Los hashtags de Marc Jacobs

A principios de febrero de este mismo año Marc Jacobs abrió una pop-up store en la que se podía pagar con menciones en redes sociales. 

Bajo el hashtag #MJDaisyChain los fans de la marca quedaron encantados y recomendaron Marc Jacobs, marca y producto, a todos sus amigos y followers. 

Con ganas de saber cómo fue la experiencia y curiosidad por cómo esta acción podría revolucionar el retail de moda indago en el sitio donde puedo encontrar más información: su twitter.

Tengo la certeza de que me espera un scroll eterno, estamos en abril y la pop-up store estuvo abierta de 7 a 9 de febrero, pero encuentro algo más interesante. 

Marc Jacobs, a quien la salida de Louis Vuitton parece haberle permitido dar caña a sus redes sociales, busca un modelo para protagonizar la campaña de Otoño Invierno de 2014/15 de su segunda línea. 

Da igual que seas hombre, mujer, animal o maniquí; con solo añadir #CastMeMarc a una tus fotos puedes optar a protagonizar los anuncios de Marc by Marc Jacobs o aparecer en su twitter.  

Sin embargo, y no sin menospreciar tamaña estrategia de engagement, yo continuo con ganas de hablar de Daisy Chain por lo que continuo bajando. 

Vuelvo a distraerme. Esta vez por culpa de unos tuits escritos a mano. 

La historia es divertida. Al encargado de la cuenta de Twitter se le había roto el teclado. Esta crisis momentánea, titulada  #nokeyboardnoproblem, se desarrolla en 10 divertidos tuits en los que el autor se ve obligado a dibujarlos y escribirlos a mano. 

Actúa como si no hubiese pasado nada. Incluye links a Instagram, se ríe de la restricción de caracteres, pide ayuda a @Staples y mientras esta no llega le da las gracias a #Bookmarc por la inestimable ayuda de su “Professional Pencil”. 

Evidentmente, todo se soluciona y suben a World of Marc Jacobs las respuestas más simpáticas pero dejo de buscar información sobre la pop-up store. Le doy al Follow a @MarcJacobsIntl y espero ansiosa por descubrir cuál será su nuevo hashtag.

Sílvia Marina

@sil_mri

100 años de moda en 100 segundos

Me apetece echar la vista atrás y ver en un fantástico video de 100 segundos un repaso de cómo ha evolucionado la moda en los últimos 100 años. 

Si os fijáis, no digo cambiado ya que creo que cambiar ha cambiado más bien poco. Estamos hartos de oír que todo vuelve, ahora esta de moda lo que para nuestros progenitores ya estaba de moda cuando eran jóvenes… los hay quienes incluso se visten con prendas o complementos de sus abuelos!!!

La moda es cíclica, pero no cambiante. Ahora se lleva lo que se llevaba hace 30 años, y en 30 años se llevará lo que se lleva ahora. Es decir lo mismo que se llevaba hace 30 años.. todo vuelve.

Si es cierto que en los años 60 hubo una revolución en lo que a moda se refiere. Aparecieron las mini faldas y el pelo corto que marcaron el comienzo de un cambio.  Los hippies adquirieron gran importancia en el mundo de la moda, y fueron muy influyentes. Para los más jóvenes las tribus como los rockers con sus chaquetas de cuero, los hippies con el flower power o los mods con su estética semi - formal, también fueron determinantes.

A continuación el video, que espero que os guste! Además los bailes me parecen perfectos para delimitar las épocas por las que transcurre la moda en los últimos 100 años.... 

(El video fue una campaña de pre- apertura de un centro comercial británico)

Raquel Meister

@raquelmeister5

 

¡Beara Beara!

¿Qué es Beara Beara?

Esta marca representa CUERO, representa el HANDMADE, representa BOLIVIA.

Beara Beara nació de unos emprendedores que viajaron a La Paz, Bolivia, y se encontraron con un grupo de familias que manualmente hacían unos bolsos espectaculares, utilizando cuero y paños, localmente conocidos como "aguayos".

  

 A modo de cooperativa estos emprendedores/diseñadores se enamoraron de Bolivia y iniciaron este proyecto.

Se trata de unos productos únicos que se distribuyen mayoritariamente en UK, pero que tienen la esencia de un pueblo que vive gracias a estas pequeñas obras de arte que nos sirven para llenar el pozo perdido del bolso de una mujer.

No se trata de comprar para colaborar con en una acción benéfica, sino para tener un producto exclusivo y de una calidad indiscutible. 

Los productos de esta marca se pueden comprar por Internet ya que la distribución actualmente sólo es en UK. 

Para que veáis la importancia que tiene la marca y lo rompedora que va a ser dentro de este sector, Beara Beara participó en la London Fashion Week de Setiembre de 2013, con gran éxito en críticas y destacados bloggers que ya siguen la marca.

Laura Argilaguet Quer @Lau_Argi

Para más información de la marca, visitar:

Facebook Beara Beara Web Beara Beara y Twitter

Vídeo del making of de estos bolsos.

Cualquier tiempo pasado fue mejor

El furor por lo retro se ha extendido y actualmente no es difícil encontrar tiendas de segunda mano, showrooms, ferias y tiendas especializadas en moda, música, decoración y muebles inspirados en la estética de décadas pasadas.

Conviene no confundir lo vintage -objetos fabricados en otra época- con lo retro: artículos nuevos inspirados en el concepto y la estética de los productos y prendas que estuvieron de moda en los años 50, 60, 70, 80 y 90.

Puede que el retorno de las modas se deba a que los avances tecnológicos implican productos diseñados de manera digital, fabricados en serie y donde todo parece programado para estropearse.  Lo retro, en cambio,  nos lleva a una época en que las cosas se realizaban de manera artesanal e incluso, en exclusiva.
Otras teorías dicen que lo retro es una tendencia que surge del deseo de quien hoy tiene capacidad adquisitiva de poseer productos que no podía comprarse años atrás, cuando se pusieron de moda por primera vez. Ese adulto quiere sentir las sensaciones que intuía pero que no pudo disfrutar.

Productos anclados en el tiempo

 è Packaging de los 40:

La inspiración vintage está de moda en el sector de la publicidad en general y en el del  packaging en concreto. El estilo retro refuerza el concepto de un producto añejo, que es símbolo de categoría en el caso de las bebidas alcoholicas o da la sensación de hecho a mano, que en cosméticos o de alimentación alude al producto gourmet y rescatan la idea de la receta original.

 

 

Packaging estilo vintage de Veuve Clicquot y One Tree Coffee Co.

 

è Decoración de los 50

Época conocida como “mod”, abreviación de “moderno”, por ser la década en la que llegaron a los hogares americanos los aparatos tecnológicos que hicieron la vida más fácil a las mujeres permitiéndoles aligerar las labores domésticas.

El estilo moderno Midcentury se impuso en decoración. Contenía pincelas de colores vivos como amarillos, naranjas, tonos de rojo y los contrastes de blanco y negro, que se aplicaban en diseños geométricos, rayas y lunares. Se empleaban sobre todo en cocinas y en los complementos decorativos. Respecto a los materiales, los más utilizados eran metal, vidrio y papel. En los 60 se sumaron colores ácidos, los estampados surrealistas, florales los plásticos en forma masiva y los muebles futuristas.

 

 

 

 

 Estilo Midcentury, que ha popularizado Mad Men, se caracteriza por estampados geométricos y muebles futuristas

 

è Publicidad de los 60

Publicidad en general eran estereotipadas: mujeres muy femeninas, con formas rotundas y peinados con ondas. Hombres muy masculinos, con aspecto atlético, de cabello corto y –claro está-  completamente afeitados. Series como Mad Men o ciertas películas, que rescatan el espíritu y costumbres de los años 60 han influido enormemente en el prestigio que tiene hoy lo realizado en esa década

 

 Publicidad de los años 50 de Varon Dandy y cremas de afeitar Rapide

 

 

è De los 70: Música y vinilos

Los años 70 marcaron los ideales estéticos de los hipster y parte importante de la época es la cultura musical. Quizás sean los culpables de haber puesto de moda clásicos del rock de los 70 como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Aerosmith, The Who, The Doors, Pink Floyd, o los creadores del punk The Ramones y Sex Pistols, precursores del  género rebelde de aquellos tiempos. Escucharlos en formato vinilo es un plus, porque sumas la mística del arte de portada y el romanticismo del coleccionismo. Parece otra moda pero lo cierto es que la industria se ha dado cuenta de que ha ido en aumento y hoy son muchos los artistas que editan sus obras en vinilo.

 

 

  En Rough Trade east, ubicada  en el barrio de Brick Lane (Londres),  puedes encontrar artistas, formatos y ediciones especiales que creías descatalogadas

 

è Cine y videojuegos de los 80

Los Cazafantasmas celebrarán su 30 cumpleaños el próximo 8 de junio. Con motivo de su aniversario Sony Pictures lanzará las dos entregas de la película en en formato Blu-ray y ha licenciado varios productos, incluyendo videojuegos, juguetes, camisetas, cómics, y ha restaurado el coche original de Los Cazafantasmas (Ecto-1). El año pasado fue el turno de Trilogía Regreso al futuro, con su correspondiente homenaje en formato Blu-ray. Otras películas míticas de la época que se han vuelto a editar son Los Goonies, Indiana Jones y Super 8.   Los videojuegos míticos de los 80 :Space Invaders, Pacman, Tetris, Super Mario Bros, también han tenido su particular homenaje.

 

Las famosas zapatillas autoajustables de 'Regreso al futuro' se venderán en 2015


Tendencias que vuelven y otras que nunca se han ido

  La moda rescata tendencias de todas épocas, -el galm de los 40, la feminidad de los 50, el estilo prett a porter de los 60, el disco y el funk de los 70 y el punk de principios de los 80- para reeditar piezas míticas o inspirar diseños innovadores.

 

Sin ir más lejos, esta temporada vuelven los míticos zapatos Creepers, utilizados por los soldados ingleses de los años 50 y los pantalones Capri, conocidos también como piratas o tobilleros y vestidos de formas evasée o con frunces para acentuar el volumen. Los años 60 vuelven en forma de vestidos rectos con estampados geométricos y gabardinas estilo pixie.

 Regresan los pantalones acampanados de talle alto propios de los años 70, las largas túnicas de gasa, las plataformas, los maxi-vestidos y las pieles sintéticas combinados con accesorios coloristas. La tendencia punk regresa en su versión más sofisticada: el dorado por doquier, las hombreras de jugadores de fútbol americano y los jeans "lavados".

 

Bazar tendencias verano 2014. Creepers de Prune. 2. Vestido ligero de Levi’s  3.  Cartera de Prune  4. Esmalte de  MAC  5. Sandalias Lola  6. Vestido blanco  Anais Nin. 7. Lápiz de labios  MAC. 8. Short  La Petit Boutique  9. Maxi vestidos de Kuna. 10. Sandalias flats  Huma Blanco 11. Crema Clinique12. Shorts blancos de Levi’s  13. Sandalias de Huma Blanco 14. Mono de Bohem 15. Blusa blanca de Coco Jolie

 Por Marta López

 

La moda sostenible desfila en Barcelona

El próximo viernes 24 de Abril tendrá lugar en el Palau Robert de Barcelona desde las 17 horas la primera pasarela de moda ética y sostenible. Más de veinte marcas desfilarán para ofrecer alternativas a la ropa que vestimos. Algunas de las firmas o diseñadores participantes son Virgina Rondeel, Ecoology, Mimètik, Lorena Sender, Pure Green Apparel, Koko Klim, Sylvia Calvo, Milch o Format, entre otras.

¿Modelos y diseñadoras?

De ángeles de Victoria’s Secret a diseñadoras. Algunas modelos de la firma norteamericana han lanzado colecciones de ropa, firmas propias o incluso han colaborado con otras marcas.

¿Pero son ellas las creadoras o son simplemente la imagen? ¿Es una estrategia para ganar más dinero?

Lily Aldridge lanza por segundo año consecutivo una colección para la tienda Velvet. Ésta cuenta con piezas de ropa de la temporada primavera-verano: faldas largas, coloridos crop tops, tejanos, entre otros. En general son básicos que la modelo tiene en su propio armario. Una colección que retrata a una chica joven, con estilo pero que no renuncia a la comodidad.

Blusa animal print de Lily Aldridge

Cazadora tejana, camiseta y shorts blancos (piezas de la nueva colección)

Otra en sumarse al carro es la brasileña Alessandra Ambrosio que este 2014 ha sorprendido con la noticia. La línea se puede adquirir desde el 17 de marzo. Alé by Alessandra Ambrosio se vende junto con el retailer americano Planet Blue. La componen 48 looks estivales de estilo bohemio e inspiración vintage. Los productos estrella son caftanes de algodón, shorts y vestidos suaves. Sus referentes claros en el proceso de diseño son Brasil, Malibú y Europa.

Anuncio de la campaña publicitaria de Alé by Alessandra Ambrosio

El fenómeno no nace este año. Se remonta en el 2012 cuando la top model Bar Rafaeli comercializó su propia línea de ropa interior Under me. La forman piezas cómodas, básicas y deportivas. Rafaeli apostó por ser la imagen de la firma y de las campañas de video. “Underneath my clothes lies the real me”, con estas palabras explica de dónde proviene el nombre de su marca.

                                                              Primer anuncio de la marca

La top brasileña Gisele Bundchen representa el binomio de negocio de modelo- diseñador que vende grandes cantidades de manera imparable. Su éxito no tiene precedentes. El ángel tiene una firma de calzado, Ypanema, a parte de colaborar con distintas marcas prestando su imagen. Además, en 2013 después de dar a luz sacó al mercado Gisele Intimate, su firma lencera, en la que ella misma es la protagonista. Según la revista Forbes,  es una de las modelos más poderosas del mundo. Así, forma parte de la lista de los millonarios de dicho medio.

Estos son solamente algunos de los casos en los que una modelo “diseña” colecciones. El resultado es éxito de ventas. La cuestión, sin embargo, radica en si ellas la han creado o son meramente la imagen. Este último caso se aprovecha del tirón de una modelo para obtener beneficios económicos a gran escala.

Está claro que la era de las top models de los años  90 ha terminado. Pero esta nueva generación de chicas polifacéticas ya está dando guerra en la industria.

Veremos si en los próximos años siguen en lo más alto, como Naomi Campbel o Elle MacPherson, o si simplemente fueron una moda pasajera.

Marina Puy

@MarinaPuy