La reestructuración de Victoria's Secret.

Por: Alina Méndez Rodríguez

Victoria's Secret se une al marketing moderno, dejando atrás sus míticos catálogos enviados por correo tradicional en Estados Unidos. Ahora harán publicidad a través de redes sociales y catálogos virtuales.

Los suscriptores a su publicidad tradicional, son invitados a seguir conectados con la compañía para atravesar la transición a lo 100% digital juntos.

Este no es el único cambio que la compañía hizo en abril y mayo. Fue anunciado que la compañía haría recortes de producción en ciertos productos… ¿y cuál fue el producto en específico en recibir el mayor corte? Los bañadores; reporta The Cut que esta línea en específico significó 500 millones de dólares de ganancia para la compañía, así que el recorte de esta línea es casi inexplicable, aunque en agosto del año pasado las ventas de trajes de baño bajaron mínimamente.

Temps rising…are you ready? ALL swim is 30% off for a limited time.🌡💦

Una foto publicada por Victoria's Secret (@victoriassecret) el 14 de May de 2016 a la(s) 9:03 PDT

A pesar de realizar el año pasado, por primera vez, un especial enfocado en la ropa de playa, esta línea queda fuera. El especial de televisión queda fuera de producción por ser complicado de hacer, en términos de locaciones y de compromiso financiero de la compañía.

¿Qué significa esto para la compañía? La eliminación de 200 empleos en la compañía. La empresa L Brands asegura que esta reestructuración dará a la marca un crecimiento acelerado y fortalecerá el negocio, enfocándose en un modelo simple de operaciones.

En varios medios se reporta que los bañadores serán remplazados en su totalidad por prendas deportivas.

Victoria's Secret quedaría dividida en tres categorías: Lencería, Belleza, y la línea Pink.



Información:

• Maheshwari, Sapna. Victoria’s Secret Is Getting Out Of The Swimsuit Business. Encontrado en https://www.buzzfeed.com/sapna/victorias-secret-is-getting-out-of-the-swimsuit-business?utm_term=.mf9V2Rx2Jq#.teDpBoLBPm (Última consulta en 24 de mayo de 2016)
• L'Heureux, Catie. RIP, Victoria's Secret Swimwear, the Best Place for Cheap Bathing Suits. Encontrado en  http://nymag.com/thecut/2016/04/no-more-victorias-secret-swimsuits.html  (Última consulta en 27 de mayo de 2016)
• Victoria's Secret: ¿El fin de una etapa?. Encontrado en http://elpais.com/elpais/2016/04/26/estilo/1461663894_206672.html (Última consulta en 27 de mayo de 2016)

Don't be afraid of being different: YolanCris

Por Ester P. Montesinos

Hace unas semanas se celebró la Barcelona Bridal Fashion Week en la Ciudad Condal donde hemos podido ver las tendencias de moda nupcial de la temporada 2017.

Una pasarela de nuevas tendencias para la temporada que viene.  “El made in Spain en el ámbito nupcial realmente tiene reconocimiento a nivel internacional y hay que darle más valor”, señaló la directora del evento en una entrevista para Modaes. “En España, hay mucha tradición en este ámbito, que todavía conserva una industria potente y que además tiene dos empresas punteras que nos sirven de locomotora”, refiriéndose a las dos grandes: Pronovias y Rosa Clara. 

Pero existe un mundo mas allá de estas dos grandes firmas, y un año más la Barcelona Bridal Fashion Week a sido muestra de ello. Grandes diseñadores nacionales e internacionales nos ofrecen diversas opciones para ir espectacular y con un estilo propio, adaptándose a la personalidad de cada novia y haciéndolas sentir únicas y bellas. 

¿Porque no salir de lo establecido? ¿Por qué no huir de este gran monopolio de la moda nupcial y buscar otras marcas? Ese día queremos vernos únicas! Y yo, lo tengo claro, mi firma es YolanCris

Fue una de las grandes propuestas para la próxima temporada durante la Barcelona Bridal Fashion Week.

Esta firma “Made in Catalonia” se desmarca del resto siempre con ese aire de modernidad y vanguardismo bajo altas exigencias de máxima calidad.

 

Estableciendo sus bases para las novias más chic, la colección que mostraron en su desfile en Barcelona se divide en 2 líneas:

Una linia Prêt-a-couture llena de diseños frescos irradiantes de artesanía cuidando cada detalle en sus costuras hechas a mano, la superposición de bellos encajes europeos. Vestidos para una novia elegante y bohemia con su autentica identidad YolanCris.

Y su línea de Alta Costura, The new chicstyle. Diseños realizados uno a uno de forma artesanal cuidando cada uno de los detalles con la mayor delicadeza. Finísimos encajes de chantilly y finos gripures de seda mezclándose a su vez con bonitos tules de seda y finas pedrerías con reflejos plata formando dibujos florañes bordados a mano. 

  

YolanCris apuesta por un estilo setentero, representando una novia moderna y bohemia, elegante y muy chic. Una colección llena de vestidos y conjuntos de tops y faldas en tonos crema y nude dando ese toque sensual y muy femenino que siempre quiere resaltar esta firma. 

Cada temporada nos sorprenden con diseños arriesgados y fuera de lo que las dos grandes marcas que “casi” monopolizan el mercado nupcial de país establecen en sus colecciones. 

Una firma que intenta cada vez más reforzar su imagen. Una marca que tiene mucha fuerza en el extranjero cada vez tiene más renombre en el país representando ya el 20% de la facturación española. 

Zara, de la XS a la XXL

El gran gigante de la moda Inditex, amplía el tallaje de las prendas de su tienda estrella Zara hasta la XXL

Hace dos días que saltó la noticia a la palestra y ya suena a bombos y platillos en todos lados, se habla de “revolución” en el mundo de la moda. Llevamos ya una temporada en la que están surgiendo noticias y reivindicaciones en el mundo de moda por el tema de las tallas, la extrema delgadez, el sobrepeso, que es lo que es lo que gusta o no, trastocando lo que está establecido hasta el momento.

Lo único que se ve aquí son palabras y más palabras que unos ponen en los titulares, claro que esto debe ser noticia, pero no porque sea una revolución, sino tomándolo como algo que hace años y años que debía de existir, tallas para todos, sobre todo en marcas que se han creado para que todo el mundo pueda acceder a una moda con diseño y siguiendo las tendencias.

En esta noticia se habla de romper barreras que nunca debieron haber existido, como en su momento hizo Mango en su línea Violeta de tallas grandes, que ya cuenta con tienda propia como una marca independiente. Aunque en este caso, siga habiendo separación tanto en marca como en diseño.

Es hora de que las tiendas se adapten a la realidad de la sociedad desde las tallas más pequeñas, hasta las tallas más grandes. Que toda persona entre a una tienda sin complejos, sabiendo que un XXL puede vestir igual que una S y que ambas lucirán maravillosas.

Como todo cambio empieza poco a poco, y Zara ha incluido este tallaje en algunas de sus prendas de la colección Primavera-Verano, ya disponibles en su web. Esperemos que la próxima colección la incluya en todas sus prendas.

Esto es igualdad, esto es autoestima.

¡Gracias por empezar a entenderlo!

Fuentes:

TELVA: http://www.telva.com/2016/05/13/moda/1463129882.html

EL PAIS: http://elpais.com/elpais/2016/05/12/estilo/1463069236_342188.html

Por Andrea Saganta

La era "fast" el ritmo de vida del siglo XXI o el tirón de las celebrities

2012, Adidas ficha a Selena Gómez para que sea embajadora de su marca Adidas Neo, poco después lanzaría la que sería su primera colección para la marca, ahora ya repitiendo con colecciones de temporada.

Diciembre de 2014, Rihanna y Puma estrechan lazos con una colaboración, actualmente ‘Fenty’, la colección que Rihanna ha diseñado para la marca esta temporada, ha desfilado en la pasarela de Nueva York.

Abril de 2014, Beyoncé se ha sumado al barco y lo ha hecho con más fuerza que nunca. La expectativa creada ha superado con creces, tanto es así que millones de fans estaban esperando ansiados el lanzamiento de su primera colección de ropa deportiva. Las prendas se agotaron al instante, las redes sociales echaban humo con halagos de sus seguidores hacia la cantante e incluso, antes de que saliera la colección a la venta el Jueves 14 de Abril, su cuenta de Instagram acumulaba 150 000 seguidores.

El fitness se ha puesto de moda, es un hecho que muchas agradecemos, estaba empezando a estar cansada de tener que llevar tacones.

Tanto es así que esta moda ha promovido todo un estilo de vida sana que consiste en, a parta de tener ropa bonita para sudar, comer bien aún con nuestros caprichos entre manos de vez en cuando, y en la toma del confort hacia un nivel de vida acelerada que hoy en día todos soportamos.

Quizás seamos nosotros mismos quienes hemos pedido a gritos la puesta en escena del “sport” como necesidad por la poca pausa que tenemos en cada momento del día, es un hecho que el s.XXI es un cumulo de movimiento y de una vida “fast”. Quizás se nos ha escuchado, o quizás directamente han sido las marcas deportivas quienes han querido dar un empujón a ese tipo de moda con una estrategia de claros influencers no solo en la moda, si no en casi todo lo que nos rodea.

Recordemos que Beyoncé no es la primera vez que se preocupa por un estilo de vida saludable, puesto que participo en la campaña ‘Let’s move’ para promover inculcar a los niños ese estilo de vida que cuida la alimentación y el no sedentarismo, en definitiva, que enseña a cuidarse. El programa fue creado por Michelle Obama, primera dama de Estados Unidos, y tuvo gran aceptación en el estado.

En cambio esta vez ha sido mediante la moda en la que ha demostrado su compromiso. Ivy Park es una colección inspirada por la hija de la reina del R&B, Blue Ivy Carter, y por “su lugar” ese en el que siente que debe pensar en sí misma, el que la ayuda a superar miedos y enfrentarse a situaciones.

-“Es la esencia para celebrar el cuerpo en el que se encuentra cada mujer, siempre esforzándose para ser mejor. Es cualquier lugar creado para nosotros mismos, para mí es un lugar que me conduce al sitio de dónde vengo. Creo que todos tenemos ese lugar a donde recurrimos cuando necesitamos luchar o pasar por algo, marcar nuestros objetivos y cumplirlos-.

Además aseguro que no se trata de una nueva campaña que muestra la presión que algunas mujeres pueden sentir rodeadas de tantos abdominales y mundo fitness si no que se trata de un propósito -“Tenemos que cuidar de nuestros cuerpos y de lo que ponemos en ellos. “Las mujeres tienen que tener tiempo para centrarse en su salud mental, tomarse un tiempo para ellas, para lo espiritual, sin tener que sentirse por ello culpables o egoístas. El mundo te vera como tú te ves a ti misma, y te trataran de la misma forma en la que te trates tú.

En el vídeo de la campaña ‘Transformation’ es una clara explicación de por qué es para ella un parque, recordando como su padre las llevaba allí a ella y a su hermana para correr, dónde a pesar de estar cansada seguía esforzándose para conseguir su meta.

Un total de 50 países han sido lo que han participado en la promoción de Ivy Park. La colección está a la venta Topshop, Nordstrom, Zalando, Net-A- Porter, Selfridges, JD Sports, Namshi, Zalora, The Iconic, Glue Store, Myer y Hudson's Bay, aparte de en la propia web Ivy Park.

- Patts Pérez Zoroa

Moda y tecnología: Éxito seguro

Hace ya un tiempo que moda y tecnología van acercando posiciones. Lo que parecía que eran dos mundos totalmente alejados y hasta incompatibles han ido atrayéndose de una forma inevitable. Quizás es cierto aquello de que “los polos opuestos se atraen”. En este caso no es una disciplina la que se ha aprovechado de la otra, es algo mutuo, compartido, la tecnología ha sucumbido a la moda en algunas ocasiones y la moda ha sucumbido a las posibilidades que ofrece la tecnología aplicadas a su mundo en otras.

A continuación se recogen cinco ejemplos en los que se ve representado el vínculo entre estas dos disciplinas tan distintas pero tan compatibles a la vez.

1999. El primer GRAN y ESPECTACULAR contacto entre moda y tecnología. Alexander McQueen decidió hacer una performance en la que dos brazos robóticos cargados de tinta estampaban la pieza estrella de la colección in situ. La espectacularidad de tal acción así como el hecho de ser algo tan sumamente novedoso hizo que este desfile en concreto, siga formando parte de la lista de desfiles más memorables. Así pues, vemos como moda y tecnología comenzaron a encajar de forma perfecta hace ya diecisiete años. La acción en vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=VnA3XR5apQg

2014. Ralph Lauren consiguió ese año realizar un desfile sin modelos y en un entorno espectacular. Utilizó la holografía para presentar su colección Primavera/Verano de 2015. La espectacularidad y la repercusión generada consiguió que, como en el caso anterior, sea uno de los desfiles más recordados. En él no solo se jugaron con las modelos, sino que también el entorno era algo cambiante que se adaptaba a cada pieza de ropa. Aquí podéis ver el desfile: https://www.youtube.com/watch?v=ugBbTiBmZ2g 

Este mismo año, unos meses más tarde, fue Fendi quien se alió con la compañía más importante del sector tecnológico, el gigante Google. Esta colaboración consistió en grabar el desfile a través de drones para verlo desde una perspectiva que nadie había visto, toda una innovación. El desfile grabado por los drones se pudo ver en streaming desde la web de Fendi.

2015. Cambiamos de escenario, pasamos al producto, concretamente un producto de una marca de tecnología muy asociada al diseño, Apple. El lanzamiento del Apple Watch llevó a la compañía californiana a asociarse con Hermès para que la firma de lujo francesa diseñara correas para sus relojes. Esta fue una excelente forma de ligar dos marcas asociadas al lujo y la calidad. En este caso, fue la tecnología quién buscó en el mundo de la moda el complemento perfecto para uno de sus productos.

2016. Por último, y otra vez asociada al producto, nos situamos ante la pasada gala Met en la que pudimos ver una creación espectacular de Zac Posen con la que comprobamos que la tecnología no está reñida con la alta costura i que, además, puede convertirse en su aliado perfecto para triunfar. El vestido que lució Claire Danes sorprendió cuando en medio de la oscuridad, se iluminaron todas las luces L.E.D. incorporadas a un diseño aparentemente normal, clásico.

Estos cinco ejemplos son la muestra de que cada vez más vamos a ver como estas dos disciplinas, moda y tecnología, se complementan y, dada la tendencia que está siguiendo la sociedad actual, podríamos decir que incluso se necesitan o terminarán por necesitarse.

Marta Roquerols

Fuentes:

http://www.harpersbazaar.co.uk/fashion/fashion-news/news/g21565/alexander-mcqueens-most-memorable-collections/

http://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week-fall-2016/a3490/polo-ralph-lauren-4d-fashion-show-spring-2015/

http://www.vogue.es/moda/news/articulos/fendi-colabora-con-google-para-grabar-su-desfile-a-traves-de-drones/19129

http://www.apple.com/pr/library/2015/09/09Apple-and-Herm-s-Unveil-the-Apple-Watch-Herm-s-Collection.html

http://www.vanityfair.com/style/2016/05/met-gala-2016-red-carpet

43 THE SPA" Y SU TRATAMIENTO QUE TE PREPARA LA PIEL PARA EL VERANO DE LA MANO DE NATURA BISSÉ

                                                  

                        Por: Mónica Moraga.

"43 The Spa" Un oasis de quietud y bienestar en plena ciudad y a tan solo unos metros del cielo situado  en el Hotel Arts Barcelona, este impresionante Spa ocupa la plante 43 del edificio, ofrece terrazas al aire libre con vistas panorámicas  de la urbe, ocho suites de tratamientos, piscinas de hidroterapia, saunas, baños de vapor y una amplia gama de tratamientos, que prepararan y dejaran tu piel perfecta para dar la bienvenida al verano. Ya que con  la llegada de este y las altas temperaturas acumulamos un mayor numero de horas de exposición al sol, por ello conscientes de los riesgos y consecuencias que produce la radiación solar, este Spa urbano ha creado un exclusivo tratamiento facial y corporal de la mano de la prestigiosa firma cosmética Nature Bissé, donde ademas de cuidar tu piel deleitaras tus sentidos.

 Summer Care, este tratamiento esta indicado para todo tipo de pieles, utiliza como base la Vitamina C, un potente antioxidante que neutraliza la acción negativa de los radicales libres causantes del envejecimiento cutáneo, y consta principalmente de tres fases esenciales: Exfoliación, hidratación y protección solar.

                                  

           

 Unas vistas de ensueño sobre el mar y la ciudad de Barcelona que te introducirán en un estado de profunda relajación, el protocolo de belleza dará comienzo con una exfoliación corporal a partir de la Oxygen Line de Natura Bissé, especialmente formulada para recuperar la perdida de vitalidad de la piel. Gracias a los beneficios del Peróxido de Hidrógeno y el Agua Viva de las algas verdes Spirulinas, (extremadamente ricas en vitaminas y minerales) se consigue un aporte extra de oxigeno, proporcionando ademas una intensa sensación de elasticidad y suavidad en la piel. Para la exfoliación del rostro, se utilizara la linea NB Ceutical, un tratamiento cosmético hipoalergenico especialmente indicado para pieles sensibles y reactivas. Una vez finalizada esta primera fase de exfolian, el ritual continuara con una segunda fase de hidratación que nutre y relaja cuerpo y rostro. El tratamiento concluirá con  una crema protectora corporal y facial para evitar las consecuencias negativas de la exposición al sol y cuidar la piel de forma segura y saludable. El ritual busca así un bronceado único, duradero y sin efectos perjudiciales para la piel, a la vez que permite la inmediata exposición al sol, sin tiempos de espera.

                                 

"Beauty & Go" en 43 The Spa, la belleza también se bebe.

Para completar la experiencia, 43 The Spa ofrecera el ultimo lanzamiento de Beauty & Go, edición limitada: SUN DEFENSE, una bebida de belleza multivitaminica con Macro-Antioxidantes®, de gran poder reparador, ideal para poner a punto la piel de cara a la exposición solar y reducir los efectos nocivos del sol.

Los "Afterworks fits" estrenan nuevo servicio de "Pedicura para runners"

Los conocidos como "Afterwork fits" que ofrecen la posibilidad de acceder a la zona de aguas y relax de "43 The Spa" a todos los aficionados que practican este deporte en los alrededores del hotel, en el paseo Maritimo, o en la playa, cuentan desde el mes de abril con un nuevo servicio de pedicura con masaje especialmente pensado para ellos.

El tratamiento es -de una  hora y veinte minutos de duración- incluye un confortable masaje de pies con sales de Epsom, que proporcionará una sensación de relajación extrema y estimulación en el retorno venoso. Ademas gracias a su alto contenido de magnesio, se logrará un efecto détox del organismo, alivio del estrés y de la ansiedad, a la vez de reducir los dolores musculares.

                                

No esperes más y corre a probar este nuevo Spa y sus tratamientos, situado en uno de los hoteles con mas estilo y lujoso de la ciudad, y conseguir así  una piel saludable y perfecta para este verano!!!

Fuentes:
 http://enbarcelona.com/belleza-y-salud/salas/43-The-Spa-Hotel-Arts-3464

 http://www.timeout.es/barcelona/es/spas/43-the-spa

 http://www.hotelartsbarcelona.com/es/43-The-Spa/Tratamientos-Exclusivos

                                

LOS JUEGOS OLÍMPICOS, UNA CITA DE MODA

Estamos a tres meses de que den comienzo los Juegos Olímpicos 2016, en la ciudad de Río de Janeiro, el gran acontecimiento universal del mundo del deporte.

El escenario internacional que sirve de escaparate para mostrar valores como el sacrificio, la tenacidad, el esfuerzo, la lucha y por supuesto la recompensa. Cada cuatro años somos espectadores de como deportistas de todas las nacionalidades del mundo, sin diferencias, miden sus fuerzas para conseguir la gloria.

Cada cuatro años una ciudad del mundo es privilegiada en ser la anfitriona de este importante evento, y si es correcto decir privilegiada porque es la mejor manera de publicitar un país. Millones y millones de personas observan, se informa y visitan la ciudad atentos de lo que ocurre. Es una gran oportunidad de reclamo turístico.

Y os preguntaréis que tiene que ver la moda en todo esto, pues la respuesta es que mucho y cada vez más.

De todos es sabido que, desde hace unos años ya, algunos de los diseñadores y marcas más famosas del mundo aprovechan este acontecimiento mundial para demostrar su “made in” y vestir con las mejores galas a los deportistas más importantes de su país. Como es el caso de Ralph Lauren con Estados Unidos y Armani con Italia.

Uniforme USA 2012 / Uniforme USA 2016 By Ralph Lauren       

Un negocio inteligente para conseguir notoriedad, y es que el día de la inauguración de los juegos, todos los países desfilan uniformados sintiendo los colores de su tierra. Unos segundos, incluso minutos donde los ojos de infinidad de personas observan cada detalle a través de sus pantallas y asimilan cada explicación retransmitida. Al día siguiente todos los medios hablarán de lo ocurrido y por supuesto los nombres de los diseñadores de los uniformes aparecerán en las noticias.

Y llegados a este punto, ¿cómo puede ser que España, donde existen magníficos diseñadores o marcas de moda mundialmente famosas, no aprovechen esta oportunidad?. Es más, ¿cómo puede ser que en las últimas olimpiadas nos vistiese una marca rusa que no supo mostrar ni de lejos nuestras raíces y cultura, llevándose de las peores críticas en cuanto a estilo y diseño?.

Pues bien parece que esto ha hecho reaccionar a la industria de la moda del país que han realizado declaraciones como esta del diseñador Modesto y Lomba: “En unos Juegos Olímpicos no solo vamos a intentar sacar nuestros mejores resultados deportivos, sino que son una plataforma en la que se muestran las aptitudes creativas de todo un país”, “Esta competición es el mejor sitio, la mejor carta de presentación para mostrar los valores de un país a través del deporte”.

El Comité Olimpico Español ha desvelado que el relevo y encargado de vestir al equipo español este año es  Joma, una empresa española, como “suministradora exclusiva de uniformidad”, tanto para competición como para ropa de calle. La colección presentada incluye uniformidad de paseo, desfile oficial y podio, conversiones masculinas y femeninas. Está confeccionada con tejidos y detalles que buscan la máxima comodidad del deportista. En cuanto a los colores, destacan el rojo, el blanco y el amarillos como principales referentes de la identidad de España.

                                                                                                                                                                                        Uniforme España 2016, Joma

Se trata de una firma deportiva, no un diseñador de moda, pero al menos es española. A parte de estos cambios, Inditex vuelve a revolucionar el sector, realizando un acuerdo en el que su marca Oysho, vestirá al equipo de gimnasia rítmica español. Parece que se empieza a generar también negocio patrocinador paralelo por los diferentes deportes.

Y por supuesto, ya se han dado a conocer las firmas que vestirán a nuestros contrincantes, por ejemplo, volveremos a ver a Ralph Lauren vistiendo a USA, Armani vistiendo a Italia y nuevas incorporaciones como la de Adidas vistiendo a Reino Unido con diseños de Stella McCartney y 

Lacoste vistiendo a Francia.

No podéis perdeos esta cita tan importante donde no solo se medirán los grandes del deporte, sino también los grandes del diseño y la moda. 

¡Seguro que hay sorpresas!

 

Fuentes: 

EL PAIS: http://elpais.com/elpais/2016/03/18/estilo/1458287110_792911.html

MARCA: http://www.marca.com/2015/04/28/mas_deportes/otros_deportes/1430224147.html

SMODA: http://smoda.elpais.com/moda/actualidad/6-cosas-que-tienes-que-saber-sobre-joma-el-disenador-del-uniforme-del-equipo-olimpico-espanol/

- Andrea Saganta -

Manus X Machina. La tecnologia es el centro de la nueva exposición en el MET.

Por Juliana Sorondo


“Fashion and technology are inextricably connected, more so now than ever before. It is therefore timely to examine the roles that the handmade and the machine-made have played in the creative process. Often presented as oppositional, this exhibition proposes a new view in which the hand and the machine are mutual and equal protagonists.”

Thomas P. Campbell, Director and CEO of the Met.

La pasion por la moda y el arte se encuentran cada mayo en la gala que inaugura la exposición sobre moda del Metropolitan Museum of Arts. Anualmente la alfombra roja del MET se convierte en toda una pasarela de moda -la mas vista y mediatica del mundo- en la que desfilan celebrities, disenadores, bloggers y personajes relevantes del mundo del traje. 

El glamour es la unica norma para asistir al baile, por lo cual varios diseñadores interpretan -a su manera- el tema de la exposición para vestir a los invitados. Lo que convierte a este acontecimiento en la oportunidad perfecta para ver creaciones fantásticas y sin precedentes de diseñadores emergentes y de renombre.

Exposición Punk:Chaos to Couture. Metropolitan Museum of Arts. 2013

En las pasadas exposiciones del Met -Punk: Chaos to Couture o China: thru the looking glass- la alfombra roja fue todo acontecimiento, sin embargo no podemos evitar sentirnos un poco decepcionadas del desempeño de esta alfombra roja, esperábamos mucho mas tomando que cuenta que el nuevo tema del Baile no se centraba en una estética determinada, sino en la innovación técnica.  

Exposición China: thru the looking glass. Metropolitan Museum of Arts. 2015

Manus X Machina: Fashion in an Age of Technology es el nombre de esta nueva  exposición del Instituto del Traje , en ella se analizan y desdibujan las lineas entre la alta costura y el prêt-à-porter.  Por ende esperábamos que en su alfombra roja las nuevas tecnologías estuviese a la par -o incluso sobrepasasen- a las técnicas artesanales y manuales, sin embargo la realidad es que el antiguo Glam Hollywoodense y el "Balmain army" del que ya estamos habituadas -por no decir cansadas- fueron los protagonistas de la noche. Sobre la alfombra roja solo tenemos una pregunta: Es el plateado sinónimo de tecnología?. "Iluminan" la noche trajes como el de Zac Pozen para Claire Danes.

"Tradicionalmente, la diferencia entre la Alta Costura y el prêt-à-porter se basaba en la elaboración artesanal y la incorporación de máquinas en el proceso. Recientemente, esta diferencia se ha ido desdibujando; hoy, ambas disciplinas comparten técnicas y prácticas”, explica Andrew Bolton el comisario del Costume Institute.

En las anteriores exposiciones de este Instituto del Traje se exploraban hasta que punto diferentes culturas o estéticas en concreto tocaban la moda y la marcaban de siluetas, colores y materiales específicos. Sin embargo el centro de esta nueva edición es evidenciar la necesidad de la técnica para el desarrollo de la estetica. Juzgando el concepto de Alta Costura como hacer netamente manual y del prêt-à-porter como un proceso solo mecanizado. 

Vestido de Iris Van Herpen

¿Están realmente la técnica y la estética tan separadas?, ¿hasta que punto la maquina esta mas capacitada para cierto de tipo de trabajos?, ¿Cuándo el prêt-à-porter empieza a ser alta costura?, ¿esta muerto el ready to wear?, esta y mas preguntas son las que se disponen a resolver los curadores del Metropolitan Museum f Arts de la mano de creadores como: John Galliano, Alber Elbaz, Christopher Bailey, Marc Jacobs, Paco Rabanne, Pierre Cardin y Alexander Wang junto a invitados especiales como Jonathan Ive, Nicolas Ghesquière, Karl Lagerfeld y  Miuccia Prada.

Exploremos entonces esta exposición que se inaugura mañana, 5 de mayo en la ciudad de Nueva York y dejémonos deleitar no solo por la gala y su alfombra roja, sino por los creadores que expondrán sus piezas y que servirán de ejemplo de la necesidad del desarrollo de la técnica para la materialización de la estética.