La muerte de Versace

15 de julio de 1997. Gianni Versace sale de su casa en Ocean Drive, Miami. Son algo más de las siete de la mañana. Se acerca a un café cercano, desayuna y compra un periódico italiano.

Ocean Drive es la calle escaparate de Miami Beach, imagen paradisíaca tantas veces repetida en cine y televisión, con playa de arena blanca y palmeras delante suyo. Un escenario idílico que se convertiría también en el escaparate de la muerte de Versace.

El diseñador italiano, en esos momentos, está considerado como un genio en vida. Abanderado junto a Giorgio Armani del renacimiento de la moda italiana, y aunque a veces polémico, se considera uno de los personajes más influyentes en el panorama de la moda global. Representante por excelencia del erotismo femenino, aunque exageradamente en ocasiones y rozando lo teatral.

Son alrededor de las nueve de la mañana cuando Gianni Versace regresa a casa. Cuando se dispone a abrir la puerta, recibe dos tiros. En ese momento, el mito de Versace se apaga con su muerte.

Andrew Cunanan, el asesino, se suicida poco después y su cadáver es encontrado en un yate.

El diseñador Gianni Versace

 El mundo de la moda se conmociona profundamente por la gran pérdida. Personalidades del mundo de la música, cine y arte asisten a su funeral, y Elton John le dedica en 1997 su álbum The big picture.

Versace deja en su testamento la mayor parte de su imperio a su sobrina Allegra, quien al cumplir la mayoría de edad se desentiende porque prefiere ser actriz.

Los años posteriores a su muerte la marca sufre una importante decadencia, puesto que es su hermana Donatella quien toma las riendas y no es capaz de seguir la estela que su hermano dejó. La casa se ve incluso sumida en el caos por los sucesivos escándalos de la hermana.

La primera campaña después de la muerte del diseñador no refleja en absoluto su identidad, es oscura, triste y apagada, representa a una mujer nada femenina y que nada tiene que ver con la mujer Versace.

Las imágenes de la campaña parecen el manifiesto oficial del luto por la pérdida.

VERSACE, AW 1998

VERSACE, AW 1998

 

En los años siguientes, se intenta recuperar el glamour provocativo de la época de gloria de la firma con Gianni al frente, pero el resultado no es el mismo y no se consigue transmitir lo mismo que hacían las antiguas.

VERSACE, SS 2000

VERSACE, AW 1999

 En contraposición, campaña mítica de Versace para SS 1991 con Linda Evangelista, reflejando los mejores años del genio en vida:

VERSACE, SS 1991

Por Adelaida Álvarez

Reviviendo los cadáveres de la moda

En el competitivo mercado del prêt-à-porter mundial, donde las compañías se dan codazos para conseguir vender más bolsos que el vecino, tener una marca fuerte es clave para triunfar. No es de extrañar que los inversores prefieran apostar por nombres históricos que resuenen en la mente del público antes que empezar a construir la imagen de una nueva marca desde cero.

Lo que ya hizo Karl Lagerfeld reviviendo la moribunda maison Chanel en 1983 y transformándola en una marca de actualidad se viene repitiendo en las últimas décadas con más o menos éxito. Muchos de los intentos han fracasado como el caso de Jacques Fath o Elsa Schiaparelli y según Didier Grumbach, presidente de la Chambre Syndicale de la Haute Couture, "cada año hay una colección de Worth". Aunque escasas, también hay marcas que han conseguido trasladar sus legados al presente como es el caso de Balenciaga con Nicolas Ghesquière o Givenchy con Riccardo Tisci, pero ambos han mantenido su visión personal más que la histórica de la firma. Dos de los resurgimientos más recientes, con resultados muy distintos, han tenido como protagonistas la venerada maison Vionnet y la prácticamente desconocida Carven.

Vionnet, una de las marcas de Alta Costura más míticas lleva años intentando resurgir. La maison fundada por Madeleine Vionnet en 1912 fue conocida por el uso del corte al bies en vestidos drapeados que liberó el cuerpo de sus clientas y durante su apogeo empleó a 1200 trabajadores para satisfacer su enorme demanda. Madame Vionnet nunca quiso que su maison la sobreviviera ni siquiera a cargo de quien fue su mano derecha durante muchos años, Marcelle Chaumont, y cerró al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939 donando todo su archivo a un museo. Años después de su muerte en 1975, Guy de Lummen adquirió los derechos de su nombre y lanzó tímidamente una serie de perfumes, bolsos y pañuelos que se vendían en una boutique de la Place Vendôme. No fue hasta 2006 al llegar el negocio a las manos de su hijo Arnaud cuando apostaron por lanzar una línea de demi-couture con Sophia Kokosalaki en el puesto de directora creativa, reemplazada posteriormente por Marc Audibet. La aventura no tuvo el éxito esperado y de Lummen se deshizo de la marca dos años después vendiéndola a Matteo Marzotto, quien fuera en su día CEO de Valentino.

Vionnet Primavera/Verano 2012

La combinación no podía ser más dispar y desafortunada para la marca. El primer movimiento de Marzotto fue trasladar toda su estructura a Milán y apostar por una incongruente combinación de heritage francés y artesanía italiana; tampoco se ha beneficiado del cambio constante de dirección creativa, originalmente a cargo de Rodolfo Paglialunga y ahora de las hermanas Croce. Mientras su prêt-à-porter de lujo se debate por salir a flote, las líneas de perfume tampoco parecen salir mejor paradas. Con unos diseños ridículos que no guardan ninguna relación con los cuidados envases que Vionnet encargó al arquitecto Boris Lacroix ni evocan el lujo que comulga Marzotto. Estamos seguros que la pobre Madame volvería de nuevo a su tumba al igual que Chanel si viera que ha sido de su nombre.

El perfume Madeleine Vionnet

Con algo más de suerte se ha iniciado la nueva etapa de Carven. La maison fundada por Carmen de Tommaso en 1945 nació para satisfacer a las mujeres de talla pequeña y se convirtió en una marca de estilo más juvenil que la competencia, dominada en la época por Dior. Tras tres temporadas al frente del equipo creativo, Guillaume Henry ha sabido encontrar un hueco en el mercado para sus colecciones chic e informales dirigidas a mujeres jóvenes. Si bien la parte creativa ha cautivado al público, parte del éxito de este revival se debe a que Carven ha apostado por un nivel de precios que se mueven entre la media y alta gama siendo mucho más asequible que la mayoría de sus competidoras.

Un look de Carven, Primavera/Verano 2012

Una estrategia sin duda exitosa en el marco económico actual. ¿Quién será el siguiente?

Celia Borrull

El arte de ver bello

Hoy los árboles se mueven sigilosamente, de forma casi erótica. Las hojas son frágiles plumas que se deslizan cuidadosamente. Una gran fotografía desplegada bajo los límites de mi ventada. Sentada y mordisqueando las uñas desenfrenadamente (canibalismo urbano lo he bautizado) pienso en como ellos sabían plasmar paisajes nudistas y/o bodegones artísticos excepcionales; y me da envidia (acercándose a una envidiada admiración más que unos celos frustrados). Refiriéndome a ellos como a los mitos fotográficos, tipo Diane Arbus, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Peter Lindbergh, Louise Dahl-Wolfe o el surrealista Guy Bourdin (veáse polaroid de Bourdin a la derecha).

Guy Bourdin

Fotografiaban poéticas estampas, si quieres de moda si quieres no. Estampas que son la imagen de una época, década o, incluso, siglo.

En la mirilla enfocaban el objetivo a posados, posturas y actitudes hermosas; dando plena sensibilidad de luz, de velocidad, de clase, de alma.

Hojeando una de las Bíblias tanto de fotografía y diseño, como estilo y moda de Helmut Newton me sumerjo en esas prostituidas imágenes que no me canso de ver. Muchas de las modelos desnudas plasman seguramente lo que fue, lo ideal que era. La perfección de su momento. Su fotografía es real, plácida, armónica, sensual, directa, y a la vez, potente con letras mayúsculas.

Helmut Newton

Ellos se desnudaron ante el mundo para ofrecernos lo que ahora bautizo moda a modo poético. Son verdaderas obras de arte, grandes esculturas estáticas con una visionaria visión. Sin embargo, en aquél entonces, no estaba dotado de tantas oportunidades, cosa que aumenta su merecido status profesional. Me refiero a la era que nos invade en cuanto a digitalización. Esta era actual que no nos impide hacer virtuosismos y monstruosidades pero que ya el sabor no es el mismo. Ni el sabor, ni el olor, ni el tacto, ni el oído ni, por supuesto, la vista ya nunca será la misma. A diferencia, ellos, miraban el entorno, olían la expresión, palpaban la postura, saboreaban el instante y, por supuesto, escuchaban el momento.

Todo esto también se debe al sentimiento de una devoción por las fotografías analógicas. Fotografías negras y blancas reveladas con sus líquidos y sus negativos en miniatura para, finalmente, elegir cuál de ellas será la escogida. Disparar haciendo un click duro y retumbante propio de cualquier vintage cámara o vertiente a esta. Siguiendo el brutal disparo vienen miles de factores dispuestos a coincidir de manera sincronizada. Es decir, es ese adecuado instante, en ese momento que, un segundo de una acción, un movimiento o una expresión, con el clima a favor y el preciso lugar acertado.
Sí, el fotógrafo siempre está en el lugar, sitio, rincón adecuado para mostrar su indiscutible intuición.

En cuyas imágenes, de los ya mencionados, siempre aparecen idílicos desnudos. No hay ropa, pero sí moda. No hay que vestir siempre a la moda para ser moda; sino que se lo pregunten a estos genios. La moda es acto por necesidad pero hay momentos que no es imprescindible. Entonces hay días que me podría levantar de una sueño profundo y extraño y disfrazarme de desnuda sin ocultar toda la piel del cuerpo. Sin vergüenza a nuestros tan apreciados tabús. No soy una fanática del nudismo solo que encuentro que es una acción de reivindicación, de pureza, de naturalidad, también de sensualidad. Totalmente opuesto al sexismo. Considero que vestir desnudo o semidesnudo no esta relacionado con la provocación y evocación de sexo sino, contrariamente creo que es otro modo de liberarse, de una libertad de expresión que, a pesar, aún no existente hoy en día. 

Entonces... 

Estos grandes que dispararon a mujeres de escándalo con sus virtudes expuestas sin opresión, sin ridículo, sin complejos. Con un claro mensaje: "las mujeres somos bellas y sensuales, sin tapujos. La sociedad que nos dibuje como quiera, sabemos quién somos, quién queremos ser." (quizá ese es el mensaje que yo quiero entender). Conscientemente dentro de este provocador acto, el fotógrafo y la/el modelo se funden en un universo artístico y sensorial para todos los tiempos haciendo de esta, una imagen y un mensaje atemporal y único para el resto de los restos.

Diane Arbus  

Ellos, seguirán emocionando con toda la documentación heredada más preciada. Estar agradecidos de la inmensa información a nivel estilístico: de cada época, de cánones; y miles de preguntas que se mueven en torno a un mundo: la moda.

Muchos ya duermen tranquilos dejando su bonito rastro.

Klara Privat

Feb. '12

Cómo pasar de blogger a celebrity

Chiara Ferragni es la personificación de la bloggera de moda con éxito. Su blog, The blond salad, uno de los más conocidos, cuenta con más de 90.000 entradas diarias y miles de seguidores que fieles esperan ansiosos sus estilismos, sus posts y sus vídeos como si se tratase de una serie por capítulos.

No hay semana de la moda en la que no aparezca ni fiesta a la que no esté invitada, acude a grandes eventos, se la contrata para campañas de todo tipo y hasta ha creado su propia firma de zapatos. Es muy normal verla en las revistas de alta gama, (ha llegado a aparecer en Vogue Japón), estuvo invitada en la última edición del festival de Cannes y el año pasado desfiló incluso para Alberta Ferretti.....brutal!!!

Evolución del estilo de Chiara Ferragni de 2009 a 2012.

Chiara es una chica milanesa, de 24 años, rubia, guapa, alta y más bien pijita que comenzó a escribir su The blond salad, con la única intención de enseñárnos sus estilísmos, en los que mezclaba ropa como la que podemos tener todas, con algunas prendas de firma. En tan sólo 2 años, su estilo se ha sofisticado considerablemente y su vida ha dado un giro de 180 grados.

La reflexión que me hago ahora es, ¿cómo es que en tan poco tiempo, y contando con ingredientes con los que cuentan muchas chicas que se dedican a escribir un blog como hobbie, el ascenso ha sido tan fulgurante? ¿Que otra cosa hace que Chiara sea tan seguida? ¿Tiene algun sentido que las marcas se vuelvan locas con esta chica sólo por tener mas visibilidad? ¿Puede una bloggera convertirse en celebrity?

Esta bloggera es guapa, divertida, espontánea y tiene un marcado carácter exhibicionista que ha hecho que muchas personas, incluidos chicos sigan todos sus movimientos. Y ella lo sabe y alimenta esa expectación generando contenido e imágenes varias veces al día. Probablemente la clave del éxito de Chiara, entre otras cosas, sea el hecho de que vive en un mundo apasionante, rodeada de cosas bellas y de lujo, y que retransmite 24 horas al día.

Seguir el blog de Chiara Ferragni significa adentrarse en su vida de lleno. Conocemos a su perrita Matilda, a sus amigas, a sus hermanas y sobre todo a su novio Richie, del que no se separa, y al que también hace participe de sus crónicas y estilismos. Nos enseña su casa, la ropa que se compra, cada habitación de hotel, y tampoco tiene pudor en hacernos participes de momentos íntimos, llegando incluso a desnudarse junto a Richie. 

Su blog ya no es una distracción, se ha convertido en un negocio que le permite saltar de país en país, vestir ropa maravillosa y acudir  a las fiestas más importantes del mundo de la moda. 

En las últimas semanas ha asistido a la Fashion week de Nueva York y Milán, ha colaborado como imagen de una campaña de ropa interior para Yamamay y ha diseñado una línea de complementos para Mango Touch que se lanzará en breve. Alguien da más?

Marina Azañón García-Granados

Mis 14 principales

A veces sin darnos cuenta no nos permitimos soñar. Aunque sea de las pocas cosas que hoy en día aún son gratuitas creemos que no tenemos tiempo para sueños imposibles. Quizá nos estemos equivocando ya que muchos estudios afirman que soñar despierto es una actividad motivadora. De hecho, puede ayudar a ser mas creativo y original. Si no fuera por esto, muchos descubrimientos científicos no se habrían llevado a cabo.

Sito García repitió varias veces en su clase el concepto de dream bag list. Yo no solo no tenia una lista, sino que no me había molestado en indagar sobre los bolsos que posiblemente nunca podré tener. ¿Pero y si un día necesito una lista? Por esta razón me puse a investigar para así confeccionar mi lista. He seleccionado 14 bolsos que según mi opinión merecerían un puesto en mi humilde armario. Algunos por su diseño, otros por su historia los he ordenado según mi preferencia. Aquí van mis 14 principales:

14. Pippa — Modalu 
En el último puesto pero aún así con el privilegio de pertenecer a mi exclusiva lista está el Pippa. Inevitablemente la oleada Pippa Middleton ha traído también un bolso a su nombre. El modelo Pippa no nació sino que se rebautizó cuando la firma británica de complementos Modalu quiso agradecerle a la hermana de Catalina que convirtiera su modelo Bristol en un auténtico superventas. ¿A lo mejor este nos lo podríamos permitir? Cuesta 255€.

13. Jackie de Gucci
De entre los clásicos no me importaría hacerme con un Jackie. Una dama que puede presumir de bautizar un gran bolso fue Jackeline Kennedy. Creado por primera vez en los años 50, este accesorio de lujo se caracteriza por estar diseñado en piel, con los bordes redondeados y su cierre de botón. Jackeline esposa de Kennedy primero, y luego de Onassis hizo famoso el diseño de la casa Gucci en 1972. El clásico acompañaba siempre a la primera dama en sus actos oficiales. Jackeline, cuya elegancia y glamour traspasa épocas, confesó en varias ocasiones que era uno de sus predilectos y así lo presumió en multitud de ocasiones. De ahí que la casa italiana lo bautizara con su nombre.

Décadas mas tarde la firma no ha dejado pasar la ocasión de reinventar el modelo o la creación del bolso New Jackie. Su precio pero se mantiene por encima de los 1.000€.

12. Daphne handbag — Jason Wu

El Daphne es el nuevo bolso it de Jason Wu, lo presentó el pasado diciembre junto a su colección Pre-Fall 2012 y está inspirado en la modelo Daphne Groeneveld. Un clásico muy femenino que nunca pasa de moda. El modelo tiene un precio de unos 1.200€.

11. Lady — Dior
En 1995 la primera dama francesa Bernadette Chirac recibió a la princesa Diana de Gales, que visitaba París con motivo de la exposición de Cèzanne. El obsequio para Lady Di fue un precioso bolso, conocido hasta entonces como Chouchou, pero que pronto sería rebautizado como Lady Dior, en honor a la princesa.

El flechazo fue inmediato y Diana Spencer comenzó a llevarlo en sus viajes por todo el mundo, haciendo que se convirtiera en un clásico del lujo y éxito de ventas desde 1996. Fiestas, visitas oficiales, eventos benéficos, el Lady Dior se adaptaba a todas las ocasiones, y terminó por ser su bolso favorito, por la elegancia y el glamour que aportaba a sus looks, con ese chic francés que es seña de la casa Dior. El precio puede oscilar entre los 1.000 y 1.500€ y cuenta con lista de espera para poder adquirirlo.

Como otros clásicos el Lady Dior se ha ido reinventando con gran genialidad. En 2009 John Galliano emprendió una campaña de publicidad con el icónico bolso como protagonista junto a Marion Cotillard. Una serie de cortos cinematográficos presentaban de esta manera a Lady Rouge, Lady Noir, Lady Grey y Lady Blue, según el color del bolso.

10. D-Bag — Tod’s

Bolso con casi dos décadas de historia y utilizado también por la princesa Diana de Gales, es un bolso moderno y muy funcional. Este bolso se destaca por su atemporalidad y afinidad con cualquier vestuario. Al ser un modelo de gran capacidad, resulta ideal para los días de trabajo fuera de casa. Este modelo de piel puede obtenerse por una suma aproximada de 450€, después por supuesto de ingresar en una larga lista de espera.

9. Birkin — Hermes
Sin duda uno de los bolsos icono por excelencia. Lanzado a la venta en 1984 se convirtió rápidamente en un best-seller. Y como todo icono tiene su leyenda. Dicen que la cantante y actriz Jane Birkin conoció por casualidad en un vuelo París-Londres a Jean-Louis Dumas, el entonces director de Hermès. Dumas le preguntó extrañado porque siempre llevaba una cesta de paja como bolso de mano. La respuesta muy clara de Birkin le dio que pensar: “Porque no he encontrado ningún bolso de viaje cómodo, donde pueda meter todas mis cosas y que además sea fácil de abrir y cerrar”. De esta forma nació uno de los iconos más importantes y reconocidos de la prestigiosa firma Hermès.

Adquirir este bolso hasta ahora no era simple cuestión económica, también tenias que esperar tu turno en una larga lista de espera. Sin embargo, desde hace un año parece ser que no hay lista de espera, así que si dispones de entre 6.000 a 120.000€ el bolso es tuyo.

8. 2.55 — Chanel
Hablando de clásicos, el 2.55 es el bolso mas histórico e icónico de la firma Chanel. Como todo lo que hizo Chanel, fue sin duda una revolución. Salido como siempre de la reflexión y el análisis de la creadora. El best-seller de la maison recibe el nombre en clave debido a la fecha de su presentación en sociedad, el 5 de febrero de 1955. La historia del bolso nace según dice la creadora “Cansada de llevar los bolsos en la mano y perderlos, en 1930 les puse una correa y los llevé en bandolera”. De esta manera tan lógica, Chanel crea el primer bolso de lujo para llevar colgado, según ella la mujer moderna debía tener las manos libres en los actos sociales.

El bolso estaba inspirado en la bandolera militar que permitía llevar colgando el mosquetón y las balas, y su característico matelassée sacado de los chalecos acolchados de los jockeys. Como es de esperar su precio supera los 1.500€, todo clásico tiene su precio.

7. Speedy — Louis Vuitton
Es sin duda el bolso icono de la firma Louis Vuitton. Práctico, cómodo y amplio, ideal para un uso diario. Nació en los años 30 bajo el nombre de Express pero en 1960 lo rebautizaron con el nombre de Speedy. Su tamaño original era mayor que el de un bolso de mano, por eso lo utilizaban como maleta. Debido a su éxito la firma comenzó a comercializarlo en tamaños más pequeños. El tamaño más visto es el Speedy 30 que pertenece al tamaño mediano. Aunque no cambió su nombre, Audrey Hepburn tenia una gran debilidad por este icono. En ese momento el tamaño mas pequeño era precisamente el Speedy 30, pero la firma creó en 1965 el Speedy 25 especialmente para ella. Como muchos otros ha ido dando lugar a versiones mas modernas, como las versiones de Marc Jacobs o Murakami por ejemplo, aún así, el clásico sigue siendo un éxito de ventas. El precio del Speedy corre alrededor de los 700€, esta podría ser una elección mas “asequible” si me permitís el uso de la palabra.

6. Alexa — Mulberry
Parece ser que Mulberry ha encontrado la formula del éxito en la concepción de bolsos con nombre de it girls. En 2002 Luella Bartley desataba esta fiebre con el Gisèle, por la Bündchent claro. Al que le siguió el Alexa, para los seguidores del estilo de la Chung. La última incorporación será el Del Rey, por la melancólica cantante Lana del Rey. Los precios de los bolsos van alrededor de los 900€.

5. Stam — Marc Jacobs
Con Marc entramos en los top five de mi lista, por los que a lo mejor incluso mataría. Si necesitas un bolso grande y práctico este debería ser tu objetivo. Como experto ya en el arte de crear accesorios Marc Jacobs sabe perfectamente como ponerse en el lugar de una mujer y saber que aprecia y busca en los bolsos. Marc creó este fantastico bolso especialmente para la modelo Jessica Stam que no encontraba un bolso suficientemente grande para llevar su portfolio. Y si lo llenas demasiado sin problema te lo puedes cruzar, sin duda un bolso práctico. Lo que a lo mejor no te parece tan práctico es su precio, alrededor de los 1.000€.

4. Motorcycle — Balenciaga
El verano de 2001 Nicolas Ghesquire creaba el Motorcycle de Balenciaga. Como los demás bolsos de mi lista, éste también se ha convertido en un icono de la firma y ha sido visto de la mano  de mujeres como Giselle Bundchen, Kirsten Dunst, Sarah Jessica Parker o Nicole Richie.

El Motorcycle es una explosiva combinación de bolso desenfadado pero elegante y se asocia a una mujer rebelde y aventurera, estilosa y roquera. Perfecto para los días movidos! Aunque difícil de conseguir cuesta unos 1.400€.

3. Amazona — Loewe
Se trata del bolso emblema de la firma. En la década de los setenta el diseñador Darío Rossi buscaba crear un bolso con capacidad y práctico, un bolso para acompañar a la mujer trabajadora a diario. El Amazonas se creó en 1974, dentro de la línea Ante Oro, y fue el primer bolso flexible lanzado por una casa de moda, lo que supuso todo un cambio en la forma de entender el papel del bolso en la moda.

Con el tiempo, el modelo se ha adaptado a los nuevos tiempos, aunque su proceso de confección es básicamente el mismo.

Es el modelo más reconocible y fabricado de Loewe. Refinado y elegante, su modificación más espectacular a lo largo de estos años ha sido la reducción del popular anagrama en forma de cangrejo. Lo podemos encontrar en dos tamaños: el más pequeño cuesta unos 500 € y el mayor unos 600€.

2. Kelly — Hermès
Este bolso con nombre de princesa tiene una larga historia. La firma Hermès diseñó este bolso para los jinetes. Robert Dumas, yerno de Émile Hermès, ideo este icónico bolso en la década de los 30 para transportar accesorios ecuestres y se conocía bajo el nombre de Sac à dépêches. Con el tiempo se hizo una versión más pequeña para mujeres y poco a poco se fue transformando hasta el diseño trapezoidal que llegó a manos de Grace Kelly en 1956. Hacia pocos meses desde que había contrajo matrimonio con Rainiero de Mónaco, Grace perseguida frecuentemente por los paparazzis trató de disimilar su embarazo tras el bolso. Esto creó mas alboroto y se publicó una fotografía en la portada de la revista Life que dio la vuelta al mundo convirtiendo el bolso en el centro de las miradas. La casa de marroquinería lo bautizó de inmediato con el apellido de la princesa Kelly bag en homenaje a la impagable publicidad que le había hecho. Grace sería la primera pero no la única en recibir dicho honor, ya que con el tiempo saldrían otros. Más de medio siglo después sigue siendo un clásico de la moda, que solo puede adquirirse ingresando en una lista de espera y tras abonar unos cuantos miles de euros (entre 4.000 y 25.000€).

1. Muse — YSL
Y en el numero 1 de mi lista y con un nombre tan inspirador esta el Muse de YSL, mi favorito. Lanzado en 2006 se convirtió rápidamente en un icono de la moda y se ha visto en numerosas ocasiones del hombro de Naomi Watts, Jennifer Lopez, Kate Moss, Jessica Alba, o Lindsay Lohan. El diseño ovalado y espacioso, con su doble cremallera y correas grandes está perfectamente proporcionado y le proporciona valor y estatus. Aunque le ha salido un fuerte competidor, el Muse II, de aspecto mas cuadrado y clásico. Los dos tienen un precio de 1.300€.

 Clara Compte

"God save my shoes"

Nos gustan altos, bajos, coloreados, total black,  de cuña, con plataforma, redondos, puntiagudos, abiertos, cerrados, de lujo, low cost,… Las hay quiénes dicen que los coleccionan, otras que los acumulan y otras que los atesoran, pero este objeto de culto consigue atraer a la mujer de forma fascinante. El zapato. El documental “God Save My Shoes”, donde se muestran las distintas opiniones de profesionales del sector, llega a Canal+ España para explicarnos el porqué de esta debilidad femenina. 

Casi todo el mundo estaría de acuerdo con que el zapato ya no se valora como un objeto de necesidad para las personas, sino una cuestión de querencia. Aunque lo justifiquemos como algo que “me hace falta”, objetivamente hablando, no se necesitarían más de un par o tres de pares de zapatos. En varios estudios psicológicos realizados en distintos países, se han encontrado relaciones entre la mujer y el zapato como un símbolo de poder, superioridad, feminidad o sensualidad.

Podremos tener unas bailarinas, unos clásicos stilettos o unas botas, pero el zapato ideal para la mujer siempre será aquel que nos pueda acercar 12 cm a la figura perfecta. Por muchos visto como un zapato incómodo, peligroso e incluso innecesario, es uno de los componentes más deseados por una mujer. Para ellas no se trata de sentirte cómoda, sino de sentirte bien.

 

En este documental, nos muestran distintas visiones de grandes diseñadores, opiniones de redactores y personas reconocidas de los medios de comunicación, actrices, y estudios psicológicos que revelan hasta dónde puede llegar una mujer por un par de zapatos.

Os dejo con el tráiler del documental que fue visto por miles de personas en septiembre de 2011, cuando en EE.UU aún no se había emitido ningún capítulo.

 Ivette Llobet