No sólo de Inditex se viste en Coruña

A pesar de albergar la Torre de Hércules, hoy en día, Patrimonio de la Humanidad, o haber sido galardonada como la ciudad con el sonido de mar más bonito del mundo, A Coruña es más conocida gracias a  Inditex. Lugar de "origen" de Amancio Ortega, la Ciudad de cristal, también denominada como Zarápolis en el libro de Cecilia Monllor, es la sede central de uno de los mayores grupos distribuidores de moda en el mundo, y donde  en 1975 se abriría la primera tienda Zara (C/Juan Flórez 64-65). Pero no hay que dejarse llevar por los títulos.

Atrás queda la época en que la única alternativa para vestir era la empresa gallega. Las que hemos vivido el "monopolio" Inditex, todavía recordamos la frustración de buscar una prenda para eventos ocasionales, ya fueran confirmaciones como graduaciones. Nuestras opciones eran escasas , lo cual no es de extrañar puesto que hoy en día A Coruña (ciudad) cuenta con 7 Zaras, 9 Massimo Duttis, 6 Pull&Bears, 5 Bershkas, 5 Stradivarius, 5 Oyshos, 4 Zara Home y 2 Uterqües. Además de ello, el no salirse de un presupuesto propio de adolescentes era un gran inconveniente. Entre las posibilidades se encontraban las de buscar a alguien con un poco de maña en la confección o pactar con el resto de compañeras de promoción para no repetir ninguna el modelito.

Con el paso del tiempo han surgido nuevos empresarios valientes, decididos a hacer frente al monstruo del textil. Competidores arriesgados que ofrecen una alternativa al consumidor aburrido de ver siempre lo mismo. Al margen de las tiendas presentes en muchas otras ciudades, A Coruña propone boutiques únicas:

The Room (CC. Los Cantones Village, local B-25) 

Una de las tiendas con más éxito dentro de un centro comercial que no parece encontrar su lugar en una zona de ubicación privilegiada. Dentro podemos encontrar: Almatrichi, chicadecanela, Gazel Italia, La Fée Maraboutée,  Mageritdoll, Max&Moi, Rosalita Mc Gee o Surkana.

C.Serrano (Plaza Galera, 40 bajo)

 A pesar de llevar el nombre de una de las calles más caras de la capital española, nada tiene que ver con su contenido. Precios asequibles para todos los bolsillos siendo una firma de moda para mujer,especializada en moda actual con las últimas tendencias en ropa,calzado y complementos.

Bijan (C/Olmos, 28)

Aunque en un principio la marca salió a mercado con un producto multimarca  para los más jóvenes, más adelante surgió su variante para un público adulto pero a precios más asequibles. Las prendas casual se mezclan con otras dignas de momentos que exigen ir un poco más arreglados. 

Albachiara(C/Payo Gómez, 10)  

Catalogada entre las mejores por su excelente elección de prendas y firmas, su decoración también merece elogios. Imágenes de Audrey Hepburn enmarcan la pared principal de la tienda con lámparas de araña y colores suaves. Podremos encontrar Manoush, Cacharel, Stella Forest, Kristina Ti, Schumacher, Minnetonka, Shide, Sonia by Sonia Rykiel y Velvetson

Hameväki (C/ Juan Flórez, 43)

Si una tienda luce por su originalidad, esa es Hamewäki. Propone diseños de creadores escandinavos como las finlandesas Ivana Helsinki y Nanso, las danesas Malena Birger, Day Birgery Nümph, o la sueca Odd Molly.
Otras marcas como PRPS, Superfine, Carven,Numero10, Local, Girogio Brato ocupan un lugar de excepción con sus accesorios.

Varada (C/ Wenceslao Fernández Flórez, 5)

Aunque a primera vista parece que se trate de una tienda especializada en pesca y acuicutura, una vez entras te das cuenta que las cañas y arpones dejan lugar a bolsas de viaje y pantalones vaqueros. En ella encontrarás marcas como Bombón, Lois, Cimarrón, Plural, Strena, Mayte Orozco, Anit, Codello entre otras.

Lorena Coelho

Cómo sentirse Dita

Las amantes de la estética pin-up están de enhorabuena. Dita Von Teese, conocida como la reina del burlesque, está a punto de publicar su beauty book, una especie de bíblia de belleza en la que comparte con el resto de los mortales los secretos de sus particulares transformaciones en la alfombra roja. Y es que pocas celebrities han evocado tan fielmente la estética de los años 50, siendo imitada por muchas mujeres, it girls y seguidoras, no obstante, pocas han sido las que han sabido evocar tan fielmente esta estética como lo ha conseguido la pin-up Dita Von Teese. Ella sorprende en cada una de sus apariciones públicas con looks estudiadísimos al más puro estilo Bettie Page, Veronica Lake o Rita Hayworth. 

Dita Von Teese es una de esas mujeres que haría que la gente se diera vuelta a mirarla en la calle. A algunos les gustaría y a otros no, pero lo cierto es que atraería sus miradas de todos modos. Hoy ella es la encarnación de una chica pin-up; aunque no es la única seguidora de ese estilo, su maquillaje, vestuario y peinados son los más cercanos a ese estilo un poco ingenuo, un poco mujer fatal, elegante y sexy, todo al mismo tiempo. A mediados del 2011, Dita lanzará un libro de maquillaje estilo “hágalo usted mismo“ y hace unos días publicó en su Twitter las primeras imágenes que ilustrarán su beauty book, firmadas por Scott Nathan y con outfit de Michael Schmidt (firma que trabaja con otras celebs como Madonna ). En estas imágenes Dita aparece con un look creado por ella misma porque, tal y ha confesado en varias ocasiones, disfruta maquillándose y peinándose antes de un evento. 

El objetivo de este libro no es más que el de enseñar y mostrarnos como los sofisticados looks a los que nos tiene acostumbrados pueden ser hechos sin la ayuda de un equipo de estilistas o profesionales. Así, mientras esperamos ansiosas a que lace al mercado este interesante libro, sus seguidoras pueden descubrir más secretos en su perfil de Twitter, donde la bailarina lo cuenta (casi) todo. Cuando alguien famoso escribe un libro se suele sospechar que alguien lo ha escrito por él, pero en este caso no es la primera incursión de Dita en las letras. Ya ha publicado dos libros de fotografías en conjunto con fotógrafos, pero también un libro en solitario con historia, fotos suyas y opiniones acerca del burlesque y el fetichismo. Pero hasta que se publique el libro, tendremos que conformarnos con las aportaciones de belleza que Dita hace en su perfil de Twitter.

Sandra Fontanet Carbó

Periodismo de Moda

100% Chanel. Colección Primavera-Verano 2011.

A pesar de que acaba de empezar el año y que, por lo tanto, todavía nos espera un largo invierno (por los menos dos meses hasta la llegada de la primavera), las grandes firmas ya han empezado a presentar sus nuevas colecciones primavera verano 2011.

La campaña de Chanel es una de las más esperadas. De la mano de Karl Lagerfeld, la casa francesa ha ofrecido una avance de su nueva colección Primavera-Verano 2011, en la que la mujer se vuelve sexy y muy femenina.

Tras el acierto de la campaña Otoño-Invierno 2010/2011 con Freha Beha Erichsen y Abbey Lee Kersha como protagonistas, Karl Lagerfeld ha decidido seguir depositando la confianza en la modelo danesa, Freha, quien aparece con el modelo Baptiste Giabicon, el ojito derecho del diseñador alemán.

La campaña Primavera-Verano 2011 de Chanel, por lo tanto, la protagonizan dos de los favoritos de Lagerfeld, la modelo danesa Freja Beha Erichsen, una de sus musas, y el francés Baptiste Giabiconi. Fotografiados por el mismo Karl Lagerfeld en un ambiente no demasiado veraniego para tratarse de una colección Primavera-Verano. Una apuesta segura, una idea sencilla que no falla ya que ambos modelos han protagonizado otras campañas de Chanel en más de una ocasión.

Por las cuatro fotografías que se han podido ver y por el desfile de Chanel en la semana de la Moda de París donde se presentó la colección, podemos decir que es un trabajo correcto, firme y serio como suele hacer el diseñador, aunque sin correr grandes riesgos.

Lagerfeld es fiel a los emblemas de la casa: el blanco y negro y los trajes de tweed, capas de inspiración retro y mini short. También se pudieron ver, tal y como se puede observar en el siguiente vídeo del desfile, vestidos con pedrería, detalles de tul, terciopelo y plumas. Por otro lado, también tienen presencia los jeans, el cuero y los vestidos florales.

 La presencia de la modelo de los 90 Stella Tennant y la modelo de los 80 Inès de la Fressange sobre la pasarela, así como la de un niño pequeño hacen ver que la colección de Chanel está pensada para mujeres y hombres de todas las edades. Además hay rumores de la posible aparición de estas dos modelos en próximas fotografías de esta campaña. 

En cuanto a las cuatro fotografías a las que, de momento, hemos podido acceder, se puede decir que son unas capturas muy cuidadas estéticamente, agradables de ver y glamurosas. Y a pesar de que son poco novedosas, Lagerfeld ha logrado sorprendernos con una pícara sonrisa de Freja Beha Erichsen en una de las imágenes, a lo que nos tiene muy poco acostumbrados.

Algo le ha debido pasar a Lagerfeld para que esto ocurra. Recordemos campañas anteriores, la de Heidi Mount en la Primavera-Verano 2009, la de Claudia Schiffer en la Primavera-Verano de 2010 o la de Freja Beha Erichsen en invierno de 2010/2011.  En todas ellas domina la frialdad, mostrándonos una marca lejana y clásica. Pero en esta ocasión, con la sonrisa pícara de Freja Beha Erichsen y con la posible aparición de Stella Tennant e Inès de la Fressange en futuras imágenes, la firma Chanel se muestra más cercana y juvenil.

Chanel en esta campaña se vuelve más desenfada, podemos ver a dos chicas pertenecientes a una clase alta vestida de Chanel filtreando con un apuesto Baptiste Giabiconi, jugando el papel de jardinero musculoso.

Las siguientes imágenes ya vuelve a ser 100% Chanel: Freja Beha Erichsen retándonos, con el rostro serio y los flecos colgando de su traje. Giabiconi y Erichsen posando en un banco con la mirada fija en un punto y con rostros serios. Y, finalmente, la modelo Erichsen de nuevo mirando a cámara seria y desafiante, vestida con falda y chaqueta tweet. En todas estas fotografías Lagerfeld juega con el clásico binomio blanco y negro Chanel, excepto en la primera en la cual aparece una falda y una chaqueta tweed en color rosa.

De momento tenemos este adelanto en forma de cuatro imágenens que adelantan una de las campañas que siempre se esperan con ganas. Este año Karl Lagerfeld vuelve a apostar por la sencillez y el éxito asegurado.

A mi personalmente me encanta. ¿Qué creéis que opinaría Chanel de esta nueva colección si levantara la cabeza?

Nerea Cudinach

La teoría Fordiana de que "todo tabú engendra un deseo"

La frase original es de Freud, aunque podía perfectamente ser de Tom Ford.

Hace tan sólo unas horas he visto las primeras imágenes del desfile que el diseñador presentó el pasado 12 de Septiembre y no pude dejar de pensar en la historia que Eugenia de la Torriente nos contó cuando vino a clase. Y realmente da que pensar que en plena revolución informática exista alguien (¡alguien no, sólo podía ser Tom Ford!) que se da al lujo de hacer un desfile del que no autoriza que se publique nada. Por miedo a las copias o a la saturación prematura del público objetivo, el Tejano decidió que su primera colección en nombre propio sería vista en primacía sólo por un grupo reducido de amigos, seguidores de su trabajo/compradores y periodistas.

A pesar de que la naturaleza humana hace de todos nosotros potenciales exhibicionistas a la vez que voyeures, la audiencia asintió al pedido de Tom Ford y no publicó fotos o videos del evento. Muy probablemente porque sabía que sólo así podría ganarse el respecto de los jefes de prensa de la marca y con ello la posibilidad de obtener futuros “pases” para estar presente en eventos semejantes que son, como lo fueron en 1956 los desfiles que Balenciaga y Givenchy presentaron fuera de la tradicional Semana de la Moda de París, históricos en el ámbito de la moda.

Como en aquel entonces, cuando el impulso seguido por el diseñador vasco y su discípulo francés les hubiera podido salir más desastroso que puntero, Tom Ford parece también haber arriesgado mucho con su decisión de hacer un desfile secreto fuera de la Fashion Week neoyorquina. Y sobre todo al no autorizar que se enseñara nada de lo que pasó en el evento en una época en la que la moda vende esencialmente a través de la imagen. Pero, ¿habrá realmente arriesgado tanto?

Se trata de crear expectativa… Y la expectativa, la sugerencia, la duda antes lo que se esconde por detrás de las cortinas, queda así probado, puede ser un elixir tan poderoso como la necesidad de ver, conocer, tocarlo todo en primera mano. Poco más de un año después de que Alexander McQueen haya exhibido por primera vez en streaming y para todo el mundo un desfile suyo, Tom Ford adopta una estrategia diametralmente opuesta y se sale tan bien como el primero con su propia innovación.

La marca no permitió que periodistas, bloggers o críticas de moda enseñaron imágenes de su desfile para que lo pudieron hacer ellos, a su manera y en sus timings. Lo que pasó hoy es un claro ejemplo de ello. Hace un mes se vieron las primeras imágenes. Transcurridas algunas semanas se enseña un video que deja un poco de lugar a dudas de si ha sido o no filmado a escondidas, pero que claramente está editado de forma muy profesional y con una banda sonora cuidada. ¿Qué vendrá enseguida?, somos llevados a preguntar. ¿Y, más importante, quién lo lanzará? ¿Quién está por detrás de todos estos pequeños “pseudo-leaks” de información?

En mi opinión nadie que no la propia marca. Una estrategia semejante fue adoptada tan sólo hace dos meses por H&M con relación a su colaboración con Alber Elbaz de Lanvin. Cuando el departamento de comunicación de la marca sueca todavía juraba a pies juntos que no daría ninguna información (a nadie) antes del día 2 de Noviembre, un bello día los seguidores más atentos de las andaduras del mundo de la moda nos despertamos y nos encontramos con unas imágenes de la colección que sería lanzada a finales de mes y enseñada, en exclusiva, a la prensa de todo el mundo la semana siguiente circulando libremente por internet. “No sabemos quién lo habrá dejado escapar”, han dicho desde la marca.

A Tom Ford parece que le oigo mentalmente diciendo lo mismo. Y le veo cruzando secretamente los dedos por detrás de la espalda. Sin embargo, no le consigo censurar. En definitiva de eso se trata, de crear expectativa y hacer negocio de la mejor forma que uno sabe. Porque en el caso de que a la hora de la verdad sus prendas no convenzan (¡para gustos colores!, ya dice la sabiduría popular), el americano inventor del concepto porno-chic garantiza que, al menos (y una vez más), dará de que hablar. Y hablen mal o hablen bien, en moda más que en cualquier otro sector lo importante es que hablen, ¿verdad?

Y ahora os dejo con el video sacado de YouTube donde por primera vez se puede ver la colección Tom Ford para mujer Primavera/Verano 2011 completa.
 

                                                                                                                                 Mafalda Soares Caldas

#modaporlagente, para la gente

Dentro de la compleja e infinita telaraña de información que es el internet, con sus diarios online, sus compras en la web, sus tweets y hashtags, sus “goteos” peligrosos, sus concurridas salas de chat y sus videos de youtube, el usuario, o mejor dicho, el individuo, cobra cada vez más protagonismo al sentirse libre de escribir lo que quiera, publicar lo que quiera y ser el que quiera. Es el actor principal.

Y en medio de este universo, compete a los seguidores del mundo de la moda un fenómeno relativamente reciente como lo son los ego-blogs, espacios en los que chicas y chicos publican fotografías y comentarios sobre su estilo personal: desde cómo suelen combinarse para ir a trabajar, hasta descripciones de su último look de fiesta por la ciudad. Ejemplo de esto es la tejana amante de los zapatos Jane Aldridge, quien a los 15 años empezó a publicar fotografías de sus zapatos y combinaciones en su blog http://seaofshoes.com/ y que es hoy practicamente una celebridad del internet.

 Jane Aldridge

Algunos inspiradores, otros no tanto, y sin duda alguna cargados en su mayoría de excesiva vanidad… Lo cierto es que estos espacios funcionan como verdaderos termómetros de la moda, nos hablan sobre lo que está pasando en las calles, sobre cómo el ciudadano de a pie traduce lo que en un principio caminó por una pasarela o se mostró en un showroom.

La cantidad de ego-blogs aumenta y tal es la inmensa diversidad de estilos de los individuos que cada vez más nos topamos, no sólo con esta modalidad de espacios, sino con blogs dedicados a capturar a personas en la calle con un sentido de la moda y el vestir muy particular. Páginas como http://lookbook.nu/, un absouto libro de inspiración de tendencias, en el que la multiplicidad de usuarios de todo el mundo ofrece un abanico no sólo ya de estilos, sino de culturas e idiosincrasias. Es uno de los más claros ejemplos de cómo la indumentaria nos habla sobre las personas, sus tradiciones y maneras. Desde Manila hasta Santiago de Chile, miles de usuarios participan de esta red para ver y ser vistos.

 De LookBook

Y no podríamos hablar de seguidores de la moda en las calles sin mencionar a The Sartorialist. Nacido en el 2005, The Sartorialist surge a partir del afán del fotógrafo y apasionado de la moda Scott Schuman, de fotografiar a personas en la calle cuyo estilo personal llamasen su estudiada atención. El resultado es un blog sumamente fino, en el que se expone la delicada y universal noción de estilo de éste personaje. Cada fotografía logra capturar con fidelidad el singular look de los fotografiados, que van desde completos desconocidos hasta altas personalidades del mundo de la moda. A medida que aumentan sus seguidores, aumenta su participación en publicaciones que van desde Vogue Francia hasta GQ.

En Chinatown, NY por The Sartorialist

Con este panorama, quién menosprecie la importancia de la atención a lo que ocurre en las calles con respecto a la moda, pecaría de ingenuo y hasta de soberbio, ya que es ahí donde se reúnen y entremezclan las tendencias y donde se les otorga vida propia. Donde el "je ne sais quoi" de cada persona se hace presente.

Así que la mesa está servida para quienes busquen inspiración, las opciones son tan numerosas y diferentes como los usuarios que día a día nos cruzamos en la web y en las esquinas, el secreto es sin duda filtrarlas, reinterpretarlas y hacerlas propias.

Claudia Lizardo Araujo

Resoluciones de año nuevo

Muchas personas ni se molestan en hacerlas, otros tienen rituales muy elaborados como escribirlas en papeles que luego se queman junto con hojas aromáticas; pero al final del día, las resoluciones de año nuevo siempre están presentes en el imaginario colectivo al momento de recibir el nuevo año, y van desde las cosas más triviales a las más profundas o sensibles. 

Este año, Refinery29 se tomó la molestia de preguntar a varios diseñadores, si bien no los más conocidos, cuáles eran sus resoluciones para el 2001. Vamos a conocerlos un poco y descubramos con cuáles los identificamos más. 

Jason Wu

 

Michelle Obama en el baile inaugural para la presidecia de E.E.U.U. en 2008, luciendo un vestido de Jason Wu  
 

El diseñador taiwanés basado en Nueva York, con una marca que lleva su mismo nombre, graduado en escultura y lanzado a la fama por el vestido blanco de chiffon que lució Michelle Obama en el baile inaugural para la presidencia de los Estados Unidos de su esposo, Barack Obama; para el 2011 no quiere más que lo que queremos casi todos: pasar más tiempo con sus amigos, y disfrutar de la comida saludable.

Jason Wu, Diseñador de Jason Wu

"Next year—and every year—I'd really just like to spend more time with my friends and indulge in healthier food."

Chris Benz

Vestido de la Colección Chris Benz Resort 2011 

Este estadounidense egresado de Parsons, creador de colecciones con un marcado estilo americano y relajado que según su página Web diseña para quienes proyectan una imagen de “imperfección perfecta”, tiene una resolución digna de un futuro adicto al trabajo: dormir menos y ser más productivo.

Chris Benz, Diseñador de Chris Benz

"My resolution is to sleep less but still be more productive!"

Susien Chong

Vestido de la colección primavera verano 2009-2010 de Lover

La diseñadora de la marca australiana Lover, fundada en 2001 junto a Nick Briand, y preferida de actrices como Kiera Knightley y modelos como Alexa Chung, se dio a conocer desde muy temprano al ganar el premio Smirnoff Fashion Award cuando todavía era una estudiante en la Universidad de Tecnología de Sydney, y desde entonces no ha tenido descanso. Es por eso que su deseo para el 2011, aprovechando que Lover cumple 10 años, es lograr un buen balance entre vida personal y trabajo para así escapar a la lista interminable de cosas que hacer que ha tenido desde que fundó la marca.



Susien Chong, Co-Diseñadora de Lover


"Lover turns 10 in 2011, so we feel like it's about time we master the work-life balance and escape the never-ending Things To Do list...fingers crossed."

Max Osterweis y Erin Beatty

Vestido de la colección Primavera-verano 2011 de Suno

Tras años de viajar por el mundo coleccionando textiles, Max Osterweis se enamoró de la maravillosa habilidad que tenían los kenianos para crear estampados únicos, así que en 2008 fundó la marca Suno junto con Erin Beatty, fundiendo diseño actual y técnicas milenarias en la creación de telas, y dando trabajo a artesanos locales de Kenya en un modelo empresarial sustentable.

Para profesionales creativos y socialmente responsables, los deseos para el año nuevo son sorprendentemente terrenales.  Erin quiere convertirse en instructora certificada de Gyrotonics (una disciplina que une yoga, tai-chi, baile, gimnasia y nado) y Max quiere hacer tiempo para empezar a trotar de nuevo.

Max Osterweis y Erin Beatty, Co-Diseñadores de SUNO


"Mine's super dorky! I want to become certified to teach Gyrotonics! You might have to google that..."—Erin


"Mine is not quite as ambitious. I'd really just like to make time to start running again...it's the little things."—Max


Thuy Pham

Una de las imágenes del calendario 2011 de United Bamboo

El co-diseñador de United Bamboo, una marca que hace linda ropa y también cosas curiosas como un calendario de gatos vestidos con sus diseños, tiene una resolución que seguro muchos comparten: leer al menos 2 libros en 2011, ya que en el 2010 apenas logró completar uno.

Thuy Pham, mitad de la marca United Bamboo

"I read one book in 2010. In 2011 I want to read at least two books!"

Marissa Webb

Colección clásicos 2011, J. Crew

No es una marca de lujo, más bien J. Crew es una marca que personifica el estilo americano: práctico, cómodo, sin mucha complicación, pero siembre chic con ese toque de academia colegial heredado de los británicos, y Marissa Webb es la encargada de la sección de indumentaria femenina en J. Crew… Poco trabajo no debe ser; pero para alguien tan ocupada, ¿qué es una pequeña tarea más? Por eso este año Marissa quiere aprender francés y, dado que su prometido lo habla desde su nacimiento, no se le debe hacer demasiado difícil. Al final, es como tener al profesor en casa.

Marissa Webb, Jefe de Diseño para el departamento de mujeres, J.Crew

"To learn French! Since my fiancé is French, and our three dogs understand him better then I do, I feel a bit left out of the conversations. The challenge is on!"

Geren Lockhart

Vestido de la colección Otoño-Invierno 2010 de Geren Ford

La fundadora, en 2002, de la marca Geren Ford es tan aficionada a los viajes que todas sus colecciones han estado basadas en ellos, incluyendo el arte, cultura, colores y tradiciones de los lugares que visita, reinterpretando todos esos contenidos y decantándolos en diseños modernos pero especiales a precios accesibles.

Para ella el 2011 está lleno de proyectos y sus resoluciones incluyen: aprender a hablar español, hacer yoga, viajar al menos a 10 de los lugares en su lista y hacer obras de caridad apoyando a artesanos de diferentes partes del mundo.

Geren Lockhart, diseñadora de Geren Ford, Hawks by Gefen Ford, and GF by Geren Ford

"I already quit smoking and eating sugar! On my list for 2011...to finish learning Spanish, to do yoga three times a week. To visit 10 destinations on my Bucket List in 2011. Cairo, Thailand, etc. And, to figure out how to support charity through aid to artisans."

Así que ya sea trabajar en nuevas habilidades, aprender cosas nuevas, viajar, disfrutar del tiempo libre, estar junto a los seres queridos o simplemente cuidar más nuestra salud, estos diseñadores todos quieren cosas con las que nos podemos identificar… Y quizás para el 2011 también debamos agregar a la lista de deseos: lograr tener el éxito que todos estos profesionales tienen en una industria tan estimulante como la de la moda.

Feliz 2011.

Julia Saume Márquez

La mayor H&M, en Las Vegas

La minorista de ropa sueca H&M abrió su mayor tienda en Las Vegas el 11 de diciembre de 2010. Está situada en The Forum Shops del Caesars Palace, y ocupa 4400 metros cuadrados. Esta tienda flagship se caracteriza por un diseño interior especial, para ofrecer a sus clientes una experiencia de shopping a la par de la de Las Vegas, la Capital Mundial del Entretenimiento. Al entrar en la tienda de 3 plantas, te atrae el atrium de 15 metros de altura, coronado por unas bolas de discoteca, y la pared de diseño, con su show de luz cambiante.

En la Hennes&Mauritz Las Vegas puedes encontrar toda la diversidad de la colección de H&M, incluido mujeres, hombres, jóvenes y niños, con secciones separadas por denim, accesorios, premamá y cosméticos.

“Como H&M celebra los 10 años y más de 200 tiendas en Estados Unidos, mantenemos el compromiso de incrementar nuestra presencia en el mercado de EE.UU. mediante la apertura de la nueva H&M flagship en Las Vegas. Con la apertura de H&M en el Forum Shops del Caesars Palace, estamos encantados de continuar nuestra expansión en la Costa Oeste,” dijo Daniel Kulle, presidente de H&M de EE.UU.

H&M opera cerca de 2000 tiendas en 37 paises de Europa, Norteamérica, Oriente Medio y Asia. El mes pasado anunció sus planes para abrir su primer outlet en Singapur en otoño de 2011, y abrió su primera tienda en Turquía a principios de noviembre. También inauguró una tienda flagship de tres pisos en París a principios de octubre.

En definitiva, si viajas a Las Vegas para admirar el lujo y los casinos famosos, no te olvides de entrar en H&M para sentir el ambiente de su mayor tienda.

H&M at The Forum Shops at Caesars
3500 Las Vegas Blvd S.
Las Vegas, NV
(702) 207-0167
Store hours: Monday through Thursday, 10 a.m. to 11:p.m., Friday through Saturday 10 a.m. to 12 a.m., and Sunday 10 a.m. to 11 p.m.

Yun Zhou