LA MANO DE NATURA BISSÉ



                                                  


                        Por: Mónica Moraga.

"43 The Spa" Un oasis de quietud y bienestar en plena ciudad y a tan solo unos metros del cielo situado  en el Hotel Arts Barcelona, este impresionante Spa ocupa la plante 43 del edificio, ofrece terrazas al aire libre con vistas panorámicas  de la urbe, ocho suites de tratamientos, piscinas de hidroterapia, saunas, baños de vapor y una amplia gama de tratamientos, que prepararan y dejaran tu piel perfecta para dar la bienvenida al verano. Ya que con  la llegada de este y las altas temperaturas acumulamos un mayor numero de horas de exposición al sol, por ello conscientes de los riesgos y consecuencias que produce la radiación solar, este Spa urbano ha creado un exclusivo tratamiento facial y corporal de la mano de la prestigiosa firma cosmética Nature Bissé, donde ademas de cuidar tu piel deleitaras tus sentidos.

 Summer Care, este tratamiento esta indicado para todo tipo de pieles, utiliza como base la Vitamina C, un potente antioxidante que neutraliza la acción negativa de los radicales libres causantes del envejecimiento cutáneo, y consta principalmente de tres fases esenciales: Exfoliación, hidratación y protección solar.

                                  
           
 Unas vistas de ensueño sobre el mar y la ciudad de Barcelona que te introducirán en un estado de profunda relajación, el protocolo de belleza dará comienzo con una exfoliación corporal a partir de la Oxygen Line de Natura Bissé, especialmente formulada para recuperar la perdida de vitalidad de la piel. Gracias a los beneficios del Peróxido de Hidrógeno y el Agua Viva de las algas verdes Spirulinas, (extremadamente ricas en vitaminas y minerales) se consigue un aporte extra de oxigeno, proporcionando ademas una intensa sensación de elasticidad y suavidad en la piel. Para la exfoliación del rostro, se utilizara la linea NB Ceutical, un tratamiento cosmético hipoalergenico especialmente indicado para pieles sensibles y reactivas. Una vez finalizada esta primera fase de exfolian, el ritual continuara con una segunda fase de hidratación que nutre y relaja cuerpo y rostro. El tratamiento concluirá con  una crema protectora corporal y facial para evitar las consecuencias negativas de la exposición al sol y cuidar la piel de forma segura y saludable. El ritual busca así un bronceado único, duradero y sin efectos perjudiciales para la piel, a la vez que permite la inmediata exposición al sol, sin tiempos de espera.

                                 43-the-spa 3


"Beauty & Go" en 43 The Spa, la belleza también se bebe.

Para completar la experiencia, 43 The Spa ofrecera el ultimo lanzamiento de Beauty & Go, edición limitada: SUN DEFENSE, una bebida de belleza multivitaminica con Macro-Antioxidantes®, de gran poder reparador, ideal para poner a punto la piel de cara a la exposición solar y reducir los efectos nocivos del sol.


Los "Afterworks fits" estrenan nuevo servicio de "Pedicura para runners"

Los conocidos como "Afterwork fits" que ofrecen la posibilidad de acceder a la zona de aguas y relax de "43 The Spa" a todos los aficionados que practican este deporte en los alrededores del hotel, en el paseo Maritimo, o en la playa, cuentan desde el mes de abril con un nuevo servicio de pedicura con masaje especialmente pensado para ellos.
El tratamiento es -de una  hora y veinte minutos de duración- incluye un confortable masaje de pies con sales de Epsom, que proporcionará una sensación de relajación extrema y estimulación en el retorno venoso. Ademas gracias a su alto contenido de magnesio, se logrará un efecto détox del organismo, alivio del estrés y de la ansiedad, a la vez de reducir los dolores musculares.

                                43-the-spa 1

No esperes más y corre a probar este nuevo Spa y sus tratamientos, situado en uno de los hoteles con mas estilo y lujoso de la ciudad, y conseguir así  una piel saludable y perfecta para este verano!!!


Fuentes:
 http://enbarcelona.com/belleza-y-salud/salas/43-The-Spa-Hotel-Arts-3464
 http://www.timeout.es/barcelona/es/spas/43-the-spa
 http://www.hotelartsbarcelona.com/es/43-The-Spa/Tratamientos-Exclusivos




                                

6 may 2016

LOS JUEGOS OLÍMPICOS, UNA CITA DE MODA

Estamos a tres meses de que den comienzo los Juegos Olímpicos 2016, en la ciudad de Río de Janeiro, el gran acontecimiento universal del mundo del deporte.

El escenario internacional que sirve de escaparate para mostrar valores como el sacrificio, la tenacidad, el esfuerzo, la lucha y por supuesto la recompensa. Cada cuatro años somos espectadores de como deportistas de todas las nacionalidades del mundo, sin diferencias, miden sus fuerzas para conseguir la gloria.

Cada cuatro años una ciudad del mundo es privilegiada en ser la anfitriona de este importante evento, y si es correcto decir privilegiada porque es la mejor manera de publicitar un país. Millones y millones de personas observan, se informa y visitan la ciudad atentos de lo que ocurre. Es una gran oportunidad de reclamo turístico.

Y os preguntaréis que tiene que ver la moda en todo esto, pues la respuesta es que mucho y cada vez más.

De todos es sabido que, desde hace unos años ya, algunos de los diseñadores y marcas más famosas del mundo aprovechan este acontecimiento mundial para demostrar su “made in” y vestir con las mejores galas a los deportistas más importantes de su país. Como es el caso de Ralph Lauren con Estados Unidos y Armani con Italia.

Uniforme USA 2012 / Uniforme USA 2016 By Ralph Lauren       

Un negocio inteligente para conseguir notoriedad, y es que el día de la inauguración de los juegos, todos los países desfilan uniformados sintiendo los colores de su tierra. Unos segundos, incluso minutos donde los ojos de infinidad de personas observan cada detalle a través de sus pantallas y asimilan cada explicación retransmitida. Al día siguiente todos los medios hablarán de lo ocurrido y por supuesto los nombres de los diseñadores de los uniformes aparecerán en las noticias.

Y llegados a este punto, ¿cómo puede ser que España, donde existen magníficos diseñadores o marcas de moda mundialmente famosas, no aprovechen esta oportunidad?. Es más, ¿cómo puede ser que en las últimas olimpiadas nos vistiese una marca rusa que no supo mostrar ni de lejos nuestras raíces y cultura, llevándose de las peores críticas en cuanto a estilo y diseño?.

Pues bien parece que esto ha hecho reaccionar a la industria de la moda del país que han realizado declaraciones como esta del diseñador Modesto y Lomba: “En unos Juegos Olímpicos no solo vamos a intentar sacar nuestros mejores resultados deportivos, sino que son una plataforma en la que se muestran las aptitudes creativas de todo un país”, “Esta competición es el mejor sitio, la mejor carta de presentación para mostrar los valores de un país a través del deporte”.

El Comité Olimpico Español ha desvelado que el relevo y encargado de vestir al equipo español este año es  Joma, una empresa española, como “suministradora exclusiva de uniformidad”, tanto para competición como para ropa de calle. La colección presentada incluye uniformidad de paseo, desfile oficial y podio, conversiones masculinas y femeninas. Está confeccionada con tejidos y detalles que buscan la máxima comodidad del deportista. En cuanto a los colores, destacan el rojo, el blanco y el amarillos como principales referentes de la identidad de España.

                                                                                                                                                                                        Uniforme España 2016, Joma


Se trata de una firma deportiva, no un diseñador de moda, pero al menos es española. A parte de estos cambios, Inditex vuelve a revolucionar el sector, realizando un acuerdo en el que su marca Oysho, vestirá al equipo de gimnasia rítmica español. Parece que se empieza a generar también negocio patrocinador paralelo por los diferentes deportes.

Y por supuesto, ya se han dado a conocer las firmas que vestirán a nuestros contrincantes, por ejemplo, volveremos a ver a Ralph Lauren vistiendo a USA, Armani vistiendo a Italia y nuevas incorporaciones como la de Adidas vistiendo a Reino Unido con diseños de Stella McCartney y 
Lacoste vistiendo a Francia.

No podéis perdeos esta cita tan importante donde no solo se medirán los grandes del deporte, sino también los grandes del diseño y la moda. 

¡Seguro que hay sorpresas!
 



Fuentes: 



- Andrea Saganta -


4 may 2016

Manus X Machina. La tecnologia es el centro de la nueva exposición en el MET.


Por Juliana Sorondo


“Fashion and technology are inextricably connected, more so now than ever before. It is therefore timely to examine the roles that the handmade and the machine-made have played in the creative process. Often presented as oppositional, this exhibition proposes a new view in which the hand and the machine are mutual and equal protagonists.”
Thomas P. Campbell, Director and CEO of the Met.

La pasion por la moda y el arte se encuentran cada mayo en la gala que inaugura la exposición sobre moda del Metropolitan Museum of Arts. Anualmente la alfombra roja del MET se convierte en toda una pasarela de moda -la mas vista y mediatica del mundo- en la que desfilan celebrities, disenadores, bloggers y personajes relevantes del mundo del traje. 

El glamour es la unica norma para asistir al baile, por lo cual varios diseñadores interpretan -a su manera- el tema de la exposición para vestir a los invitados. Lo que convierte a este acontecimiento en la oportunidad perfecta para ver creaciones fantásticas y sin precedentes de diseñadores emergentes y de renombre.



Exposición Punk:Chaos to Couture. Metropolitan Museum of Arts. 2013


En las pasadas exposiciones del Met -Punk: Chaos to Couture o China: thru the looking glass- la alfombra roja fue todo acontecimiento, sin embargo no podemos evitar sentirnos un poco decepcionadas del desempeño de esta alfombra roja, esperábamos mucho mas tomando que cuenta que el nuevo tema del Baile no se centraba en una estética determinada, sino en la innovación técnica.  


Exposición China: thru the looking glass. Metropolitan Museum of Arts. 2015


Manus X Machina: Fashion in an Age of Technology es el nombre de esta nueva  exposición del Instituto del Traje , en ella se analizan y desdibujan las lineas entre la alta costura y el prêt-à-porter.  Por ende esperábamos que en su alfombra roja las nuevas tecnologías estuviese a la par -o incluso sobrepasasen- a las técnicas artesanales y manuales, sin embargo la realidad es que el antiguo Glam Hollywoodense y el "Balmain army" del que ya estamos habituadas -por no decir cansadas- fueron los protagonistas de la noche. Sobre la alfombra roja solo tenemos una pregunta: Es el plateado sinónimo de tecnología?. "Iluminan" la noche trajes como el de Zac Pozen para Claire Danes.

"Tradicionalmente, la diferencia entre la Alta Costura y el prêt-à-porter se basaba en la elaboración artesanal y la incorporación de máquinas en el proceso. Recientemente, esta diferencia se ha ido desdibujando; hoy, ambas disciplinas comparten técnicas y prácticas”, explica Andrew Bolton el comisario del Costume Institute.

En las anteriores exposiciones de este Instituto del Traje se exploraban hasta que punto diferentes culturas o estéticas en concreto tocaban la moda y la marcaban de siluetas, colores y materiales específicos. Sin embargo el centro de esta nueva edición es evidenciar la necesidad de la técnica para el desarrollo de la estetica. Juzgando el concepto de Alta Costura como hacer netamente manual y del prêt-à-porter como un proceso solo mecanizado. 



Vestido de Iris Van Herpen
¿Están realmente la técnica y la estética tan separadas?, ¿hasta que punto la maquina esta mas capacitada para cierto de tipo de trabajos?, ¿Cuándo el prêt-à-porter empieza a ser alta costura?, ¿esta muerto el ready to wear?, esta y mas preguntas son las que se disponen a resolver los curadores del Metropolitan Museum f Arts de la mano de creadores como: John Galliano, Alber Elbaz, Christopher Bailey, Marc Jacobs, Paco Rabanne, Pierre Cardin y Alexander Wang junto a invitados especiales como Jonathan Ive, Nicolas Ghesquière, Karl Lagerfeld y  Miuccia Prada.

Exploremos entonces esta exposición que se inaugura mañana, 5 de mayo en la ciudad de Nueva York y dejémonos deleitar no solo por la gala y su alfombra roja, sino por los creadores que expondrán sus piezas y que servirán de ejemplo de la necesidad del desarrollo de la técnica para la materialización de la estética.




3 may 2016

IVY PARK SS16: Where is your park?


Beyoncé se lanza de nuevo al mundo de la moda, esta vez con una propuesta arriesgada y potente de moda deportiva, Ivy Park de la mano de Topshop.

 

La colección salió a la venta el pasado 14 de Abril y como adelanto pudimos ver un video promocional protagonizado por la cantante.

 
 
Dirigida a una mujer fuerte y ambiciosa, a la que le gusta mantenerse en forma y cuidarse, la colección está cargada de estilo y cortes provocadores. Podremos encontrar en ella hasta 200 modelos distintos: mallas para el running, camisetas térmicas, sudaderas, tops y hasta cintas para el pelo. Prendas diseñadas para seguir siendo una “it girl” mientras practicas deporte. Su precio va desde los 30$ hasta los 200$, algo accesible y similar a otras marcas deportivas de moda.
 La colección esta basada en su propia historia y refleja su personalidad. Todo un icono de belleza y fuerza imparable, una nueva imagen femenina a la que siempre a recurrido la artista y a sido un referente en los últimos años.  El nombre de la marca Ivy Park, inspirado por el nombre de su hija con el cantante Jay- Z (Ivy), estampa alguna de las prendas. Utilizando una tonalidad muy homogénea, el negro, blanco y gris son sus colores base de la colección con algún toque de color en alguna de las prendas. Tejidos ligeros y transpirables para un buen entrenamiento. 


 

 
 
En España esta semana hemos podido ver una fuerte acción de márquetin inundando las calles de nuestras grandes ciudades con carteles promocionales de la marca con la colaboración de Zalando como punto de venta oficial. Su cuenta de Instagram ya cuenta con más de 177.000 seguidores y ya fue un éxito de visitas antes de que la marca saliera al mercado.
La artista siempre a sido una amante de deporte y a promovido el cuerpo real de una mujer con curvas, sin duda la marca quiere transmitir esté carácter de mujer fuerte, con cuerpos tonificados y alejándonos de una imagen más delgada de la mujer.
Porque el “fit” esta de moda.



Ester Pérez Montesinos
Fuentes: www.ivypark.com/www.elle.com/www.zalando.es/www.asos.com

2 may 2016

Who wore it better?

Por Juliana Sorondo
La imagen en algunos momentos de la historia ha cumplido el papel de vehículo al conocimiento, se ha visto en ella un mecanismo con el cual adoctrinar y fundar un imaginario trascendental en el espectador. Por esto, dentro de la historia del arte, se le han atribuido funciones que no necesariamente van ligadas al contenido plástico o a la expresión del artista, citemos como ejemplo el  arte del antiguo Egipto, el estilo Románico, el Gótico o el Barroco.
 Durante este último periodo, la imagen consciente de su posición adoctrinaba y comunicaba a las masas sobre las bases del cristianismo, así se desplegaban una cantidad de artistas que no solo representaban las escenas bíblicas, sino que buscaban a través de sus obras exaltar las virtudes del buen cristiano. 
Situándonos entonces en este contexto histórico, luego del Concilio de Trento, encontramos dos visiones diferentes de la creación artística y de la vida, el catolicismo y el protestantismo. La imagen católica o devocional estaba totalmente vetada para el protestante, lo que suponía una apertura a nuevas formas e intereses plásticos. 
Por ende, el arte en estos países se abría camino en un sendero no muy explorado y considerado “menor” para la época, haciendo que en el siglo XVII se exaltaran géneros pictóricos como el paisaje, la naturaleza muerta, el retrato y las escenas de género. 



Johannes Vermeer. Chica escribiendo una carta. circa 1665. Oleo sobre lienzo. 45 x 39 cm. 
National Gallery Washington.


Si bien ya no hay un tema fijo y predilecto, ni estrictos cánones a los cuales sesgarse, el arte de los Países bajos debía responder a una burguesía en ascenso con unos estrictos valores, incluso más ceñidos que los católicos en cuanto al decoro y las buenas costumbres. 
La imagen, al inscribirse dentro del mundo protestante, parece responder a dos finalidades. La primera la moralizante, ya que la simbología estaba a la orden del día y de alguna manera articulaba las posibles relaciones o interpretaciones de los elementos que componían una obra de arte. La segunda, el interés por lo exótico, lo extraño y lo novedoso, exaltación de lo  visual que derivó en la conciencia del placer óptico. 


Johannes Vermeer. Chica tocando la guitarra. Circa 1670, 1672. Oleo sobre lienzo. 53 x 46.3. Kenwood House.

Este interés por la observación y el detalle es el que más nos llama la atención desde una mirada historicista de la indumentaria, ya que permite ver en los objetos que acompañan a los retratados, ya sea la estancia, la indumentaria, los tejidos y las joyas, un cuidado y una fidelidad sin precedentes en cuanto a la representación de lo real. 
El principio de la imagen espejo, que explica Victor Stoichita, es la razón fundamental que mueve al pintor protestante a representar solo aquello que existía y que le era visible, lo terrenal y lo cotidiano; no lo suprasensible e imaginario. Esto obliga a que todos los elementos de un cuadro sean reales, sin modificaciones en cuanto a color o forma.


Johannes Vermeer. Chica con collar de perlas. Oleo sobre tabla. 55 x 45 cm. Gemaldegalerie de Berlin


Este interés tan meticuloso por la mimesis, es para los sociólogos e historiadores de la indumentaria un momento y punto de quiebre excepcional para el estudio de la vida cotidiana en los Países Bajos del siglo XVII. La imagen espejo, abre camino a múltiples detalles, en cuanto a la representación del traje, no solo en la forma, sino en los tejidos. Destacan sedas, tafetanes, terciopelos y pieles casi a modo de trompe de l’oil


Johannes Vermeer. Chica y criada. Circa 1666,1667. Oleo sobre lienzo. 90.2, 68.4 cm. Frikc Collection, NY 


¿Puedes ver el mismo abrigo en estos cuadros de Vermeer?. Las pieles para la época eran sumamente costosas, por lo que el pintor no podía darse el lujo de tener en su estudio colecciones de indumentaria para sus modelos. Vermeer no podía inventarse un abrigo o cambiarle el color, sustituir la piel de armiño por seda, la mimesis de la realidad era el leitmotiv de su técnica.


Bibliografia:
-Castiñeiras González, Manuel Antonio, “El nacimiento del cuadro de género y del paisaje” en: Introducción al método iconográfico. Barcelona, Editorial Ariel, 1998, pp 171-188

-Stoichita, Victor, “El dilema de la imagen” en: La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea. Barcelona, Ediciones Serbal, 2000, pp. 95-108