22 abr 2013

Dries Van Noten


Foto: Mikael Jansson

Dries Van Noten es uno de los Seis de Amberes pero sin duda su estilo dista bastante del minimalismo y el conceptualismo que caracteriza a algunos de ellos.

El creador belga nació en 1958 en Amberes, hijo de una familia con reconocido pasado en el sector textil. Su abuelo introdujo el ready-to-wear en Bélgica, su padre dirigía una importante empresa de moda masculina y su madre tenía una tienda de telas antiguas. Perteneciendo a la tercera generación de una familia dedicada a la moda no es de extrañar que el joven Van Noten se sintiera atraído por este mundo.

A los 18 años se matriculó en la prestigiosa Artesis Hogeschool de Amberes donde estudiaba al tiempo que trabajaba diseñando colecciones comerciales para un fabricante de la zona. Este background le aportó los conocimientos artísticos, comerciales y de diseño necesarios para que, en acabar sus estudios, vendiera su propia colección a importantes tiendas como Barney’s (Nueva York) y Whistles (Londres).

El estilo de Van Noten se determina por concebir colecciones para hombre y para mujer, en las que la riqueza de las telas cobra especial protagonismo. El creador elige los géneros con sumo cuidado, tanto por la calidad como por su colorido, estampado y bordados. Las colecciones de Van Noten se configuran por unas prendas un tanto excéntricas en lo que a composición cromática y uso de prints se refiere, con reminiscencias al mundo del arte y a culturas exóticas, siendo esta unas de sus grandes aportaciones al mundo de la moda. Su estilo colorista con aires étnicos supuso una bocanada de aire fresco a los minimalistas años 90 sin llegar a resultar excesivo. Según la reputada periodista de moda Suzy Menkes, las colecciones de Dries Van Noten son una combinación de delicadeza y profundidad con un toque de frivolidad. Una combinación que, a juzgar por el amor que acostumbran a profesarle crítica y compradores (la compañía no pertenece a ningún grupo empresarial), da como resultado un trabajo impecable. Buena muestra de ello son los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera y que incluyen el premio al Mejor Diseñador Internacional otorgado por la CFDA (Council of Fashion Designers of America).

Dries Van Noten es un gran amante de la jardinería, dice que le ayuda a mantener los pies en el suelo. Una visión terrenal que contribuye a que su concepción de la industria de la moda sea pragmática y nada superficial. El creador es ajeno a algunas locuras del sector como el ritmo frenético de colecciones (no lanza colecciones crucero) y exorbitantes presupuestos en publicidad (nunca ha invertido en campañas publicitarias, utiliza sus desfiles como estrategia de comunicación). Asimismo, aunque posee tiendas alrededor del mundo, su centro de operaciones sigue siendo la portuaria ciudad belga de Amberes. Allí, en lo que fue un almacén de mercancías durante la Segunda Guerra Mundial, es donde dirige el engranaje de su compañía: diseño, marketing, etc. La ciudad también acoge el flagship de la marca. Situado en la concurrida y céntrica Nationalestraat encontramos Het Modepaleis, un edificio del siglo XIX de cinco plantas que antaño fue propiedad del máximo competidor de su abuelo y que a día de hoy constituye un espectacular espacio donde presentar las colecciones masculinas y femeninas de Dries Van Noten. Igualmente bellas y curadas al detalle son las tiendas que el creador posee en París y que fueron decoradas con piezas de arte y diseño seleccionadas con esmero por el propio diseñador y su pareja. 

Pese a su amor por la ciudad de Amberes, la ciudad elegida para presentar sus desfiles es París, lugar en el que presenta cuatro colecciones al año (dos masculinas y dos femeninas). En la pasada edición de la Semana de la Moda parisina su presentación fue aclamada por la audiencia que vio de buen grado la sutil combinación de elementos masculinos (zapatos Oxfords, grandes jerséis de lana y enormes abrigos) con elementos propios del armario femenino (plumas, taconazos, bordados y transparencias). Opuestos que se atraen en una mezcla elegante, sofisticada y de impecable factura. 
Fotos: style.com

Por Txell Hernández Gil.

15 abr 2013

El arte de viajar de la mano de Louis Vuitton


Uno de los viajes más notables del lujo moderno empezó a pie, en 1835. Louis Vuitton abandonó las montañas del Jura, casi en la frontera de Suiza, en un viaje que lo llevaría a conquistar París. Allí creo su propia marca, cambiando para siempre el concepto de equipaje. Desde entonces Louis Vuitton no ha dejado de ser sinónimo de lujo e innovación.

¿Qué es un viaje? 
Un viaje no es una excursión. 
No son vacaciones. 
Es un proceso de descubrimiento. 
De autodescubrimiento. 
Un viaje que se pone frente a nosotros. 
Nos enseña que no somos los únicos en este mundo, pero demuestra que todos cabemos en él. 
¿El viaje hace a la persona o es la persona quién hace al viaje?
Un viaje es, en esencia, vida. ¿Dónde quieres que te lleve la tuya?





Louis Vuitton lleva años incitándonos a VIAJAR con sus campañas publicitarias. Deja de lado el solo  hecho de mostrar bolsos y maletas, alejándose del primer plano y cediendo espacio a las personas. Al espíritu. La firma francesa,  Louis Vuitton entiende la vida como un viaje: 'La vida, el tiempo, es lujo'.
Antoine Arnault está empeñado en recuperar el ADN de la centenaria maletera, el viaje, como concepto y valor de marca.

El spot que acabáis de ver es obra de Ogilvy & Mather. Y en esta ocasión, la agencia prescindió de caras conocidas, presentes en sus anteriores versiones para prensa.




En su lugar recurrió a la sutil fotografía del realizador francés Bruno Aveillan y a la música del argentino Gustavo Santaolalla. Prueba de ello es esta campaña de publicidad sensorial rodada en formato cine. Una revolución para las grandes marcas de lujo.
Más allá de que nos cuenten una historia para vendernos bolsos, el mensaje del corto es transportarnos al más allá, dejarnos fluir, en definitiva viajar.
Hace tiempo Louis Vuitton nos invitó también a viajar con su "L'inivitation au voyage". Un globo que sobrevuela el Cour Carré del Louvre, acompañado de una música impactante y cargado de una gran tensión dramática. Se muestra la aventura de una intrépida joven desconocida que debe adelantarse al hombre que la persigue y apoderarse, con una llave, del secreto que guarda el museo francés.


Otra campaña de la que quiero hacer mención, es el micro universo que Vincent Bousserez, un fotógrafo reconocido ha hecho. Se trata de fotografías de personas diminutas que interactúan con los objetos de una de las tiendas de Louis Vuittton en París. Unos personajes diminutos que viven su día a día, sin tener ni idea de los objetos de lujo que conforman su pequeño mundo. Entre las fotografías se pueden ver a estos personajes lavando cristales de unas gafas Louis Vuitton, o una pareja vestida de gala preparada para pasar una noche romántica en una maleta.



Aprovechando el viaje, Louis Vuitton ha lanzado recientemente una nueva colección de Guías de Viaje. En cada una de ellas, un personaje popular revela sus mejores direcciones fuera de los recorridos más turísticos.



Las campañas publicitarias de Louis Vuitton buscan comunicar el valor fundamental de la marca francesa, pionera en el arte de viajar. Para Louis Vuitton y con esto comparto totalmente su opinión:

Viajar es mucho más que trasladarse físicamente de un lugar a otro, o que el descubrimiento de un nuevo destino. Viajar es una experiencia sentimental, es un proceso de autodescubrimiento.




Por Gina Castellón Ordas

13 abr 2013

Todo vuelve, y los 90's tambien!


 Dior

Ni lo antiguo es feo, ni pasa de moda. Todo vuelve, la moda es cíclica. Todo está inventado, y con el tiempo todo vuelve a ponerse de moda, desde el estilo hippie, las botas camperas, los pantalones de talle alto o por el contrario los de caja baja, los maquillajes marcados, faldas péplum, el estilo urbano, las bombers, el estilo militar, étnico, cowboy,… podríamos estar años nombrando tendencias que han causado un segundo boom en la historia de la moda actual.



Llevamos unos meses envueltos de tendencias que se presentan para esta nueva temporada, stripes, binomio b&n, flores, mezclas de denim, leather, metálicos, esencias orientales, prints de todo tipo y ahora Dior, Balenciaga, Loewe, Louis Vuitton…entre muchos otros re-lanzan la tendencia de esta temporada, el cropped top o lo que es lo mismo los top cortos. 
Una tendencia no apta para todas.




Esta tendencia viene llegando al mundo de la moda desde alrededores del 1980 de la mano de la reina del Pop. Maddona aparecía en su video clip ‘Lucky Star’ con un cropped top.



La reina del pop.




Además  la moda aeróbica de la época y el éxito de la película Flashdance, hizo que se popularizara mucho más la tendencia.
Las chicas de la época empezaban a customizar sus propias camisetas de aerobic, cortando las mangas o por la cintura para ir a la moda. Esta tendencia, seguido de la moda aeróbica y sus mallas desaparecieron en 1990 dejando paso al ‘bustier’ o palabra de honor, estilos más lenceros que dejaron atrás la moda del cropped top.

Pero esta temporada los grandes diseñadores han querido darle una nueva oportunidad subiendo esta tendencia a la pasarela, un estilo sexy, no fácil de llevar para cualquiera. Acompañados por un clásico blazzer, con faldas o pantalones de talle alto para marcar una silueta muy femenina y llena de curvas, son unas de las opciones que nos proponen las mejores firmas. 






Loewe
Balmain

Y como ser menos, Mango y el magnate de Zara ya tienen sus 'propios' diseños de esta tendencia recién salidos de las pasarelas.

Mango

Zara.


Romina Esteve

8 abr 2013

Moda, Ecología y Barcelona.

“TRUST WHAT YOU WEAR”


Llega a Barcelona la pasarela sostenible Ecofashion con motivo de uno de los eco-eventos más importantes en Europa: BIOCULTURA.

Esta feria promueve año a año un mensaje de cambio, de una vida mejor y más saludable. El Palau Sant Jordi acogerá el evento desde el 25 al 28 de Abril de 2013 , donde podremos encontrar una increíble muestra de la vida-eco que todos deseamos seguir en alimentación, cosmética, decoración, construcción y arquitectura sostenibles, medicina y terapias alternativas, turismo rural, libros y artesanía… Y por supuesto también en Moda.

El 4 de Mayo en el mismo recinto se celebrará la pasarela ECOFASHION Bcn , donde los materiales ecológicos y el comercio justo abren nuevas perspectivas a diseñadores y consumidores.

ECOFASHION BCN trata de invitar al consumidor a reflexionar sobre el debate del desarrollo textil ecológico y darle una mayor presencia en la industria de moda de nuestro país.
 


El evento contará con  un espacio de networking, documentales, arte y un catering ecológico para deleite de los asistentes.

Algunos de los diseñadores que presentarán sus creaciones son
Elena García ,diseñadora española afincada en Londres, cuyas creaciones vemos en la foto:


ECOLOGY, bajo su lema “piensa en verde” defiende una filosofía que se construye como alternativa al fast fashion y a los actuales hábitos de producción y consumo ‘eco-ilógicos’.


Cristina Salguero, de Puregreen firma que trabaja sólo con materiales nobles.
  

Y la firma inglesa que trabaja con algodón 100% eco en prendas y complementos para hogar LIV


Una  exhibición de moda donde diseño y tejidos respetan el medioambiente con certificaciones ecológicas y de responsabilidad social corporativa.

En el siguiente link podréis acceder al evento en Facebook y conocer más sobre la 2ª edición de ECO FASHION BCN: https://www.facebook.com/ecofashion2013

H&M Conscious Collection 2013

Y como ejemplo de la conciencia colectiva que esta adquiriendo el sector Moda, por tercer año consecutivo el gran gigante del fast-fashion HyM presentó a finales de Marzo su línea ecológica de la mano de la actriz y cantante Vanessa Paradis.
La firma ha incrementado el uso de algodón orgánico en un 20% convirtiéndose en la empresa numero uno en el uso de este material a nivel mundial.
Además ha reducido en su producción 300 millones de litros de agua con nuevos métodos y utiliza la planta de la marihuana  en muchas de sus prendas porque esta planta requiere menos agua y no conlleva pesticidas ni fertilizantes.

HyM ha declarado que en 2020 el 100% del algodón que utilicen procederá de fuentes sostenibles, y continua con el programa piloto de reciclaje de prendas de temporadas pasadas que los clientes pueden reciclar obteniendo vales para nuevas compras.

Con motivo del lanzamiento de esta línea eco-friendly, pude leer en una revista en Suecia un par de simples y curiosos consejos sostenibles de celebrities que comparto con vosotros para terminar. Remember to THINK GREEN.

“ My top green tip is to live a healthy lifestyle . I am a vegetarian , I use organic products and practice yoga. I also try to spend more time in nature with my dog” ANNA DELLO RUSSO

“Think about your shopping trips. I bring a bag in my handbag everytime. The plastic bags that I do end up taking Home, I put in a bag holder, which I use for my recycling trash, liners, etc. Each one of them is always reused” CORY KENNEDY

Marta Marcide

1 abr 2013

De PPR a Kering, ¿error o acierto?


El pasado 22 de marzo, el grupo francés PPR anunció a través de un comunicado de prensa que, a partir del próximo 18 de junio y tras su aprobación en la junta general de accionistas, pasará a llamarse Kering.



El consejero delegado y presidente del grupo, François-Henri Pinault, no dudó en explicar el significado del nuevo nombre, que fue elegido después de una búsqueda de un año de duración por PPR con la ayuda de tres firmas de consultoría. Kering tiene origen en la región de la Bretaña francesa, donde su padre fundó la empresa familiar en la década de 1960.  Ker es “hogar” en bretón, mientras que ing, del inglés, quiere decir “movimiento y avance hacia adelante”. Además, se pronuncia como caring en inglés, que significa cuidado. Pinault ha remarcado que el nuevo nombre “describe nuestra actitud hacia nuestras marcas, trabajadores, clientes, proveedores y el medio ambiente”.


El cambio de nombre viene acompañado por una nueva identidad visual, la cual está formada por un búho como logotipo y el slogan “Empowering imagination”, ambos realizados con trazados caligráficos de color negro sobre un fondo blanco. El búho es símbolo de la sabiduría, que, según Pinault, representa el lado visionario del grupo y su capacidad de anticipar las tendencias y el potencial de las personas y las marcas, y, su cara, en forma de corazón, sigue reforzando ese carácter respetuoso de la compañía con los valores humanos y el medio ambiente. Además es el animal preferido de su padre, al cual ha querido rendir un pequeño homenaje. En cuanto al slogan, “Empowering Imagination” (potenciando la imaginación), Pinault ha alegado que "es un recordatorio de que el núcleo de la actividad del grupo se basa en la imaginación y la creatividad". En caracteres chinos, la empresa será Kai Yun, que connota la buena suerte.


Pinault afirmó que un cambio de identidad era necesario para significar la transición que el conglomerado ha hecho durante los últimos años con un plan de reestructuración cuyo objetivo principal era el de centrar su oferta en el lujo y el deporte y el lifestyle, sus activos más rentables, y desprenderse de la división dedicada a la distribución. Actualmente, Kering posee 18 firmas (Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, Christopher Kane, Sergio Rossi, Brioni, Boucheron, Girard-Perregaux and JeanRichard, Queelin, Puma, Volcom , Tretorn y Electric), distribuye en más de 120 países y obtuvo 9,7 mil millones de euros de ventas en el año 2012.




La campaña publicitaria, que comenzará este mes de abril, se difundirá a través de prensa, medios digitales y redes sociales, como Facebook, Twitter, LinkedIn, Vimeo, Sina Weibo y Youku, y se centrará en América del Norte, Europa y Asia. Además, contará con la colaboración de la fashion blogger Garance Doré, quien se encargará de crear vídeos relacionados con el tema “Empowering Imagination”, los cuales serán traducidos a cinco idiomas.



Ahora bien, la pregunta clave es ¿es conveniente este cambio de nombre? Si bien es cierto que las siglas de PPR ya no tienen sentido (Pinault Printemps Redoute), pues la compañía se desprendió de Printemps en 2006 y está buscando comprador para La Redoute, esta acción parece no convencer a algunos entendidos en la materia por distintas razones.

Unos consideran que el nombre corporativo debería reflejar claramente el tipo de negocios en los que se dedica principalmente el grupo, y Kering no lo hace. Además, el mismo día de la presentación del nuevo nombre, algunos periodistas bromearon con el hecho de que Kering en indonesio significa “seco”, a lo que Pinault no tuvo más remedio que confesar que "se nos ha escapado por completo."

Otros creen que con esta inversión no se tendrá ningún beneficio material, pues no servirá para atraer el interés del consumidor, ya que la gente se enamora de las marcas, no de la compañía que las poseen. Así afirman que esta acción sólo supondrá unos costes innecesarios para el conglomerado y que se tendría que haber invertido en otras acciones más importantes, como la adquisición de nuevas marcas.

Y los últimos y más pesimistas consideran que esta acción, y sobre todo sus costes, no podría llegar en un peor momento para el grupo, dada la incertidumbre que rodea el rendimiento de Gucci en China, las enormes pérdidas en Puma y las inversiones continuas en Saint Laurent de París (recientemente rebautizado de YSL) y Brioni, pues ambas marcas aún no han alcanzado la estabilidad y el crecimiento de Bottega Veneta, el verdadero estandarte y el motor de todo el grupo.
 

Sea como fuere, PPR pasará a llamarse Kering a partir del próximo junio, aunque, para mí, tendría que ser más importante las decisiones que ésta tome a partir del cambio de nombre que no el cambio de nombre en sí.



Por María Giménez Álvarez