13 dic 2012

Le noir y rock and roll, dos componentes del nuevo look de mujer Saint Laurent

Una nueva era, una obra de arte

Durante la Fashion Week de Paris celebrada el pasado mes de octubre tuvo lugar el esperado debut de Hedi Slimane de su recién rebautizado Saint Laurent para la casa de Yves Saint Laurent.
Hedi Slimane, marca el comienzo de Yves Saint Laurent, uno de los más legendarios dentro de la moda, para en un futuro anunciar un movimiento audaz, con el cambio de nombre de la casa con un simplemente Saint Laurent.
Esa decisión, a mi parecer sutilmente erosionada a consecuencia de la pérdida en 2008 del icono de la marca, para así intentar continuar definiendo la marca en un ámbito asfixiante para todos los que trataron de continuar su legado. Slimane hizo lo que otros no lograron, Hedi hechizó la casa del maestro.


Para tal ocasión el emplazamiento escogido no fue nada más y nada menos que el Grand Palais, uno de los espacios más esplendorosos y magníficos de Paris.
La pasarela era un cuadrado negro que transmitía tensión. Las luces se apagaron, y de pronto se ilumino la pasarela, los altavoces vibraron y apareció el primer modelo en homenaje a “le smoking” versión de smoking para mujer.
La modelo en cuestión se pavoneo luciendo unos zapatos de plataforma. Todo en noir, luciendo pantalones pitillo, una chaqueta de hombros exagerados, una camisa blanca con un lazo flojo negro, y un sombrero de ala ancha. Un look rockero y sexy a la vez, contemporáneo y completamente Saint Laurent.



Slimane siguió deslumbrando con más pantalones pitillo, en colores pálidos, con chaquetas de lentejuelas, Slimane se revelo a si mismo por el hecho de estar profundamente influenciado por su pasado como diseñador de ropa masculina. Una adaptación experta y una fuerte capacidad de dar a su ropa, confianza.
Sus diseños son para una mujer que puede caber en su silueta, a mi parecer mujeres con un tipo de físico de niño, mujeres no solo delgadas sino mujeres hipless, de hecho parece difícil imaginarse a una muy presente Salma Hayek con sus modelos
Por supuesto cabe mencionar que cada colección y en particular todas las colecciones del diseñador no son diseñadas para todas las mujeres, así que no creo que haya nada malo en que el corte de diseño utilizado por Hedi sea para un físico determinado.  Sin embargo, Slimane es su mejor sastre a la hora de confeccionar  todo tipo de volantes y brillantes capas pullover para llevar con pantalones. Mi debilidad en esta colección, los vestidos sin duda. En este caso hizo referencia al más alla de la marca, con unas faldas bohemias, de flecos, capas de volantes, cinturones anchos y corpiños de encaje.
Sorprendentemente sus flacas modelos, parecían tener volumen transportándonos a los prácticos tiempos modernos.
Slimane claramente con este debut marcó una nueva actitud en Saint Laurent, acompañado por un banda sonora rítmica, interrumpida a golpe de guitarra del bluesman Junior Kimbrough y remezclada por Daft Punk abriendo paso a modelos de piernas delgadas. .
Fue quizás la colección más esperada de la temporada, aunque solo sea porque la gente ya había conseguido una poco de sensibilidad durante la primera presentación couture en el pasado mes de julio, y es por eso que la colección estaba envuelta en un cierto misterio.
Debo hacer hincapié en que Hedi no había diseñado anteriormente ninguna colección de mujer. Hedi Slimane se adentro a mediados de los 90 como diseñador de ropa masculina en la antigua Yves Saint Laurent, y continuó con gran éxito con su silueta de lápiz fino en Dior Homme. Su debut trajo a una cantidad de otros diseñadores del calibre de Marc Jacobs, Diane von Furstenberg, Peter Dundas, Emilio Pucci y Elbaz. Entre ellos se encontraba el ex socio del diseñador Pierre Bergé, pero sin embargo para el espectáculo que estaba previsto, sorprendió ya que se trataba de un Petite Comité, con sólo cuatro filas de asientos, mientras que en el resto de las marcas suelen rondar dos veces el tamaño del Show de Slimane.


El debut de Hedi destaco por un estilo noir rock impecable y mostro todas sus destrezas de fotografía y video. Todo dentro de un cuadro negro, y luces iluminando alrededor para construir la tensión del show, ahí empezó su colección, ahí empezó su obra de arte.
El color predominante de la colección, le noir. Le noir como muchos sabemos es el referente de la elegancia francesa, la cual se basa en cincuenta tonos de negro, y es por eso que se escoge Le Noir como color de la colección de verano de Saint Laurent 2013.
La noche combino una estética de un acuñado Dior Homme, combinando formas ondulantes, blusas de gasa que fluyen, y maxi vestidos con mangas igualmente ondulantes. Modelos con sombreros de gran tamaño al más puro estilo dandi, chaquetas esmoquin y pantalones pitillos.

Desde mi punto de vista, un debut refrescante, Hedi hizo algo diferente, Hedi nos sumerge en la era rock. Un espectáculo con un final triunfante.

Por Gina Castellón Ordas

10 dic 2012

Dejemos que la calle hable


El fenómeno del street style

La moda nace en la calle, no en los desfiles. Esto es lo que se desprende del documental “Bill Cunningham New York”, una aproximación al personaje de chaqueta azul de ouvrier que rastrea las calles de NYC, cámara en ristre y a lomos de su bicicleta, a la búsqueda de gente con estilo. Cunningham tiene más de 80 años y sigue en activo con sus columnas On the Street y Evening Hours para el New York Times. Su ojo avizor para las tendencias es incontestable, probablemente fruto de un talento innato y de su experiencia de décadas de ver pasar modas y estilos frente a sus ojos.

Bill Cunningham fotografiando bajo la lluvia de NYC
Bill Cunningham es considerado el padre del street style tal y como lo conocemos hoy en día. De su prolífica obra beben bloggers como The Sartorialist y Tomy Ton, pero es posible que los verdaderos orígenes de éste fenómeno debamos buscarlos en la aparición de las cámaras de 35 mm de pequeño formato y de las Leica. Desde la invención de la cámara fotográfica se ha fotografiado a la gente en la calle, pero es a finales de los 50 y principios de los 60, cuando los jóvenes artistas se lanzan a la calle con el objetivo de retratar la realidad que les rodea. No se identifican con las imágenes y los personajes que encuentran en los medios, tienen la necesidad de retratar su realidad y la portabilidad de las nuevas cámaras fotográficas y de video les ayuda a ello. Bajo estas premisas nacen movimientos artísticos como el de la Nouvelle Vague en el cine y la street photography en la fotografía.

Pareja de adolescentes por Diane Arbus
En la obra de fotógrafos como Robert Frank, Henri Cartier-Bresson e incluso Diane Arbus hay mucho de todo esto. Sus fotografías consiguen captar la realidad del momento, la realidad de una sociedad con sus usos y costumbres, con sus manías y sus locuras, con sus ropas y sus vestiduras. Su ojo fotográfico no estaba hambriento de moda, de hecho, muchos de éstos fotógrafos trabajaron para las principales cabeceras de moda como Harper’s Bazaar y Vogue casi por obligación, para aumentar sus ingresos.

Chica con estilo por Henri Cartier-Bresson









Todo lo contrario que Cunningham quién no se fija en la gente sino en la ropa que visten, aunque es indudable que la indumentaria que llevamos habla de nosotros, de nuestros sueños y aspiraciones, de nuestro trabajo y de nuestro modo de vida. Hay un aspecto antropológico en esto del street style. Conocer a las personas a través de la ropa que llevan, documentar la realidad latente que está en la calle. Fotografiar a sujetos desconocidos y otorgarles el papel de estrellas al publicar sus fotos en Internet o en una publicación impresa. Los 15 minutos de gloria que según Andy Warhol todo el mundo merece.

La perversión de todo esto nace con la explosión del street style que estamos viviendo. La democratización de la tecnología y la difusión de Internet y de los medios sociales han hecho que millones de personas en todo el mundo quieran seguir los pasos de Yvan Rodic (The Face Hunter) o Mr Newton fundando sus blogs de street style. Es tal la proliferación de bitácoras y cabeceras dedicadas al tema que parece que la gente ya sale a la calle con el objetivo de ser carne de blog de estilo. Se ha perdido la espontaneidad, al menos en lo que se refiere a los eventos del mundo de la moda. Los desfiles se han convertido en el escaparate de personas que se disfrazan para salir en la foto. La fiesta de lo excéntrico o del total look de alguna firma de moda.

Fotografía de Tommy Ton para su blog Jak & Jil
¿Dónde nos llevará todo esto? Si las marcas saturan a it-girls y demás personajes del mundillo de la farándula con sus creaciones para que las luzcan ante los flashes, si la gente se viste repitiendo los patrones de las fotografías que ve en las páginas de estilo se pierde la gracia, el encanto de lo que es el estilo en si mismo. Si seguimos así ya no habrá más autenticidad, el street style dejará de hablar de nosotros, de la gente. Es entonces cuando habrá que inventar otra cosa, otra revolución como lo fue en su día este tipo de fotografía. Alguien tendrá que documentarnos.


Por Txell Hernández Gil

18 jun 2012

Una ventana abierta a Loewe


Cuando aún resuenan los ecos del polémico video publicitario que saturó todas las redes sociales, sorprende gratamente la buena impresión con la que el visitante sale de la nueva Galería Loewe situada en el Paseo de Gracia de Barcelona. 

Aunando tradición artesanal y arte contemporáneo, este espacio es una auténtica declaración de intenciones que ofrece una imagen de marca mucho más positiva que la del citado video. A lo largo de tres niveles de exposición se traza la historia de la casa con documentos gráficos y piezas representativas, alternadas con instalaciones de arte contemporáneo que irán cambiando periódicamente. Asimismo, se pueden comprar in situ algunos exclusivos artículos de Loewe, proporcionando al comprador la sensación de que está adquiriendo una obra de arte. El recorrido se concibe como una experiencia sensorial donde la vista, el oído y el tacto se regalan unos instantes de lujo.

La primera parte de la exposición esta dedicada al legendario modelo Amazona y nos muestra su proceso de fabricación. El objetivo se cumple con creces, ya que uno acaba plenamente convencido de que el bolso es un producto enteramente artesanal. Este “savoir-faire” de unas manos hacendosas constituye uno de los pilares sobre los que se asienta la imagen de la marca, un tanto maltrecha por los acontecimientos recientes en las redes sociales. Otro valor que la exposición pone de relieve intencionadamente es la tradición y el prestigio de sus orígenes como proveedor de la Casa Real. La construcción de esta imagen privilegiada culmina con el testimonio de celebridades internacionales de la talla de Ava Gardner, que podemos contemplar ataviada con bolsos de Loewe en numerosos retratos. También se puede consultar un catalogo fotográfico de celebridades actuales, un tanto menos glamurosas, llevando tal o cual prenda de la marca.

Piezas que componen el bolso Amazona

Recreación de un escparate de los años 60 de Pérez de la Rosa
Nos sorprendió gratamente un espacio acomodado a modo de salón-biblioteca, abierto por amplios ventanales a la espectacular vista del paseo de Gracia, donde altas pilas de libros de arte y diseño rodean varias hileras de cómodos sofás. Aunque poca gente se atreve a sentarse, la intención es buena y no exenta de estrategia, ya que los libros de arte ayudan a legitimar la museización de los artículos de Loewe y los equipara a obras de arte. La visita acaba en el sótano con una instalación del artista Daniel Wurtzel, en la que unos ventiladores propulsan una etérea tela roja que se retuerce con el aire y adopta voluptuosas formas.
Lo que todos nos preguntamos es porque este costoso proyecto se ha abierto en Barcelona y no en Madrid, ya que la marca siempre se ha identificado concretamente con la capital española, así que momentáneamente lo dejaremos como un misterio sin resolver en la estrategia de comunicación de nuestra marca de lujo patria. 

Por Núria Aragonès. 

6 jun 2012

ALEXANDRE NEDDERMANN


Carola y Alba
Son Carola Alexandre Masjuan y Alba Gracia Neddermann, dos diseñadoras diplomadas en el IED de Barcelona que empezaron amistosamente este proyecto animándose a crear una marca propia.

¿Com empezó todo?

Poquito a poco; primero con realizaciones de pequeñas ediciones de prendas con tejidos antiguos que habíamos ido guardando de los trabajos realizados en la carrera. (Se ríen


Hacíamos los patrones, cosíamos las prendas, y finalmente las vendíamos con muchas ganas e ilusión a nuestras amigas, familiares, conocidas... 


Así llegaron nuestros primeros ingresos, y empezamos a producir en talleres, a vender en pequeños eventos, etc.

De Manderley a Alexandre Neddermann, ha habido un cambio.

Sí, ha habido una evolución. Siempre a mejor, por supuesto! 

Aunque hay que decir que nuestro espiritu es el mismo: la filosofía de la marca siempre se ha basado en el estilo vintage, inspirándose en el chic parisiene, con una feminidad pura.

¿Dónde podemos comprar Alexandre Neddermann?

 Intentamos elegir tiendas acordes a nuestro estilo. Tenemos muestrario en varias tiendas de Barcelona y Sabadell. También fuera de Cataluña, en Toledo y fuera de España, en Ginebra!


Presentación del pasado evento
Nuestros canales de distribución se han ido ampliando y ahora ya disponemos de tres puntos de venta on-line, uno de ellos dentro de una de las mejores webs de venta por internet, ASOS.


A parte siempre estamos dinamizando nuestras colecciones a través de eventos para nuestras fieles seguidoras. El domingo pasado hicimos un evento con ventas exclusivas de la nueva colección. Y con una súper merienda a cargo de pastisset (pastisset.cat) ¡Todo un lujo!




¿A qué inspira la nueva colección de Migjorn de primavera/verano 2012?

El nombre nos da todas las pistas para saber que se trata de una colección muy marina. Inspirada en la brisa del mar, la playa, la arena fina y sensible. 

Imágenes del catálogo de Migjorn
Nos envuelve en días dulces de verano junto al mar, navegando en una bonita barquita.

Tejidos envolventes y suaves...

Sí, elaborada con tejidos vaporosos, algodones finos y estampados muy nuestros. Colores rosados, azules, kakis... Con complementos como una cuerda marinera, un sombrero de paja, un turbante...un look que recuerda al delicado vintage francés, como siempre fieles a nuestro estilo.




 

Por si fuera poco, siguen haciendo ediciones limitadas con tejidos antiguos. En cierto modo les encanta poder dar exclusividad a las prendas que hacen. Quieren escapar un poco de los prototipos de diseño más comerciales para poder dar autenticidad a las prendas, ya que, como ellas dicen: "todos somos diferentes a la vez que únicos, la forma de vestir ha de prevalecer con esa norma básica".




Avance de la temporada otoño-invierno 2012/13.


Esta preciosa falda será el hit de la temporada que viene. Estamos seguras.






Tiendas dónde puedes encontrar Alexandre Neddermann:
Labienplantá
C/Bruc 39, Barcelona

Madam Pum Pum
Torrent de l'olla 30, Barcelona

Muur
Passatge Can-Solé 12, Castelldefels

RooM
C/Flassaders 31, Barcelona

Tocs
C/Sant Cugat 5, Sabadell

Perez 78
C/ Martin Gamero 16, Toledo

Blanco Mora
C/Bellaire 6, Cadaqués

Urban Accents
Ginebra (Suïssa)
Shop on-line

Asos: www.marketplace.asos.com

Buylevard: www.buylevard.com

Num09: www.num09-shop.com

Unico&Cool: www.unicoandcool.com

Klara Privat
Junio '12

Sobre los Peep toes

Hoy en día son uno de los zapatos más comunes en nuestros armarios. 
Son muy codiciados entre las celebrities y la gente de la calle. Pero...

 ¿de dónde viene este tipo de calzado?

Los peep toes se caracterizan por tener una abertura en la parte delantera del zapato, dejando intuir los dedos de los pies. Los podemos encontrar de mil formas: con plataforma, con tacón, de tipo sandalia, tipo botín, con abertura trasera, de colores, lisos, estampados, bicolor...

¿Sabéis a qué diseñador o marca pertenece cada zapato?

Nacidos en los años 50 gracias a la moda pin up, este tipo de zapato fue popularizado por actrices de la talla de Brigitte Bardot, Liz Taylor o Marilyn Monroe.

Brigitte Bardot & Marilyn Monroe

El estilo pin up se caracterizaba por mostrar una actitud sugerente, sensual y extremadamente femenina. Algunas de las prendas más características de las chicas pin up eran las faldas de tubo, lencería, corsés, pantalones pitillo, cinturas altas y sobre todo los tacones, en especial los peep toes de altísimo tacón y en colores oscuros.

Considerados como potentes armas de seducción, los peep toes han ido evolucionado hasta incorporarse al día a día de muchas mujeres, manteniendo ese aura de feminidad que nos hace sentir seguras y atractivas.
El secreto de los peep toes está en que además de ser un calzado muy cómodo y elegante, son extremadamente versátiles. Un mismo zapato puede ser utilizado en varias ocasiones con distintos resultados.

Algunos modelos han traspasado el umbral de la moda, llegando incluso a convertirse en verdaderas piezas de coleccionistas. Por ejemplo los inconfundibles peep toes de Christian Louboutin con su característica suela roja, los de Oscar de la renta o los de Marc by Marc Jacobs.

Christian Louboutin


Marc by Marc Jacobs

 Laura Hernandez