15 may. 2017

¿Fa(n)shionista o realidad?

Fanshionista, o dicho de otra manera, cuando llevar camisetas de grupos a los que no has escuchado en la vida se puso de moda. Para algunos, pura tendencia, para otros, un sacrilegio hacia la música.


Aunque para algunos está moda nunca ha muerto desde hace un par de temporadas las calles se están plagando de camisetas de grupos de rock o heavy metal adquiridas -  ni pensar en conciertos del susodicho, aunque esto parece ya algo obvio -  en tiendas capitaneadas por nuestro queridísimo Amancio Ortega.


Los más puristas y melómanos dirán que no puedes llevar una camiseta de un grupo del que no sabes nombrar como mínimo cinco canciones - algunos son más piadosos y lo reducen a tres -, otros dirán que es tendencia y que no es necesario conocer al grupo para que te guste el diseño de una camiseta. Pero con límites, una vez me encontré con alguien que me confesó que Gorillaz era una serie de dibujos animados americana.
Pero bromas aparte y huyendo de debates que no son del todo innecesarios la realidad es que las calles, las tiendas y por supuesto, los front rows de los pasados desfiles se han llenado de camisetas que llevan el sello de Metallinca, Guns n' Roses, ACDC  o los Rolling entre otros.


O como pasó el año pasado tras la muerte de Bowie, las tiendas y los armarios de muchas se llenaron de camisetas adornadas con fotografías a modo de tributo a un cantante que quizás conocieron, o más bien se decidieron a escuchar, cuando leyeron la noticia en los periódicos.
Hubo un tiempo, ahora ya muy lejano, en el que si llevabas al camiseta de un grupo era porque eras fan, tan fan que habías asistido a su concierto. Ahora ya esto se ha desmitificado, la moda le ha quitado la esencia, me gustaría ver la cara de Slash, por ejemplo, al ver como Guns n' Roses se convierte en tendencia viral a modo de camiseta.

Marta Martínez Visa

2 may. 2017

La moda nunca es inocente

Por Laia Levis

Por todos es conocido que la moda cambia cada dos por tres, y este hecho lo

asociamos a los fines comerciales de las grandes marcas. Sin embargo desde la

creación del fenómeno moda hay otro suceso que se beneficia y que muchas veces

provoca estos cambios. Muchas de estas máximas estas pautadas con fines

psicológicos y políticos y extendidos entre la sociedad por la publicidad. Por poner

algunos ejemplos, en un período de guerra Marilyn Monroe subió su popularidad para

que más mujeres quisieran seguir sus pasos, mucha carne para que las tropas militares

estuvieran contentas.

Marilyn Monroe


Otro caso lo encontramos durante la depresión económica

cuando las faldas de las mujeres se alargaron como tendencia. Detrás de esta moda se

escondía la intención de vender más metros de tela por prenda para que el sector

textil no cayera.

Cuando a finales de los cincuenta las mujeres escalaron en puestos de trabajo gracias a

su inteligencia, un mundo dominado por hombres tubo la necesidad de devalorarla y

devolverla al ámbito familiar ya que estaba quitando los puestos al sector masculino.

Hubo un retroceso hacia la mujer florero y surgieron modelos y actrices como Claudia

Schiffer, increíblemente deslumbrantes y encantadoras pero aparentemente poco

inteligentes.



Claudi Schiffer
Según Lourdes Ventura en La tiranía de la belleza, fue en este momento

cuando Mattel popularizó la muñeca Barbie, una muñeca que adoctrinaba a las niñas

desde bien pequeñas para que estubiesen más distraídas con su apariencia que con su

inteligencia. Barbie con sus medidas imposibles vendía un canon de belleza irreal,

además de unos valores machistas. La muñeca pasaba horas cuidando su apariencia, y

haciendo tareas de casa para cuando llegase Ken de su trabajo lo encontrase todo a su

gusto. Una mujer que había conseguido una buena vida, y una comodidad a costa de

su matrimonio, siendo simplemente una mantenida.
Barbie como es y como debería ser realmente


No obstante, el juguete, como la publicidad ha reflejado la sociedad a la que se dirige y

en la actualidad, para vender más, esto está claro, se las da de mujer intelectual que

ha trabajado en casi todos los sectores. Ella que finalmente decidió que Ken no estaba

a su altura y con el que no tubo hijos, pudo empezar una vida independiente ya

iniciada en los noventa, con la que ha logrado un exitoso puesto de trabajo que le

permitió comprar un beetle, el coche, no el cantante, una caravana e incluso una casa

donde vive soltera como si fuera una más de las chicas “girls”. Y ahora incluso se

plantea ser política… cuanto feminismo desbordando por todos sus costados, costados

que aún miden 91- 46-84.
Barbie presidenta
 

1 may. 2017

GIRLBOSS.lo más fashion de Netflix.com

Por Mariana Viseu


Sophia Amoruso
¿Os suena netflix&chill? ¿Sí? Perfecto. ¿Y netflix&fashion? ¿No? Pues no pasa nada, os acabo de introducir a un nuevo concepto, a un nuevo universo de inspiración alcanzado en 2017. Y Netflix es quien tiene la culpa. O el mérito. O un poco de ambos.

Decir Girlboss es invocar el hashtag e invocar a Sophia Amoruso, la creadora del gigante ecommerce Nasty Gal. La Cenicienta de la tecnología, como el New York Times la ha nombrado, escribió en 2014 un libro, que muy poco tiempo después se convirtió en bestseller, sobre su viaje hasta el éxito de su tienda online. Pero más que una web, Nasty Gal es una comunidad, una Meca en versión WWW para todos aquellos que entienden de vintage y que comparten una pasión por la moda. Nasty Gal es una plataforma que creció creando al futuro antes que nosotros lo supiésemos. Y eso se llama vanguardia, se llama rebeldía, se llama liderazgo.

Y aunque en el año de 2016 todo el planeta se quedó sin reacción al saber que Nasty Gal se declaraba en bancarrota, Sophia Amoruso no desapareció. ¡No! Ella es de ésas mujeres concebidas para triunfar en la vida. No se ha conformado con una bajada de su negocio y al día de hoy ve la recompensa en modo de una pantalla: en la recreación de su vida en formato serie, en un trabajo original del gigante americano Netflix. ¿Qué le aporta todo esto? Le confiere, una vez más, la oportunidad de ser la primera en el listado, es decir, escribir su propio CV como nadie lo hizo antes, maniobrando mejor que nadie en pleno corazón de las redes sociales.
Britt Robertson como Sophia en Girlboss, serie que estrenó el 21 de abril de 2017. 

Lo mejor de la serie no son los diálogos o las ropas vintage, como sería expectable. No. En la mayoría de los episodios los diálogos incluso olvidan que ser feminista no significa ser borde. Y tener éxito no es un equivalente a sólo tener dinero. Las correlaciones son, casi en todos los casos, demasiado vacías y despropositadas. Son 13 episodios energéticos y violentos que son tan cómicos como ingenuos. Lo mejor de Girlboss es el amor por las prendas y por darnos por fin la oportunidad de revivir los años 2000. ¡Y en precisión! ¡Dios, cómo los echábamos de menos ya!

Pero mientras Marissa de O.C se muere, vemos a una serie que al revés de conservar a la valentía de Amoruso, vulgarízala y transforma el personaje principal en un antihéroe que no cuadra con la realidad. Aterrizado es como el espectador se quedará al final de la serie, concluyendo que la moda y el business son dos partes de una ecuación de villanías aún por solucionar. Y es aquí donde reside mi verdadera crítica: ¿cómo es posible que se construya una serie sobre la compra de ropa vintage y se hable tan poco de la ropa ella misma? ¿Qué clase de serie de moda es Girlboss si al final casi no vemos a las prendas a través de una mirada más educada? Y el punto clave es que deberíamos: Sophia tiene un máster en comprar en tiendas de segunda mano, un PhD en vender prendas online y un doctorado en fidelizar sus clientes vía eBay. Por otras palabras, el talento del personaje principal se diluye con el drama sin que transpire MODA. En mayúsculas, como todas las pasiones deberían ser.

Pero los milagros existen en países tan poco religiosos como los EEUU, por eso uno no debe despreciar una primera temporada menos carismática de la que nos habíamos imaginado. Nos cabe ahora esperar por la segunda temporada. Pero no mucho, una vez que al día de hoy nos actualizamos a cada scroll y no a cada seis meses.

Por eso, si aún no lo has hecho, despierta a la girl boss que hay dentro de ti y actualízate como un buen millennial que eres. El tiempo es dinero y puede que ya lo estés perdiendo.



29 abr. 2017

El tsunami que hará temblar a Zara y H&M

La competencia vive arriba. Hace escasos meses, H&M cambió su posición en la calle Passeig Gràcia de Barcelona para tomar frente a frente su rivalidad con Zara. A este combate, se le ha sumado Uniqlo. La cadena de moda japonesa ha colgado amenazante su cartel de apertura para este otoño a tan sólo una manzana de Zara y H&M en apenas 20 metros de distancia.

La nueva tienda de Uniqlo será la primera en España y promete no dejar indiferente a nadie. Todavía no ha abierto sus puertas y ya ha causado un gran revuelo en los medios. Algunos de ellos ya han mostrado en primicia las imágenes de la colección que verá la luz este otoño en la tienda de Uniqlo mientras que otros suben sus apuestas por la marca nipona y preven un posible duelo de ventas entre Uniqlo y Zara.



     

Si de algo se caracterizan los diseños de Zara y H&M, son por vender productos de última tendencia a precios competitivos. Uniqlo sin embargo,apuesta por crear productos de diseño funcionales y de alta calidad en vez de prendas de tendencia, alejándose así del fast fashion. La cadena dispone entre su cartera de productos prendas básicas sin estridencias, con diseño práctico y funcional en busca de la calidad a precios asumibles. La compañía posee además un centro de investigación y desarrollo en París por su preocupación de ofrecer prendas que posean las últimas tendencias tecnológicas para hacer más fácil la vida de los usuarios y que siguen rigurosos procesos de fabricación.

Entre los productos que destaca la cadena se encuentran el tejido denim que utiliza de fácil lavado y desarrollado en un centro especializado en Los Ángeles, un abrigo de plumas que no se arruga, prendas de punto sin costuras gracias a la tecnología 3D U-Knit, ropa interior realizada con fibras especiales que absorben el sudor y expulsan la humedad, así como prendas que protegen del frío al mismo tiempo que reducen su peso al mínimo. Estas son algunas de las innovaciones que presenta Uniqlo entre su cartera de productos y que ha mostrado en su presentación de éste miércoles en Madrid.

Colección presentada en Madrid

"Nuestra filosofía está basada en el diseño de producto, todo viene de él está inspirado en las necesidades de los consumidores," declaró a los medios Shu Hung, la directora creativa de la marca."Uniqlo es life wear y eso se resume en prendas creadas para hacer la vida más cómoda", añadió la directora en la rueda de prensa en Madrid.

La colección que ha sido presentada este miércoles y que verá la luz en otoño, está dividida en diferentes secciones. La primera sección llamada city casual, está formada por prendas urbanas atemporales entre las que destacan cazadoras, vaqueros y jerséis en una paleta de colores suaves entre ellos el color camel, crudo, azul y granate. Donwtown es la segunda sección de la colección y se caracteriza por ofrecer prendas de carácter más minimal en negro y blanco. La última sección, Sport, cuenta con prendas técnicas y ultraligeras creadas para el día a día.

Por el momento, Uniqlo estará sólo presente en Barcelona. Tendremos que esperar al otoño para ver cómo la cadena evoluciona en Barcelona y si Uniqlo se aventura a abrir una posible tienda en la capital en un futuro. Hasta entonces, veremos si Zara o H&M se preparan ante este nuevo competidor. ¿Se convertirá la calle de Passeig de Gràcia en un trío o en un lío?

                                                           
                                                                                                                                           Bibiana García


26 abr. 2017

El “oso” Hormiguero: un programa que más que risas da lástima




En Colombia, es común oír en la jerga local el término ‘oso’ para referirse a una situación vergonzosa. No encontramos mejor manera de titular este artículo, en vista del mediocre programa que es El Hormiguero. Espacio burlesco, falto de contenidos graciosos y que ante todo muestra una actitud machista por parte del presentador Pablo Motos. Con todos estos contras, el programa está al aire desde 2009 y no tiene planes para desaparecer en un futuro cercano.

Pero ¿por qué gusta este espacio? La respuesta es simple, ofrece lo que le gusta a los televidentes: un escape a una ardua jornada de trabajo. Desafortunadamente el público está acostumbrado a mujeres desnudas y contenidos sosos y por eso el programa sigue vigente, aunque es el blanco de fuertes críticas que, aunque ruidosas, no han logrado derrotar al rey del prime time en España.

La cuestión es ¿es el programa o el presentador quien causa tanta polémica? El programa funciona y no solo en España, ha sido vendido a China, México, Chile, Brasil y Portugal, entre otros. Incluso Will Smith, invitado en más de dos ocasiones, compró los derechos para replicarlo en los Estados Unidos.  El éxito del formato conlleva a  que este en sí no sea el problema, la manzana de la discordia es Motos y su personalidad chocante.

El presentador, Pablo Motos, presume para algunos de arrogante y machista, para otros  de divertido o creativo, por tanto no costaría creer que ha tenido tanta aceptación en estos más de 10 años en el primetime español, cautivando a una audiencia de más de tres millones que noche tras noche prende su televisor esperando al siguiente invitado.

Si nosotros fuéramos los directivos o el equipo de producción del programa nos arriesgaríamos a cambiar de presentador,  refrescando con una nueva figura capaz de equilibrar el contenido periodístico serio o no,  con la chispa necesaria para aportarle dinamismo. Esta es una apuesta para darle un aire al programa y una alternativa de entretenimiento a los televidentes locales. Creemos que lograría igualar todos estos cuestionamientos referentes al machismo,  no porque sintamos que a la mujeres solo hay que hacerles preguntas inteligentes o trascendentales, sino porque a los hombres también se les puede preguntar por sus zapatos,  su bañador y su cuerpo. Los resultados serán un trato más equilibrado en igualdad de género  evitando reforzar estereotipos sexistas como que las mujeres no pueden escribir buenos libros y solo pueden hablar de ejercicios o cosmética.

Escrito por: Joel Lozano, María Cantini, Sari Pareja, Rocío Vargas


20 abr. 2017

La generación perdida… ¿o la que hemos dejado perder?

Por Laia Levis


Buenas personas, inteligentes y emprendedores, sí, pero somos una generación incapaces
de concentrarnos en nada en concreto. En mis clases que imparto por las tardes siempre escucho los quejares de los padres sobre la falta de comprensión lectora de sus hijos, aunque es un hecho que
no me extraña.

Tanto esos niños como yo hemos nacido o crecido en uno de los peores escenarios posibles económicamente hablando y por tanto de ello se ha derivado un escenario social mucho peor. No hay dinero para estudiar, ni puestos de trabajo para entrar en el mundo laboral si después de 4 años y un esfuerzo económico por parte de tus padres o tuyo consigues llegar allí. Somos, según algunos, los Millenials.


Nos dicen que siempre estamos inmersos en las redes ya sea desde el portátil o el
Smartphone… Pero ¿Alguno de los que lo dice se ha preguntado por qué? En mi humilde opinión creo que es una forma de alejarse del mundo, de ser otra persona por un instante, de no ser consciente de los problemas del día a día, que aunque quisiéramos olvidar nos es imposible ya que los medios de comunicación nos bombardean con ellos telediario tras telediario. Y después no entendemos porque Sálvame tiene tanta audiencia.

¿Tenemos nosotros la culpa de ser quien somos? Desde pequeños, y esto cada vez ocurre más y de forma más exagerada, nos han preguntado que queremos. Como voy a saber que quiero con 6, 12 o incluso 15 años, eso deberían saberlo los padres. Con esto quiero decir que se ha cultivado una generación de personas acostumbradas hacer lo que les da la gana sin importar el qué el cómo y el cuándo. Así hoy voy conduciendo tranquilamente y encuentro niños de 10 años con las bicis en medio de la carretera a los que debo rodear por no atropellarlos, porque ellos no se van a mover, no les da la gana, creen que todo es suyo y que siempre llevan la razón, y la chulería que los caracteriza ya roza la prepotencia y la temeridad.


De la misma manera siempre se nos ha dicho: “lo importante no es ganar, es participar”, ¿en serio? Y un cuerno. Que nos lo digan en la cola del paro, quien tenga mejor currículo es el que gana, y los demás pierden, pierden el puesto de trabajo y un cachito más de su autoestima. Y no, esta vez no hay medallita para todos para consolar al perdedor, te vas a casa sin nada. Quiero decir que creamos un mundo de personas que siempre se rigen por la ley del mínimo esfuerzo, que con un 5 ya nos vale, y el mundo real no es asi, si eres bueno entras y si no te esfuerzas, en tu casa estas mejor.

De la misma manera el factor de la inmediatez provocado por las nuevas tecnologías también ha sido un mazazo a nuestra generación. No necesitamos más que abrir twitter para enterarnos de lo que pasa en el mundo. Si vemos algo que nos gusta, con un clic al día siguiente lo tenemos en casa, y si queremos ver una serie, con Netflix la vemos donde y cuando queramos, y no hace falta esperar un día a la semana como antes, la podemos ver de un tirón o incluso ver directamente el final. ¿Dónde quedo la paciencia? Es por ese mismo ajetreado mundo 3.0 en el que vivimos que los niños se aburren en clase y no atienden, necesitan otra clase de estímulos para su cerebro los mismos que les dan las redes, que aunque útiles a veces, crean una adicción sin precedentes. 

Hay días que salgo a cenar con mis amigas o incluso con mi pareja y todo el mundo está con el móvil riendo de algo que le cuentan o de algún video que está viendo en youtube, como si las personas con las que has quedado fueran menos importantes, porque dentro del universo de las redes ni siquiera estamos en el mismo sistema solar. Porque colgar una foto de lo hipócritamente o falso feliz eres es más importante a la hora de socializar en estos tiempo que tus propios amigos o familiares.

Porque un like mide lo popular, importante o feliz que eres aunque después en la realidad esa felicidad no sea más que polvo que escondemos tras la pantalla. Porque los likes duran poco, tan poco como los efectos del alcohol después de un día duro. Y luego viene la resaca, esta no te hace tener dolor de cabeza pero te deja con una sensación de vacío infinito porque la verdadera felicidad reside en encontrar el amor, la amistad o un puesto de trabajo en el que te sientas a gusto e útil. Y esa meta, al igual que todas las buenas ideas y los valores de este mundo, se consiguen pensando, y para pensar hay que dejar de bombardear al cerebro, hay que dejarlo descansar, necesitamos volver por un rato al 1.0.

10 abr. 2017

Sex and The City, el retrato del falso feminismo




¿Por qué van de transgresoras, modernas e independientes pero solo son felices cuando tienen una relación con un hombre?

Como cualquiera serie con éxito dentro de la llamada cultura popular, Sex and The City, al mismo tiempo que rechaza un cierto tipo de ideologías las reproduce y perpetua. Durante las seis temporadas (1998-2004) es un himno constante a la vida de soltera de cuatro mujeres heterosexuales, validando a una vida de consumo en la ciudad en contraposición a una vida tradicional del “settle down” con el “empezar una familia” como escudo. 

Sex and The City, al contrario de lo que se podría plantear a priori,  es un grito de combate al privilegio patriarcal, dónde la mujer es subyugada, eternamente sumisa; dónde la desigualdad entre géneros es una realidad. En cada episodio, existe el intento de reciclar esas premisas. No obstante, toda la serie se basa precisamente en ese desequilibrio, permitiendo así que el discurso de los cuatro personajes principales sea contra la violencia psicológica generada por cada una de sus relaciones. 

Todo el discurso feminista que surge desde el narrador, Carrie, es un discurso que el nivel de identificación será muy bajo, teniendo en cuenta la clase media alta en la que ella vive. Es decir, el enfoque no es transversal y no es del todo un reflejo de la diversidad existente.  

Así, es entendible que a la hora de empoderar al sexo femenino, hay una aparente necesidad en comunicar sentimientos negativos y, de cierto modo, normalizarlo a lo largo de las seis temporadas. El género se trata de modo performativo, consolidando la impresión de ser un hombre o ser una mujer (Butler, 2013).

Todo el entretenimiento generado por la serie adviene de la búsqueda extensiva y verdaderamente intensa de la pareja ideal o, simplemente, de un hombre. En lo que se asemeja a una eterna adolescencia: la ropa y la alimentación, los sábados por la noche y el embellecimiento o el tener novio son algunos de los factores que las caracterizan constantemente y las reafirman como pseudo víctimas o, con otras palabras, como Cenicientas contemporáneas.   

Hay un dualismo presente e, igualmente insuperable, en el hecho de que por tanto criticar el sistema, lo reafirma en cada una de sus críticas, en cada uno de sus episodios. 


video

Fragmento del capítulo 18 de la tercera temporada de Sex and The City.


Podemos observar como el argumento de toda la serie gira entorno a las problemáticas de cuatro amigas que tratan de entender a los hombres y acaba cuando las protagonistas encuentran a sus respectivas parejas.


Sex and The City es una metáfora perfecta de lo que de verdad es y sigue siendo el discurso de género en nuestras sociedades occidentales: cada uno podrá declararse feminista, pero por mucho que lo diga, sigue saliendo a la calle en sus Manolo Blahnik. Y de tacones en tacones, perpetuamos el pedestal y nos conformamos con el segundo lugar. 


Andrea Ballesta, Isabel Blokker y Mariana Viseu

1 abr. 2017

Moda Callejera

Cuando el streetstyle es fahion wise. En las paredes residen verdades absolutas escritas en spray y con pegatinas. La rebeldía es de la calle y para la calle, tal como la esencia que define el sector de la Moda.



Marc Jacobs con un bolso de la colección Stephen Sprouse x Louis Vuitton.

Pronunciar el mágico nombre de Bansky nos remite eternamente al mundo popular del Street art. A pesar de su identidad desconocida, Bansky es una autoridad incuestionable y oculta que reúne en sus obras la Historia contemporánea de las ultimas décadas.  Y en los tiempos que corren, de ritmos apremiantes y agendas a punto de estallar, que alguien te conceda cinco minutos y se pare en el medio de la calle para contemplar tu obra es un triunfo.

Pocas cosas generan tanta fascinación como una firma desconocida. Por eso escribir en la calle es un mixto de rebeldía y audacia.  Para los valientes, para los poetas, para los artistas, para quien tiene algo que decir y una hoja de papel le resulta redundante.  Hay quien desde los años 80 intente enseñar al mundo que el graffiti es una de las formas más honestas dentro del mundo del arte. No hay precio de admisión, no hay ruta ideal. Del barrio del Raval al Passeig de Gràcia el valor de una pared no cambia, es uno: sin precio posible.

Quien gobierna una ciudad, o un país, suele temer a lo que no genera beneficio. Y, quizás por eso, la moda consiguió hacerlo en tono de “colaboraciones”, en tono de mecenas protectores. Pero al mismo tiempo son los que están por detrás de las publicidades colosales en cada edificio en obras. Podemos admitir que la frontera es invisible o que, al final, esta es una industria a que se le permite jugar de los dos lados, sin que deje por un sólo segundo de sumar puntos.

¿Cómo se justifican las colecciones de Louis Vuitton con Yayoi Kusama o con Stephen Sprouse? ¿O Kaws para Comme des Garçons? ¿Potenciar el arte o potenciar el beneficio? ¿Luchan lado a lado o han tomado un rehén?

El ejemplo más reciente es la última publicidad callejera de Marques’Almeida. El duo portugués que vive en Londres hizo con que la campaña primavera/verano 2017 fuera plasmada en pegatinas por toda la capital británica. No hay logos, no hay frases. Apenas detalles de las prendas. Hay que tener un cierto grado de mode conossence para lograr discernir de inmediato quien son los creativos por detrás de tal proyecto. De tan normal parece que resulta especial solo con mirarlas.
Publicidad Marques' Almeida S/S 2017 en Londres.


Pero por encima de todo, siempre hay espacio para los desinteresados. Para los jóvenes que cogen por primera vez una lata de Montana y escriben lo primero que ambicionan tener en su armario, como por ejemplo Adidas o apenas un Just do it. Pero lo hacen con humor, o por lo menos, lo hacen con humor en Cataluña. Una obra puede ser Gucci, en el Parque Walter Benjamin ves escrito un Dior o una Prada en un mural lleno de tags, o, para cúmulo, hay lo que podríamos llamar de esculturas urbanas de bolsos por el barrio del Born.

Obra en Barceloneta donde puede leerse Gucci en la tela protectora. 


¿Pero cuando hemos ignorado que esto sería un movimiento a devenir? Al final, todo esto podrá resultar mejor y más efectivamente que cualquier otra publicidad. Puede que decorar la calle pete más en Instagram que cualquier anuncio en la tele y al día de hoy, es lo que todos buscamos.

Y mientras Chanel se convierte en intergalática, la agilidad callejera se actualiza como puede y hace, del mismo modo, moda. Porque lo demás es convencionalismo.


Por Mariana Viseu 

31 mar. 2017

El arte de Alexa Chung


Que la moda va ligada al arte es algo que no se puede negar y si no que se lo digan a Viktor & Rolf que en 2015 hizo de “lienzos” vestidos. Hoy no vengo a hablar de ellos quizás en otro momento hoy la protagonista es Alexa Chung y una cuenta de Instagram.

Modelo y presentadora británica, la conocimos en el año 2007 gracias a su gran estilo único y que rompió las normas de lo que entendíamos por feminidad, Chung fue capaz de combinar piezas más masculinas en looks más delicados eso la convirtió en la gran embajadora del estilo británico pero más allá de sus combinaciones… ¿Hay algo más detrás de estos? ¿En qué se inspira Alexa Chung?

Todas las respuestas a estas preguntas las he encontrado a la cuenta de Instagram dedicada a la modelo y presentadora y no os estoy hablando de la típica página de fan, no. La finalidad de Art-Lexa Chung –así es como se llama- es encontrar similitudes de sus outfits con cuadros de arte. Sus creadoras son María y Beatríz Valdovín y la verdad es que tienen bastante éxito y su trabajo está muy bien realizado y además cuentan con página en Tumblr dónde no solo hay las comparaciones de Alexa Chung con alguno de los cuadros de los pintores más famosos sino que también se han atrevido a hacerlo con la icónica Kim Kardashian.


La verdad que os sorprenderéis de las similitudes  entre Chung y el arte:

La primera de ellas es Sweet Summer del pintor John William Waterhous (1912) un claro ejemplo de la coincidencia con la obra pictórica y la modelo.


Otra  imagen es el cuadro de Picasso Jacqueline con Flores (1954).



Pero no es la única comparación con el pintor español esta vez lo hace con la pintura Niño con paloma (1901).



Y finalmente una que sin duda o es pura coincidencia o realmente se inspiraron con el cuadro de Raimundo Madrazo, Preparing for the costume ball. 


Realmente a veces las cosas no son una simple coincidencia.


Mireia Tomàs



30 mar. 2017

HI TWIGGY! YOU'RE A POP MODEL

En los años 60 Londres es el centro del mundo de la moda y de la cultura pop. Es una década marcada por el optimismo, el entusiasmo y la creatividad. Una nueva generación transformará la ciudad en una fiesta permanente, es la época del “swinging London”. Una legión de jóvenes creadores pasarán a la posteridad nada más ser descubiertos. Entre ellos una que representará a la perfección este espíritu y se convertirá en la top model más célebre y cotizada del mundo: Twiggy.



Barry Lategan miró a través del visor de su cámara y tomó el archiconocido retrato de Twiggy en su primerísima sesión fotográfica como modelo. Él mismo reconoce haber pensado al disparar “I’ve seen an icon of the future”. Y así fue, tras medio siglo la audacia de la imagen sigue intacta. Un tipo con olfato Lategan, fue él quien sugirió también el apodo Twiggy, haciendo referencia a su físico, de aspecto frágil como el de una “ramita” -Twig en inglés- , como nombre artístico para esa escuálida Leslie Lawson.

40 kilos de peso, 1,68 de estatura y un nombre inolvidable: Twiggy. Lesley Hornby era menuda, elegante, moderadamente andrógina y, sobre todo mod. De origen humilde logró convertirse en una auténtica estrella y en uno de los símbolos de la efervescencia y el hedonismo de los irrepetibles años 60. Abandonó su carrera en la moda para dedicarse a ser actriz y también ahí triunfó. Más de 40 años después, Twiggy sigue siendo un referente estético y un auténtico icono británico. La sociedad de los años sesenta tenía una mísera opinión de la juventud, que empeoraba si se procedía de la clase obrera y se vivía en un suburbio, como era su caso. Pero su infantil y decidida militancia en uno de los movimientos más dinámicos y efervescentes de la época, los mods o modernos, la ayudó a dar el salto. Si el pionero de la sociología Émile Durkheim nos alerta de que “…si en mi forma de vestir no tengo en cuenta en absoluto los usos aceptados en mi país y en mi clase, la risa que provoco y el alejamiento social en que se me mantiene producen los mismos resultados que un castigo propiamente dicho”, ¿por qué los jóvenes londinenses de los años sesenta conocidos como “mods” decidieron vestirse, peinarse y vivir a contracorriente?


“No podemos elegir la forma de nuestras casas, así como tampoco podemos elegir la de nuestros vestidos”, añade Durkheim. ¿Cómo se explica una revolución estética como la de los sesenta? ¿Y si aquella revolución iba de eso: de reclamar poder elegir, es más, de no pedir permiso para hacerlo?
Twiggy como buena chica mod tenía reglas: lo primero que había que destruir era la disciplina, después las buenas maneras, para continuar con el sistema de educación vigente. Ser mod significaba ante todo ser brutalmente sincero. Pero no se trataba de una verdadera filosofía. Era más bien una cuestión de actitud ante la vida, de lenguaje, de excesos y, sobre todo, de estética.



Adriana Blanco. 



23 mar. 2017

La reinvención del Corsé


Siempre se ha dicho que no hay nada nuevo, que en la moda ya está todo inventado. Y a las pruebas nos remitimos, los pantalones campana, típicos de los 60-70 tuvieron de nuevo su boom a finales de los 90 y principios del año 2000, las sneakers, los colores, las formas, las prendas y los tejidos. Y ahora en 2017 nos aparece como una de las tendencias que arrasará con fuerza el corsé. Sí, sí, ni más ni menos que el corsé, aquella prenda de la que nos liberó Cocó Chanel hace casi 100 años, ahora, en pleno siglo XXI y en el año 2017, los millenials, las celebrities, las influencers y la moda le rinden homenaje a esta prenda.

Dior Spring/Summer 17



Lo hemos podido ver en las pasarelas de esta primavera-verano de la mano de Tibi, Alexander McQueen, Dior o Loewe. Aunque hay que explicar que aparecerá en formato cinturón más que los usados durante el siglo XX.  


Según las tendencias, es una forma de dar visibilidad de nuevo a la cintura femenina colocándolo encima de cualquier prenda, vestidos, pantalones, camisas o chaquetas y abrigos, como hizo Prada en su desfile de Otoño-Invierno de 2016. Su función es apta tanto para el día como para la noche, aunque es cierto que trabajar con un cinturón corsé durante ocho horas no tiene que ser muy cómodo o agradable. 

Karlie Kloss con blusa encorsetada

Como todo lo que sale en pasarela lo tenemos accesible en Inditex o Mango, ya podemos encontrarlo en nuestras tiendas habituales. Así pues, qué no se extrañen nuestras abuelas cuando nos vean enfundadas en el corsé-cinturón durante esta primavera.

Mango


Lo que no es entendible, es que mientras vamos avanzando y liberándonos de estas ataduras, ahora volvamos a ellas. Aunque sea una versión renovada de la de antaño, ¿por qué nos empeñamos las mujeres en seguir apretando y enfundando nuestros cuerpos? Si nos queremos “libres, lindas y locas”, ¿Qué sentido tiene atarnos con las incómodas cintas de un corsé?

Clara Iglesias Alcoba